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SUMMARY:個展【REGENERATION】安倍知子
DESCRIPTION:REGENERATION\n安倍知子　　２月２３日－４月２５日\nオープニングレセプション　２月２７日（土）　６ｐｍー８ｐｍ \nCRS (Center for Remembering & Sharing)  では、安倍知子氏によるコラージュ作品の展示を２月２３日から４月２５日までの期間、開催いたします。\nアーティストを迎えてのオープニングレセプションは、２月２７日の６時から８時まで。 \n作品は、オブジェや セラミックス、ガラス、そして紙を使い、キャンパスの上を３Dのようにたくさんの泡たちが溢れるように構成されています。キャンパスに散らばったものの中には、わたしたち人間社会が放り出した自然環境の中に残骸となるものなど、美しさとは対極のようにあるものを思い起こし、その矛盾さえも定義しているように感じます。\n彼女が再生しているものは、朽ちていくであろうオブジェたちの声を再び聞き取り、変容してもなおかつ、この世界の中で長く生き残るもののようです。\n最初に直面するのは、不釣り合いな突き出した星座のように見えるバブルたち。空想的で太陽が一つの命をこっそり盗んだようにキャンバスが焦げていたりします。不思議に思うのは、残存するものを近くによって覗きこんでみると、これらのものの思考状態を改めて体験しているように感じること。そしてこの複雑な考えに思いを巡らせてみると、わたしたちと環境とのほろ苦い関係性に気づかずにはいられません。 \nリジェネレーションー再生\nいつもの海岸での散歩道、波打ち際が泡立っている。\n砂の上で消えていく細かい泡が今日はどんどん雲のように膨らんでいる。\nいつ生まれたか消えていったか分からない無数の泡を見ていると、不思議な安心感を感じるのだが、今日の泡は消えない。手にとってみると洗剤の香りがした。\nこんな風に少し美しくて悲しい風景が今回の展覧会のインスピレーションになっている。\n儚い自然の中に再生や治癒力を感じられる、そんな作品ができたら嬉しい。 \nアーティストステイトメント\nここ数年、風や泡などつかみどころのない自然の要素をインスタレーションに表現している。大量生産によって廃棄されるゴミを土で型取り、窯で焼成する。その型をもとにガラスやセラミックの作品を作ったり、道で拾った金属やゴム、木片や貝などを合わせてインスタレーションを作ったりもする。\n背景にそれらの影を映したCyanotype print（青写真）を使うこともあるが、白く抜けた影が時の経過を表しているようでもあり、また一人歩きしているスピリットのようにも見える。\n壁面に散りばめられた陶片やガラスは時を忘れた宇宙のちりのようだ。眺めていると一時我々から必要もなくなって捨てられたものが、またこのインスタレーションによって息吹を取り戻すようにも感じられるが、同時にいかに人間が小さい存在かを感じるのかもしれない。 \n安倍　知子\nEdinburgh College of Art 絵画科を卒業（BA\, First class Honour)、在学中ERASMUS奨学金を受けスペイン、サラマンカ大学のEscuela de Bellas Artesで絵画を学ぶ。\nその後国内外での展示を続け、Royal Scottish Academy (First class Honor Prize)を含む数々の賞を受賞する。500 Raku 、ニューヨークタイムズ、Ceramic Art and Perceptionなどのメディアに掲載される。現在は絵画の他、陶芸やガラスのインスタレーションを中心に活動している。
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SUMMARY:Butoh Workshop with Gio Kusanagi
DESCRIPTION:CRS presents an 8-week drop-in Butoh workshop with visiting artist Gio Kusanagi. Gio Kusanagi studied Butoh (Japanese avant-garde dance) with Moe Yamamoto\, Toru Iwashita\, Kunisuke Kamiryo\, Yoshito Ohno (son of Kazuo Ohno)\, Yukio Waguri\, Seisaku & Yuri\, Ko Muroboshi\, and Kayo Mikami and a Butoh-inspired interpretive dance with Akira Kasai. \nCRS has a long history of presenting Butoh performance and training. Butoh artists to teach at CRS in the past include Shinichi Momo Koga\, Tanya Calamoneri\, and Mariko Endo\, among others. \nThe workshop will take place on Mondays from 1 – 2 pm from April 4 – May 23\, 2016 and will cost $15/session. In conjunction with the workshop\, Gio will present an evening of original dance performance with live music at CRS on Saturday\, March 26\, 2016 at 8 pm. \nIn this workshop\, Gio will introduce \n\nKunisuke Kamiryo’s system of instilling the movement impetus within the body by using the sound of vowels\, along with Akira Kasai’s spoken words visualization system;\nYuri’s warming-up system of movements\, along with basic Butoh walking taught by both Moe Yamamoto\, Kayo Mikami\, and Yoshito Ohno;\nconcepts of “Shin (core)\,” “softness and hardiness\,” “lightness and heaviness\,” “eyes at the back\,” and “movements from the heart\,” taught by Yoshito Ohno;\nSelection of Butoh-fu with the active use of images that Gio learned from Yukio Waguri\, Moe Yamamoto\, and Seisaku\, as he reorganizes the various Buto-fu through the Rudolf Laban’s four dimensions of efforts: (a) weight (light and heavy); (b) time (sudden and sustained); (c) space (direct focus and multifocus); (d) flow (bound flow and free flow).  