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SUMMARY:「完璧な母親の（じゃない！）会」
DESCRIPTION:「じゃない会」は、日ごろ置き去りにしがちな自分の心を観察することによって、実生活で安心と喜びを分かち合うことを目的としています。\n赤ちゃんやお子様も大歓迎です。クラス中のオムツ替えやトイレも可能です。お母様だけでなく、どなたでもご参加いただけます。 \n日時：11月19日（木）午前10時～午後12時\n場所：「ＣＲＳ」123 4th Ave\, 2nd FL\, New York\, NY 10003\n地下鉄 ユニオンスクエア駅から徒歩５分\n電話：914-484-2423　　　ウエブサイトはこちら\nクラス料金：３５ドル\nファシリテーター：　小野永保子 naoko@crsny.org \n紅葉の美しい季節を迎えましたが、いかがお過ごしでしょうか？\n季節の変化や日常の出来事の起伏を経験するたびに、私たちの気持ちはころころと変わります。\nでも、心の奥には、どんな時にも変わらない温かな力があります。\nそれこそが、私たちが本当に大切にしていて、表現したがっているものだということを、ご一緒に思い出しましょう。\n心の力は、まっすぐにご家族や周りの方に届きます。\nご自分の心に丁寧に向き合い、心の力を実生活で存分に使えますよう、ご参加を心からお待ちしています。
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SUMMARY:π=3.14...First Reading with Three Actresses - 11/20 & 21 @ 7:30 & 9 pm
DESCRIPTION:CRS (Center for Remembering & Sharing) presents a reading of a new play with video by Yoshiko Chuma & the School of Hard Knocks in the White Room at CRS. The text is taken from Yoshiko’s collection of works from 2000 – 2015 from Sarajevo\, Macedonia\, Manipur\, Romania\, Fukushima\, Ramallah\, Amman\, Kabul\, Berlin\, Bogota\, Maracibo and New York. \nPerformances will take place on Friday & Saturday\, November 20 & 21\, 2015 at 7:30 pm and 9 pm. The performance is about one hour in duration. Tickets are $20 ($15 for students and seniors)\, and there are only 15 seats available for each performance. \nCast: Miriam Parker\, Saori Tsukada and Heather Litteer\nLive video painting:  Kit Fitzgerald\nUnfinished series film and documentation:  Megumi Eda \nDesigned by Clouds AO\, winners of the recent NASA competition to design the first inhabitable structure to be built on Mars\, and opened in June of this year\, the White Room at CRS was named by Homes to Love as one of nine studios around the world to “achieve design nirvana.” This performance will be the first theatrical event to be held in the space. \nYoshiko Chuma\, artistic director of The School of Hard Knocks (SOHK)\, has been a creative force in postmodern performance\, traveling and interacting with artists in relatively isolated parts of the world since the 1980’s. She has assembled her newest project\, π=3.14…First Reading with Three Actresses\, through a creative process called “Dry Tech” that emphasizes verbal communication between the artists. Dry Tech traditionally refers to a theatrical rehearsal without the performers\, in which the design and technical staff run through the operation of all the technical elements of production\, stopping and starting to make adjustments. In contrast\, the Chuma-style Dry Tech consists of a meeting\, usually not in the performance space\, that includes the entire team including performers wherein Chuma leads the team exclusively through the verbal calling out of the technical cues and action and extensive discussion of the work. The method—often interview style—investigates the artists’ perspectives and stories—both artistic and personal. This creative process mines material from the team members’ sharing about how they understand the work and how they view themselves in the context of making the work. Elements of this material may then be incorporated into the production\, enabling a multiplicity of distinct and at times conflicting voices and viewpoints to emerge and co-exist. \n \n  \n \nABOUT THE TEAM \nヨシコ・チュウマ/Yoshiko Chuma（振付、演出家、ダンサー、活動家）\nヨシコチュウマは1978年以来、ニューヨークのダウンタウン・ダンス界の火付け役として活躍してきた。