Events for April 26日, 2026
2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》
《 主催：CRS ニューヨーク 》 2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》ご案内 2026/ 4/26(日) 「奇跡のコース」「奇跡講座」 セミナー/オリジナルワークを中心に、質疑応答・瞑想・ワークで構成されます。 《 香咲弥須子より 》 みなさま、こんにちは。 今春のテーマは、「愛の名で自分を消さない：ACIMにおける寛容の再確認」です。 ACIMは、恐れを超えた視点を私たちに示してくれます。 同時に、私たちは今もこの世の中で、身体をもち、関係性の中で生き、限界を感じながら学んでいます。 この二つのレベルを混同すると、 ・境界線を引くことに罪悪感を覚えたり ・恐れを感じる自分を責めてしまったり ・「愛していないのではないか」と自分を疑ってしまう というようなことが起こりがちです。けれども、ACIMが指し示している寛容は、恐れを感じない“理想的な状態”になることではなく、 今の自分の正直な状態を、裁かずに見つめることから始まるのではないでしょうか。 このセミナーでは、 ・境界線を引くことと、分離を実在化しないこと ・恐れと識別の違い ・「信頼」と「魔術的思考」の境界 ・愛の名で自分を消してしまわないための、心の位置 こうした点を、ACIMのテキストを参照しながら見つめていきたいと思っています。 何かを“できるようになる”とか”恐れを否定して”理想の自分になる”ためのセミナーではありません。 それぞれが今いる場所から、無理なく、誠実に、ACIMの学びに触れていく時間になればと思っています。 そうすることで、奇跡は「形を変えない」のではなく、「形に反映する」ということを目撃できると、ACIMは教えています。「ゆるしの結果としての癒し」の形を是非ともご一緒に目撃しましょう。 ACIMをあまりご存知なくても、ご縁を感じられた方、大歓迎です。 みなさまと会場でお目にかかれるのを心より楽しみにしています。 香咲弥須子 《ファシリテーター宮本 恵より 》 「誰かのために」と思って選んだ行動の中で、 ほんの少し、自分の感覚を後回しにしてはいないでしょうか。 けれど同時に、自分の感覚を頼りにするほどに、「自分はこうする」（「あなたはちがう」）と、 どこか、完全には重なり合えず、一つであると感じられない感覚が残ることもあるかもしれません。 その距離や違和感にふれるとき、境界線をひくことへの後ろめたさが、 そっと立ち上がってくることがあります。 また、流れを止めないようにと自分の名を消して、相手に合わせ続けてきたことに、 ふと疲れを感じることも。 それでもなお、何を大切にすることが、わたしたちにとって心からよきことなのでしょうか。 どの感覚を見つめたらよいのか分からず、 混乱しているとしたら。 その問いを、表面的な答えに急がず、ともに見つめ抜く機会が、 この春なのかもしれないと感じています。 はじめての方も、これまでご縁のあった方も、どうぞそれぞれのペースで、 いまの呼吸のまま、この時間をともにしていただけたらと思います。 宮本 恵 【日 時】 4月26日(日) 第一部＜セミナー＞12:00- 休憩. 第二部＜ワーク＞ - 16:00 ヒーリング体験会 - 16:25終了 お申し込み開始は、3/2(月)からです。 ◎ 一般【参加費】 20,000円 お手続き完了期間【 3/2(月) - 3/22(日) 】限定の参加費が設定されます。 ◎ オンラインコース第十期と精読コース第四期と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】12,000円 ◎ オンラインコース第十期、もしくは精読コース第四期のどちらか一方と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】17,000円 【会 場】 四ツ谷 プラザエフ ９階 スズラン アクセス ＊会場参加のみ、ライブ配信はありません。 ＊ セミナー終了後にヒーリング体験会開催 ※ヒーリング体験については、 こちら をご参照ください。 大阪・東京共に"テーマ"は同じですが、参加されるみなさんによって、香咲弥須子さんのレクチャーやワークは違っていきます。お時間のある方は、両方を体験なさってください。 ◎ ACIMセミナー《東京》の参加申し込みは、 【 予約フォーム 】 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - […]
LIFE IS ART IS MOTHERHOOD IS ART — KYOTO
Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母である5名のアーティストによる写真作品を紹介する展覧会です。参加作家は、ダニエラ・コストヴァ（ブルガリア）、アリーヌ・ミュラー（ブラジル）、ゾーイ・マリエ・アーネス（アラスカ先住民トリンギット族／チェロキー族）、ケイティ・ヘラー・サルトゥーン（アメリカ）、白井里実（日本）です。それぞれ異なる地理的背景や人生経験をもつ彼女たちの作品は、母性を、日々の家族生活と文化、環境、記憶、さらには共同体としての責任とを結びつける、力強く創造的な原動力として描き出しています。 本展覧会は、2025年7月にニューヨークの天理文化センターで初公開された展示の一部を基にしたもので、2026年4月14日から5月10日まで、「KYOTOGRAPHIE KG＋」のフィーチャー展示として京都のギャラリー・マロニエにて開催されます。その後、2026年5月18日から5月24日まで、東京のLe Décoギャラリーへ巡回予定です。ギャラリー・マロニエの開館時間は、火曜〜土曜が12:00〜19:00、日曜が12:00〜18:00です。 会期最終日の5月10日15:00〜17:00には、参加アーティスト数名によるクロージングレセプションおよびトークイベントが、ギャラリー・マロニエ4階ギャラリーにて開催されます。 「KG＋」は、新進気鋭の写真家およびキュレーターの発掘と支援を目的として、2013年に設立されたパブリックアートフェスティバルです。「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」との連携のもと、KG＋に参加する若手写真家やキュレーターに対し、日本および世界各地から集まる著名なキュレーターやギャラリストと対話・協働する機会を提供しています。 X：@kgplus_kyotoInstagram：@kgplusFacebook：@KGpluseventExhibition PreviewPregnancy © by Satomi ShiraiScrap Opera 3 © by Daniela KostovaMariana (Yakama Nation) © by Zoe UrnessUntitled © by Aline MüllerCramped © by Katie Heller SaltounKYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。 いくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。 また、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。 Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。Address Gallery Maronie中京区河原町通四条上る塩屋町332Kyoto City, Kyoto 604-8027Japan + Google MapPhone 075-221-0117Open Hours Monday: ClosedTuesday – Saturday: 12 – 7 pmSunday: 12 – 6 pmFollowfacebookinstagram