Furthermore\, Gio will introduce a technique to create a new Buto-fu on your own by translating a 2D image into 4D time-space-continuum.\n\nThe workshop will culminate with the last session in which participants will be encouraged to create their own Buto-fu and informally share each other’s original Butoh dance. \nThe purpose of this workshop is not to expose the participants to the entire scope of Butoh. Rather\, the workshop is designed to provide the participants with the opportunity to experience some of the essential elements of Butoh and thus allowing them to have an insight on how some of these Butoh principles and vocabularies can be applied to new choreographic ideas and inspirations.  This will be an excellent workshop for choreographers who are looking for new choreographic inspiration\, dancers or physical actors who wish to widen the range of their movement vocabularies\, or healthy adults who are seeking the self-exploration by deepening one’s understanding of the internal psyche\, as “the true goal of Butoh is not to impose choreographed movements from outside but to allow the movements to emerge from inside\, and structures are merely the gateways to the ‘inside\,’” according to Tatsumi Hijikata. \n ABOUT INSTRUCTOR GIO KUSANAGI \nGio Kusanagi is an interpretive dancer/performance artist who is a native of Japan. He studied Butoh (Japanese avant-garde dance) with Moe Yamamoto\, Toru Iwashita\, Kunisuke Kamiryo\, Yoshito Ohno (son of Kazuo Ohno)\, Yukio Waguri\, Seisaku & Yuri\, Ko Muroboshi\, and Kayo Mikami; a Butoh-inspired interpretive dance with Akira Kasai; Japanese sword dance with Kensei Namiki; traditional style swordsmanship with Ken Morita; Ballet at various dance schools including Morgantown Dance Studio\, Modern Dance with Bill Evans\, Kista Tucker\, Don Halquis\, Angela Dennis\, Kristina Isabella\, and Pilobolous Dance Company; Jazz Dance with Liz Rossi; Contact Improvisation with Jordan Fuchs and Contact Improvisation groups in Philladelphia; Break Dance at Harajuku Dance Academy; Central Asian Dance\, Persian Dance\, and Middle Eastern Dance with Narah Bint Durr; West African Dance with Jonathan Burbank; and Eurythmy (a form of modern dance founded by Rudolf Steiner) with both Akira Kasai and with Jolanda Frischknecht. He was also trained in Mime\, Laban Movements Analysis (Bill Evans and Kista Tucker)\, Bartenieff Fundamental (Bill Evans and Don Halquis)\, Alexander Technique (Suzanne Oliiver)\, Qigong\, Tai Chi\, and various other forms of martial arts. He has integrated the essences of all the movement-arts he has learned and performs originally choreographed interpretive dance repertories in collaboration with artists of various disciplines. Gio also teaches classes and workshops on  Butoh dance\, Tai Chi\, Qigong\, and dance therapy for self-exploration through various locations in West Virginia\, Maryland\, and New York.  