CRS (Center for Remembering & Sharing)

個展「 Small Voyage」by 鞍井綾音
2018-09-06 - 2018-10-20 | CRS (Center for Remembering & Sharing), 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, 10003, United States
CRSギャラリーでは、鞍井綾音の油絵による個展「 Small Voyage」を9月6日から10月20日まで開催いたします。
オープニングレセプションは9月13日（木）6時30分より8時30分まで。予約不要、入場無料ですので大勢のご参加をお待ちしています。
この展覧会の作品は、CRSが今まで展示してきたものと比べて大きいものの、彼女が描いたものの中では小さな作品です。幾重にも層を重ね、重々しくテクスチャーを施したこれらの表現主義的な油絵は、主題と抽象度が作品により異なります。
彼女の作品を際立たせるのは、強烈な色とテクスチャー、色彩の喚起の緊迫感と十分に経験を積んだ人生の質感です。
彼女にとって、CRSでは2回目の個展になります。 第一回目は2010年の「Yukoの春が来ました」。彼女の第一子の幼少期、第二子の誕生期に創作されたものですが、それは、友人でアーティストのYuko Sueta (末田裕子）の闘病を支えていた時期とも重なり、看取るまでの数年間、展示会をすることができませんでした。この個展を機に活動を増やし、その後数々の展示会で新しい作品を着実に発表してきました。
写真ーWomen March 2018 copyright © 2018 by Ayane Kurai.
鞍井綾音
ABOUT THE ARTIST
Ayane Kurai was born in 1969 in Hyogo, Japan. In 1988 she entered the department of paintings, College of Art and Design, Musashino Art University in Tokyo. She has been living and working in New York City since 1990. She received The Joan MItchel Foundation Grand Award in 1999 and had many solo and group shows in Japan, the U.S.A. and Brazil.
http://ayanekurai.com/
ARTIST STATEMENT
I am a human first
I happen to be a painter and japanese born
To display life,
and to develop a Big heart
are the most important techniques and goals for me.
I believe
that my paintings follow me and grow
with me
…just because
painting is the voice of my soul.
RECENT EXHIBITIONS
2018 Musashino Consortium 2018, Gallery Onetwentyeight, New York, NY
2017 Pink Ribbon Project, Tree Haus Mima, New York, NY
2017 SJAC NY, Gallery Max New York, New York, NY
2016 Musabi Ten, Gallery Max New York, New York, NY
2015 Musabi Ten, Gallery MC, New York, NY
2014 Purple Yam Restaurant – Stirring The Madd Brick, Brooklyn, NY
2012 La Mama International, New York
2012 GO Brooklyn, A Community curated open studio project, Brooklyn, NY
2012 Musabi Ten, Musashino Art University Alumni Association, RESOBOX, LIC, NY
2006 – 2017 Bushwick Open Studios, Brooklyn, NY
2010 CRS Gallery, New York
2006 Gallery IDF, Nagoya
2005 Tsubaki Modern Gallery, Shinjuku, Tokyo
2003 Museo de Arte Moderna, “Ayane Kurai and Garance Show”, Salvador, Bahia, Brazil
2002 Gallery IDF, Nagoya
2002 Tsubaki Modern Gallery, Shinjuku, Tokyo
1996 Tsubaki Modern Gallery, Shinjuku, Tokyo
1995 SKYDOOR Gallery, Aoyama, Tokyo
1993 Laporte Hall, “Ayane Kurai: Contemporary Paintings at Laporte 7th Anniversary Music and Art Festival””, Ashiya City, Hyogo
1993 Tsubaki Modern Gallery, Shinjuku, Tokyo
1991 Soho Art House, “Rod Norman and Ayane Kurai” Joint Show, New York City
plus other group shows

Crossing Boundaries Concert Series: Hyo Jee Kang and Friends
2018-09-14 20:00 - 21:30 UTC
今年7月からスタートした「 Crossing Boundaries コンサート・シリーズ 」第２弾
『 Yut Nori / Mirror 』を 9月14日（金）午後8時より開催いたします。
このコンサート・シリーズは韓国人アーティスト・Gamin がキュレートする – Echoes of Korea – と名付けられたシリーズです。
当日は、韓国で昔から愛されるボードゲーム・ユンノリと Yi Sang による詩をもとに演奏家の Hyo Jee Kang & Gamin とダンスアーティストであるbinbinFactory (Satoshi Haga and Rie Fukuzawa) が手がけた2作品を演じます。
チケットは当日料金 $25、前日（9/13）までのご購入は $20 。
オンライン またはお電話（212-677-8621) にて購入いただけます。
学生とシニア (65歳以上) は $15。有効なIDをお持ちください。席に限りがありますので、事前にチケットの購入をおすすめいたします。
18歳以下のお子様は、大人一人付きお一人様まで無料でご入場いただけます。
プログラム
Yut Nori (윷놀이/ユンノリ)
The first work on the program, Yut Nori, is an experiment to create a music and dance performance by playing with the traditional Korean board game Yut Nori (윷놀이). The Yut game board depicts icons representing four gods, 36 constellations and five animals encircling a star that represents the eternal. Movement around the board brings us into contact with the choices, chance encounters, friendships and challenges we meet throughout life.
Composition by Hyo Jee Kang
Co-work and movement by binbinFactory (Satoshi Haga and Rie Fukuzawa)
Original composition by Hyo jee Kang and So-Ui Lee
The painting inspired by the Yut Nori game board, printed on canvas, is by Hyojee Kang and Wha Lee