1980年、スクール・オブ・ハードノックスを創立し、以来同カンパニー･芸術監督を務める。カンパニー名はアメリカの慣用句に由来していて、実社会での厳しい体験を通して学ぶという意味をもつ。チュウマは1980年のベニス・ビエンナーレで作品名として初めてこの名称を使っている。\nチュウマは、60以上の作品を35カ国で作り、アーティスト及び観客にとっての「パフォーマンス」という概念に絶えず挑戦し続けてきた。これまで1500人以上のパフォーマーを巻き込み、シアター公演、ストリート・パフォーマンス、グランド・パレード、大規模なハプニング、一般家庭のリビングルームでのパフォーマンスなど実に様々な場所で公演を行った。2000年－2003年には、アイルランドのダグダ・ダンスカンパニー芸術監督も兼任。パレスチナ、ヨルダン、マケドニア、ルーマニア、コソボ、インド・マニプール、アイルランド、日本など紛争、国境、民族等の歴史や問題が複雑に入り組んだ土地をテーマに取り組んできた。音楽、映像、動き、言葉を様々な視点や尺度からモザイクのように張り合わせ、組織的なカオスを空間上に描き出す作風で長年実績を積んできた。代表作としては、NYで60人のパフォーマーによるFive Car Pile-up (1983-1999)、パリオベラ座の初めての屋外パフォーマンスOpera Popincourt (1986)、動くキューブを大々的に使ったシリーズ：A Page Out of Order (2006-2009)、パレスチナ屈指のダンスカンパニー・エルフヌーンとのコラボレーション:6 Seconds in Ramallah(2011)\,Documentation #1-6 (2011-2012)、Love Story Palestine(2012)などがある。中馬の才能と姿勢に共感し、これまで共同制作を行ってきたアーティストには、作曲家のタン・ドゥ ンやアルヴィン・カラン、ロック／ポップス・ミュージシャンのノーナ・ヘンドリックス、美術家のアレックス・カッツ、エリザベス･マリーほか、多くのダン サー・メディア・アーティスト、音響・照明デザイナーがいる。世界各地でマスター･クラスやワークショップを実施。全米芸術基金、グッゲンハイム基金、ニューヨーク・アーティスト基金、国際交流基金、ミート・ザ・コンポーザー/コリオグラファー・コミッション、フィリップモリス・ニューワークスなどから助成を受け、精力的な活動を続けている。過去三度 （1984年、98年、2007年）にわたり、NYのパフォーミングアーツ界で優れた作品に与えられるベッシー賞を受賞。 \nTHE SCHOOL OF HARD KNOCKS [SOHK] (Founded in 1984) is an award-winning collaborative effort of choreographers\, dancers\, actors\, singers\, musicians\, designers\, and visual artists working under the artistic direction of Yoshiko Chuma.  The School of Hard Knocks\, which takes its name from the American idiom meaning to learn things the hard way\, was the title of the company’s first production\, a collaboration between Yoshiko Chuma\, Jacob Burckhardt (filmmaker) and Alvin Curran (musician) presented at the 1980 Venice Biennale. Over the course of the company’s history\, more than 1\,000 people have performed under Chuma’s direction in situations ranging from theatrical dance concerts to street performances\, parades\, large-scale spectacles and intimate Living Room Projects\, Chuma’s signature program which brings post modern music and dance performance to homes\, businesses and community centers. Living Room Projects have been performed in homes in Budapest\, a car show room in Nagoya\, and gardens in the East Village of New York City. Since its foundation in 1984\, the company has created and performed original works in the U.S.\, Europe and in Asia and has welcomed over 1\,000 performers to participate in theatrical dance concerts\, street performances\, parades\, and large-scale spectacles. \nThe School of Hard Knocks has created and performed original works in their annual New York season\, and on tour in the United States\, Asia\, and Europe\, with a particular focus on Eastern European countries\, including Slovakia\, Bulgaria\, Romania\, Czech Republic\, Poland\, Hungary\, the Baltic Republics\, and Bosnia. In the last five years\, The School of Hard Knocks has made a commitment to offering young dancers from Japan international exposure and opportunity. \n朶恵（えだ・めぐみ）MEGUMI EDA長野出身。３歳より舞踊家の母の元、家の居間でクラシックバレエを始める。16歳で、ローザンヌ国際バレエコンクールでセミファイナリスト、スカラーシップを授与したのをきっかけに、ドイツのハンブルグバレエ学校に留学。のち、ジョンノイマイヤー率いるハンブルグバレエ団の初の日本人メンバーとなる。その後、オランダ国立バレエ団、ロンドンのランバートダンスカンパニーにて数々の振付家（イリ・キリアン、ウィリアム・フォーサイス、ハンス・ファン・マンネン、マッツ・エックなど）と仕事をする。2004年よりニューヨークに活動の拠点を移し、ARMITAGE GONE!DANCEカンパニーの中心的存在として世界の第一線で活躍。同じ年、ベストパフォーマーとしてニューヨーク・ダンス・アワード（ベッシー賞）を受賞。2013年に退団してからは、自らの企画プロジェクトや外部カンパニーへのゲスト出演、立体芸術、ビデオアートを使った作品作りなど精力的に活躍している。 \nKIT FITZGERALD is a  media  artist and director. Her video\, multimedia installations\, and performances have been seen worldwide. She has collaborated with composers Max Roach\, Peter Gordon\, and Ryuichi Sakamoto; choreographers Donald Byrd\, Bebe Miller\, and Bill T. Jones; poets Sekou Sundiata and Bob  Holman\, and  theater  companies  The  Talking  Band  and  Northern Netherlands Theatre. She is a pioneer in live video performance where she brings the immediacy and ensemble possibilities of live performance to video in her live video painting. Kit also directs music videos\, documentaries on art and artists\, dance videos\, and creates digital paintings and album covers. Her work has twice been in the Whitney Biennale. She is the recipient of prizes at international film and television festivals and awards from The Rockefeller Foundation\, National Endowment for the Arts\, New York State Council on the Arts\, and Japan Foundation. Her work is distributed by Electronic Arts Intermix\, New York. \nHEATHER LITTEER is a member of Caden Manson’s Big Art Group touring internationally and in the states. She also assistant produced the Special Effects Festival and Curated an Evening of Performance called Night Bazaar and her own reading series W.O.(e). R.D. She has been and avid performer in the NYC since the early 90’s in all performance mediums from stage\, screen and smokey chanteuse. Her daring film choices include  working with Darren Aronofsky\,Jane Campion and Mary Harron and most recently playing the sexual revolutionary Queen Bee in John Reed’s latest film “ReVo” and Vicky a killer for hire in “Dumbo” by Brazilian director Gustavo Von Ah. She is the recipient of the 2014 Fox Fellowship with La MaMa. She studied Playwriting with Brandon Jacob Jenkins this Summer at La MaMa Umbria and her one woman show\, Lemonade\,I’m not a Hooker I just play one on TV premiering at La MaMa in spring 2016. Ms. Litteer is also a member of the legendary Jackie Factory where she was known as Jessica Rabbit Domination. heatherlitteer.com \nMIRIAM PARKER is a New York City born and bred dancer/performance artist and arts organizer. She feels very fortunate to have had the opportunity to work with the School of hard knocks for the past 4 years. She lived in Europe and Israel from 2002-2007 at which time she worked and studied with Choreographers Amanda Miller\, William Forsythe\, and The Saarbruken ballet. In recent years she has been building her reputation in collaborative performance art\, working with the artist Jo Wood Brown on a interdisciplinary project “InnerCity Projects”. She has collaborated with\, Katy Martin\, Alain Kirili and Anita Glesta.  Miriam Parker’s work has been presented in numerous Vision Events in New York and Paris as well as at Under the Bridge Festival etc.  In this past years she has danced with choreographer Sally Silvers and Andrea Miller. \nDescribed as a “charismatic mover with astounding precision\,” SAORI TSUKADA harnesses her ability in theater\, dance\, in between and beyond. Tsukada was nominated for Best Actress twice at Dublin Fringe Festival. She is a member of X-ID REP company at the New Museum. Her silent film performance project Club Diamond (with Nikki Appino) will be presented at The Public Theater as part of 2016 Under The Radar Festival’s INCOMING! series.