Further\, he has produced multiple dance theaters in various cities\, including\, but were not limited to NYC\, Dayton OH\, Cincinnati OH\, and Morgantown WV. \nGio Kusanagi was the Artist in Residence at Bronx Academy of Arts and Dance in June 2012\, was a commissioned choreographer for the Asian American Dance Festival in Lower Manhattan (“Variations in a Foreign Land #13” produced by Yangtze Repertory Theatre) in September 2012\, a featured choreographer at a June festival at Bronx Academy of Arts and Dance in 2011\, a featured choreographer at Judson Memorial Church Performance Series curated by Movement Research in 2010\,  a commissioned choreographer/dancer at Pittsburgh First Night on 2009\, 2010\, 2011\, and 2012\, a featured choreographer/dancer at Pittsburgh Gallery Crawl in 2010\, a featured artist at Pittsburgh Asian American Silk Screen Gala in 2009\, 2010\, 2011\, 2012\, and 2013\, a solicited and a featured choreographer/dancer at Dragon Boat Festival in Pittsburgh in 2010 and 2011\, a featured and commissioned chorographer/performer at Dayton Performance Art Festival in February 2008\, was a featured artist through the Dayton Circus Art Collectives at Dayton Urban Night in May 2007\, a featured choreographer/dancer at SOS Art in Cincinnati in the years of June 2007\, 2008\,2009\, 2010\, 2011\, and 2012\,  a guest choreographer/dancer at Yellow Spring Street Fair in June 2008\, a solicited and featured choreographer/dancer at Center for Remembering and Sharing in NYC in August 2008\,  a featured choreographer/dancer at Fridge-Fest in Philadelphia in September 2005\, and a featured and commissioned choreographer/performer at Binghamton July Fest in 2004\, 2005. \nABOUT BUTOH \nButoh was originally founded by Kazuo Ohno and Tatsumi Hijikata. Among the Butoh artists Gio studied wth\, Yoshito Ohno is a son of Kazuo Ohno and studied with both Kuzuo Ohno and Tatsumi Hijikata. \nAkira Kasai participated in the launch of first epoch of “Ankoku-Buth-Sha” (the first Butoh company) with Kazuo Ohno and Tatsumi Hijikata\, and Akira was in fact the person who came up with the name of “Butoh.”  Akira’s definition of Butoh is “Dyonesean dance” (where the impetus of movements come from within) rather than “Apollonian dance” (dance movements are structure externally) and Kunisuke Kamiryo\, who was one of highly recognized disciple of Akira\, was one of the individuals who had fully embodied this principle.  Gio’s first encounter with Butoh was Kunisuke Kamiryo’s dance\, which he was deeply inspired. \nMoe Yamamoto\, Yukio Waguri\, and Seisaku are direct disciples of Tatsumi Hijikata\, and they all inherited Tatsumi Hijikata’s Butoh-Fu (literally meaning\,’ Butoh Score’) that gave precise movement vocabularies to Butoh. Gio studied the system of Butoh-Fu with all three of them. Many of Hijikata’s Buto-fu were based on visual inspirations\, though some of them were also based on literary arts\, such as poetry. Toru Iwashita\, Ko Mutoboshi\, and Kayo Mikami are also direct students of Tatsumi Hijikata\, though Toru Iwashita is also known as one of the choreographers of Sankai-Juku and Kayo Mikami is the founder and choreographer of Torifune-Butoh-Sha. Both Toru Iwashita and Kayo Mikami incorporated Noguchi Gymnastic as the foundational exercise to prepare the dancers’ bodies for Butoh and Gio also studied this system. Ko Muroboshi developed his unique system of movements that included frozen motion and extreme release\, laced with sudden involuntary movements.
URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/butoh-workshop-with-gio-kusanagi/2016-04-04/
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SUMMARY:Hatis Noit(ハチスノイト） in Concert 4/14
DESCRIPTION:OTS Productionsプレゼンツ　Mar Creation\, Inc. とCRS (Center for Remembering & Sharing) の共催イベント。\n軽やかな声と力強いムーブメントで、東京では一夜にして旋風を届けたハチスノイトのニューヨーク・デビュー。エレクトロニクスの処理、さらにビョークの共同制作者として知られるマトモスとのコラボレーションを通して、彼女のスタイルはより力強く表現されました。伝統音楽、クラシック、民俗音楽、ささやき、詩の朗読などあらゆる表現を使って彼女の世界を描き出します。\n４月１４日（木）８時～９時３０分\n場所：CRS\n料金：前売り＄１５　当日＄２０\nご予約/お問い合わせ: CRS 212-677-8621 \nハチスノイト\n北海道・知床出身の女性ヴォーカリスト。バレエ、演劇、雅楽、民謡などの経験を経て、現在は東京を拠点に活動。\nフューネラルクラシカルバンド「夢中夢」（world’s end girlfriend主宰Virgin Babylon Records）にヴォーカリストとして在籍。\n2014年、自身の声のみで作られた初のソロアルバム『Universal Quiet』をリリース。クラシカル、民俗音楽、ウィスパー、ポエトリーリーディング等を昇華した独自の歌唱解釈で荘厳な歌世界を確立し、東京・ルーテル小石川教会にて行われたリリースパーティーでは発売3日でチケットがソールドアウトするなど話題となる。\nアート、アパレル、演劇とのコラボレートなど多方面でも高く評価され、瀬戸内国際芸術祭、東京都現代美術館10周年記念公演『FLUXUS in JAPAN』、大館・北秋田芸術祭2014、LIQUID ROOM恒例カウントダウンイベント『HOUSE OF LIQUIDOMMUNE2015』、『Christian Dada S/S 2016 Collection』など国内の大型アート・カルチャー・音楽イベントに参加。2015年、東京都現代美術館での『山口小夜子 未来を着る人』展では宇川直宏（DOMMUNE）とコラボ共演し、動画配信時には1晩で8万ビューを超え話題を呼ぶ。\n近年の共作・共演にはMATMOS（アメリカ）、YAGYA（アイスランド）、灰野敬二、Tujiko Norikoなど。\nhttp://www.hatisnoit.com
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SUMMARY:映画上映会「ナオトひとりっきり Alone in Fukushima」-4/23
DESCRIPTION:Learn From 3.11 とCRS (Center for Remembering & Sharing) 共催による中村真夕監督「ナオトひとりっきり Alone in Fukushima」２０１４年/日本語/英語字幕/98分）映画上映会を4月23日（土）１時より再度開催いたします。\n３月のニューヨーク初上映会では、たくさんの方にお越しいただきました。前回お見逃された方、どうぞこの機会にお越しください。\n原発事故による全町避難で無人地帯になった町で、残されたいきものたちと生きる松村直登さんの生活を追ったドキュメンタリーです。映画上映後、中村監督からのビデオメッセージをお届けします。\n原発から12キロの町に生まれた桃源郷！？　  ダチョウ、牛、猫、犬、イノシシ、ポニーそして男がひとり。緑は生いしげり、いきものたちがのびのびと暮らしてる。ここは福島第一原発から12キロにある福島県富岡町。原発事故による全町避難で無人地帯になった。高度経済成長の裏側で、カネに翻弄される人生を送ってきた松村直登５５歳は、目に見えない放射線のリスクの中、町に残されたいきものたちとようやく自分の居場所を見つけた。季節は巡り、いのちが生まれ、また消えていく。地図から消されようとしている町に続くいのちを意念誓う見つめ続けたドキュメンタリー。運命に翻弄されながらも、自分の居場所を探し続ける人々を描き、穢れなきいのちを見つめ、本当の幸せはなにかを問う作品です。http://aloneinfukushima.com\n「Learn From 3.11」は、2011年より被災者、被害者の方々、支援を続ける方たち、エネルギー問題に真剣に取り組もうとする方たちに向けて、「相互サポート」「学びの機会」「交流・連携」の３つを提供することを基軸に、東北支援と脱原発に長期にわたり貢献しています。