Mirror
韓国の詩人・Yi Sang (September 14, 1910 – April 17, 1937) による詩「Mirror」を題材にした音楽作品。
アーティスト紹介
Hyo Jee Kang has been focusing on transformation between media and objects to create a new art form. She works with media artists and live electronic performers presenting improvisation and recomposed composition as well as her originals. Her activity as a composer, performer, creator and improviser has been featured throughout the world in Germany, Spain, Italy, Korea, Japan, USA, Israel, and so on. Hyo Jee currently resides in New York City and serves as a faculty at Seoul National University. In May 2018, she gave her solo performance with great success at Lincoln Center, including the Conceptual Transformation Performance “Pyung Yang.”
This August she was one of 12 artists from around the world selected to particpate in Seminar in Taipei, a platform for in-depth exchange in both theoretical and practical fields, at the 2018 Taipei Arts Festival X in Taiwan. Seminar in Taipei is an initiative of Pro Helvetia, the Swiss Arts Council, in partnership with the National Culture and Arts Foundation of Taiwan, Korea Arts Management Service, the National Arts Council of Singapore, and the Arts and Theatre Institute of the Czech Republic, realised in collaboration with the Taipei Arts Festival. Hyo Jee’s YouTube channel is youtube.com/hyojeekang.
はが　さとしはニューヨークを活動拠点としているコレオグラファー、ダンサー、アーティスト。福島県出身。ニューヨーク・パントマイム・シアター、アメリカン・マイム・シアターにて、モニ・ヤニム、ポール・J・カーティスに師事。マギー・ブラックよりクラシック・バレエのテクニックを学ぶ。1997年からソロ公演を、翌年にはギャラリーやレストランのウィンドウの中、限られた空間の中でマイムを披露するビンビン（BINBIN）プロジェクトをスタート。マイムとダンスを融合させたパフォーマンスで好評を得る。
ジャパンソサエティー、アーロン・デイビス・ホール、ジェイコブ・ピロー・ダンス・フェスティバル、パフォーマンス・スペース122、ジョイス・ソーホー、マルベリー・シアター、ザ・ヤード等に於いて公演。マーサズ・ヴィニヤード島のベッシー・ショーンバーグ・アーティスト・イン・レジデンス。東京モーターショウ等イベントの演出・振り付家としても活躍。
近年では、２０１３年にハーレムステージ（NY）の３０周年記念公演E-Moves 14に招聘される。また２０１２年、ソープボックスギャラリーにおいて自身のドローイングと彫刻作品の個展を開催。身体トレーニングとして楊式太極拳、陳式太極拳に取り組んでいる。binbinfactory.org
「 CROSSING BOUNDARIES – ECHOES OF KOREA 」では、韓国人ミュージシャン・Gamin (piri, taepyeonso, saenghwang) キュレートによる、韓国の新旧の音楽やカルチャー、学問などを伝える架け橋として、韓国のミュージシャンによるコンサートを提供いたします。ゴールは出演者と観客、伝統とモダン、クラシックと実験的、韓国と世界といった違いの壁を取り払うことです。毎回違ったジャンルのアーティスト（他国のダンサーやビジュアルアーティストなど）とのコラボレートした作品をお楽しみいただけます。第3弾は11月9日（金）「 7 words chanting_Yeongsanheosang 」を予定しています。
キュレーター
Gamin is a yisuja of the Important Intangible Cultural Asset No. 46 for piri and daechita. gamin is one of the most celebrated piri, taepyeongso (Korean traditional oboe family) and saengwhang (ancient wind-blow instrument) performers in Korea today. From 2000 to 2010, she was a member and assistant principal player of the Contemporary Gukak Orchestra at the National Gukak Center, the hub for training and preserving Korean traditional music. Today, she experiments and expands her musical realm to interdisciplinary projects in collaboration with international artists. She was a recipient of residency program grant from the Korean Ministry of Culture, Sports, and Tourism and Asian Cultural Council (ACC) of Rockefeller Foundation, has toured for lecture concerts at Harvard University, Dartmouth University, University of Pennsylvania and etc. She received her DMA in traditional music at Seoul National University and published the book “Advanced Techinuqes of PIRI” by Minsokwon, in Seoul. gamin-music.com
*yisuja is a title designated to someone who mastered a course study in an intangible cultural asset of Korea. jeonsuja is a lower title.