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Tickets are $20 ($15 for students and seniors)\, and there are only 15 seats available for each performance. \nCast: Miriam Parker\, Saori Tsukada and Heather Litteer\nLive video painting:  Kit Fitzgerald\nUnfinished series film and documentation:  Megumi Eda \nDesigned by Clouds AO\, winners of the recent NASA competition to design the first inhabitable structure to be built on Mars\, and opened in June of this year\, the White Room at CRS was named by Homes to Love as one of nine studios around the world to “achieve design nirvana.” This performance will be the first theatrical event to be held in the space. \nYoshiko Chuma\, artistic director of The School of Hard Knocks (SOHK)\, has been a creative force in postmodern performance\, traveling and interacting with artists in relatively isolated parts of the world since the 1980’s. She has assembled her newest project\, π=3.14…First Reading with Three Actresses\, through a creative process called “Dry Tech” that emphasizes verbal communication between the artists. Dry Tech traditionally refers to a theatrical rehearsal without the performers\, in which the design and technical staff run through the operation of all the technical elements of production\, stopping and starting to make adjustments. In contrast\, the Chuma-style Dry Tech consists of a meeting\, usually not in the performance space\, that includes the entire team including performers wherein Chuma leads the team exclusively through the verbal calling out of the technical cues and action and extensive discussion of the work. The method—often interview style—investigates the artists’ perspectives and stories—both artistic and personal. This creative process mines material from the team members’ sharing about how they understand the work and how they view themselves in the context of making the work. Elements of this material may then be incorporated into the production\, enabling a multiplicity of distinct and at times conflicting voices and viewpoints to emerge and co-exist. \n\n \n  \n \nABOUT THE TEAM \n\nヨシコ・チュウマ/Yoshiko Chuma（振付、演出家、ダンサー、活動家）\nヨシコチュウマは1978年以来、ニューヨークのダウンタウン・ダンス界の火付け役として活躍してきた。1980年、スクール・オブ・ハードノックスを創立し、以来同カンパニー･芸術監督を務める。カンパニー名はアメリカの慣用句に由来していて、実社会での厳しい体験を通して学ぶという意味をもつ。チュウマは1980年のベニス・ビエンナーレで作品名として初めてこの名称を使っている。\nチュウマは、60以上の作品を35カ国で作り、アーティスト及び観客にとっての「パフォーマンス」という概念に絶えず挑戦し続けてきた。これまで1500人以上のパフォーマーを巻き込み、シアター公演、ストリート・パフォーマンス、グランド・パレード、大規模なハプニング、一般家庭のリビングルームでのパフォーマンスなど実に様々な場所で公演を行った。2000年－2003年には、アイルランドのダグダ・ダンスカンパニー芸術監督も兼任。パレスチナ、ヨルダン、マケドニア、ルーマニア、コソボ、インド・マニプール、アイルランド、日本など紛争、国境、民族等の歴史や問題が複雑に入り組んだ土地をテーマに取り組んできた。音楽、映像、動き、言葉を様々な視点や尺度からモザイクのように張り合わせ、組織的なカオスを空間上に描き出す作風で長年実績を積んできた。代表作としては、NYで60人のパフォーマーによるFive Car Pile-up (1983-1999)、パリオベラ座の初めての屋外パフォーマンスOpera Popincourt (1986)、動くキューブを大々的に使ったシリーズ：A Page Out of Order (2006-2009)、パレスチナ屈指のダンスカンパニー・エルフヌーンとのコラボレーション:6 Seconds in Ramallah(2011)\,Documentation #1-6 (2011-2012)、Love Story Palestine(2012)などがある。中馬の才能と姿勢に共感し、これまで共同制作を行ってきたアーティストには、作曲家のタン・ドゥ ンやアルヴィン・カラン、ロック／ポップス・ミュージシャンのノーナ・ヘンドリックス、美術家のアレックス・カッツ、エリザベス･マリーほか、多くのダン サー・メディア・アーティスト、音響・照明デザイナーがいる。世界各地でマスター･クラスやワークショップを実施。全米芸術基金、グッゲンハイム基金、ニューヨーク・アーティスト基金、国際交流基金、ミート・ザ・コンポーザー/コリオグラファー・コミッション、フィリップモリス・ニューワークスなどから助成を受け、精力的な活動を続けている。過去三度 （1984年、98年、2007年）にわたり、NYのパフォーミングアーツ界で優れた作品に与えられるベッシー賞を受賞。 \nTHE SCHOOL OF HARD KNOCKS [SOHK] (Founded in 1984) is an award-winning collaborative effort of choreographers\, dancers\, actors\, singers\, musicians\, designers\, and visual artists working under the artistic direction of Yoshiko Chuma.  The School of Hard Knocks\, which takes its name from the American idiom meaning to learn things the hard way\, was the title of the company’s first production\, a collaboration between Yoshiko Chuma\, Jacob Burckhardt (filmmaker) and Alvin Curran (musician) presented at the 1980 Venice Biennale. Over the course of the company’s history\, more than 1\,000 people have performed under Chuma’s direction in situations ranging from theatrical dance concerts to street performances\, parades\, large-scale spectacles and intimate Living Room Projects\, Chuma’s signature program which brings post modern music and dance performance to homes\, businesses and community centers. Living Room Projects have been performed in homes in Budapest\, a car show room in Nagoya\, and gardens in the East Village of New York City. 