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SUMMARY:ニューヨークの四季ー日本古典音楽の秀麗-Four seasons in New York -Gems of Japanese Music 04/23
DESCRIPTION:Mar Creation\, Inc & CRS (Center for Remembering & Sharing) 共催、『ニューヨークの四季ー日本古典音楽の秀麗-Four seasons in New York -Gems of Japanese Music 』と題しまして、季節ごとに木村伶香能が、箏と三味線のコンサートを開催いたします。第三回目は「春～卯月～」桜の季節にちなんだ３曲お届けします。はるかな年月をかけて現代に伝えられた日本音楽のきらめき。箏•三味線の音色を聴きながら、四季折々の季節感を、このNYで体感しませんか？\n\n\n \n\n\nこのコンサートシリーズでは、それぞれの季節にふさわしい古典作品をとりあげ、彩り豊かな和菓子と共に、お楽しみ頂きます。\n\n\n \n\n\n4月23日（土）午後4時～\n\n\n場所：CRS　3FL White Room http://www.crsny.org/ja\n\n\n出演：木村伶香能（箏•三味線）\n\n\n和菓子：Mochi Rin http://www.rin-nyc.com/\n\n\n料金：前売り＄20　当日＄25 (和菓子込み）※席、和菓子に限りがあるため、要予約\n\n\nご予約/お問い合わせ: www.crsny.org/212-677-8621\n\n\n \n\n\n[プログラム]\n\n\n \n\n\n都の春（三世山勢松韻作曲）三絃\n\n\n \n\n\n桜狩　（山田検校作曲）箏\n\n\n \n\n\n陽炎の踊り（中能島欣一作曲）箏独奏\n\n\n \n\n\n[出演者プロフィール]\n\n\n \n\n\n木村伶香能（きむられいかの）\n\n\n \n\n\n箏・三味線・唄の古典作品から現代作品まで、日本とニューヨークを拠点に世界各地で演奏を行う。東京芸術大学音楽学部邦楽科卒業。NHK邦楽技能者育成会、現代邦楽研究所研究科（三味線専攻）修了。平成14年度文化庁インターンシップ研修員。第10回賢順記念全国箏曲コンクールにて第一位（賢順賞）を受賞。第４回万里の長城杯国際音楽コンクールにて第一位。現在、洗足学園音楽大学内・現代邦楽研究所講師。NYタイムズ紙、読売新聞、Chamber Music Magazineなど各メディアでその活動が紹介されている。チェリストの玉木光との「Duo YUMENO 夢乃」の演奏にも力を入れ、2015年、アメリカ室内楽協会主催”New Music in Bryant Park”に出演。第24回青山音楽賞バロックザール賞を受賞。”花鳥風月”(Marty Regan作曲)をCDリリース。現在、アメリカを代表するオペラ作曲家Daron A. Hagenに”平家物語”をテーマとする連作を委嘱、コンサートシリーズを行っている。http://reikano.yamadaryu.com/\n\n\n \n\n\nmochi Rin\n\n\n \n\n\nマンハッタンのソーホースタジオをベースにオーダーメードのみで販売している和菓子ショップ。オーガニック餡子、NYで取れた季節の果物や花を使い丁寧に作り上げれる一口サイズの和菓子は、まるで宝石のようと絶賛されている。日本の伝統菓子をNYテイストと混合させ、そこに凛・落ち着きのある優美さを加える事で新しい和菓子の世界を作り上げている。http://www.rin-nyc.com/
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