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She is a pioneer in live video performance where she brings the immediacy and ensemble possibilities of live performance to video in her live video painting. Kit also directs music videos\, documentaries on art and artists\, dance videos\, and creates digital paintings and album covers. Her work has twice been in the Whitney Biennale. She is the recipient of prizes at international film and television festivals and awards from The Rockefeller Foundation\, National Endowment for the Arts\, New York State Council on the Arts\, and Japan Foundation. Her work is distributed by Electronic Arts Intermix\, New York. \nHEATHER LITTEER is a member of Caden Manson’s Big Art Group touring internationally and in the states. She also assistant produced the Special Effects Festival and Curated an Evening of Performance called Night Bazaar and her own reading series W.O.(e). R.D. She has been and avid performer in the NYC since the early 90’s in all performance mediums from stage\, screen and smokey chanteuse. Her daring film choices include  working with Darren Aronofsky\,Jane Campion and Mary Harron and most recently playing the sexual revolutionary Queen Bee in John Reed’s latest film “ReVo” and Vicky a killer for hire in “Dumbo” by Brazilian director Gustavo Von Ah. She is the recipient of the 2014 Fox Fellowship with La MaMa. She studied Playwriting with Brandon Jacob Jenkins this Summer at La MaMa Umbria and her one woman show\, Lemonade\,I’m not a Hooker I just play one on TV premiering at La MaMa in spring 2016. Ms. Litteer is also a member of the legendary Jackie Factory where she was known as Jessica Rabbit Domination. heatherlitteer.com \nMIRIAM PARKER is a New York City born and bred dancer/performance artist and arts organizer. She feels very fortunate to have had the opportunity to work with the School of hard knocks for the past 4 years. She lived in Europe and Israel from 2002-2007 at which time she worked and studied with Choreographers Amanda Miller\, William Forsythe\, and The Saarbruken ballet. In recent years she has been building her reputation in collaborative performance art\, working with the artist Jo Wood Brown on a interdisciplinary project “InnerCity Projects”. She has collaborated with\, Katy Martin\, Alain Kirili and Anita Glesta.  Miriam Parker’s work has been presented in numerous Vision Events in New York and Paris as well as at Under the Bridge Festival etc.  In this past years she has danced with choreographer Sally Silvers and Andrea Miller. \nDescribed as a “charismatic mover with astounding precision\,” SAORI TSUKADA harnesses her ability in theater\, dance\, in between and beyond. Tsukada was nominated for Best Actress twice at Dublin Fringe Festival. She is a member of X-ID REP company at the New Museum. Her silent film performance project Club Diamond (with Nikki Appino) will be presented at The Public Theater as part of 2016 Under The Radar Festival’s INCOMING! series.
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SUMMARY:美・日本のうた～心の故郷コンサート
DESCRIPTION:Mar Creation\, Inc.とCRS (Center for Remembering & Sharing) は、日本の女性シンガー・エメを迎えて、11月21日午後２時よりコンサートを開催致します。\nエメは “World Music from Japan – 日本発ワールドミュージック”と題して、パフォーマンスは40分、2セットを予定しています。彼女のオリジナル曲はもちろん、昭和時代（1940年代から80年代）の懐かしい歌謡曲の数々を演奏予定。\n伝統的なクラシック音楽と現代音楽の調和、この貴重な演奏を是非ともお楽しみください。小田村愁（ギター）、ゲストに小濱明人（尺八）をお迎しての演奏です。 \n【出演】Emme (唄)、小田村愁（ギター）／ゲスト：小濱明人（尺八）\n【料金】25ドル（前売）、30ドル（当日）\n【共催】Mar Creation\, Inc.　CRS (Center for Remembering & Sharing)\n【内容】新時代の「日本発ワールドミュージック」。江戸の流行歌、長唄をバックグラウンドに持つ唄い手 Emme（エメ）のうたの世界を２部構成（各40分）でお届けするコンサート。Emmeのオリジナル曲に加え、永六輔、阿久悠、松本隆など日本を代表する作詞家たちによる、心ほぐれる昭和の名曲をお届けします。ギターの小田村愁作曲の、種田山頭火の俳句をテーマにした「名もなき旅」も必聴。\n【演奏曲】（仮）オリジナル曲、蘇州夜曲、愛燦々、翳りゆく部屋、日本の子守唄、他\n【プロフィール】\nEmme (エメ)\n江戸の流行歌、長唄をバックグラウンドに持つ、新時代の「日本発ワールドミュージック」 たおやかな声を持つ唄い手 Emme （エメ）\n1980年代より、ユーミン、Misia、今井美樹、広末涼子、吉田拓郎など、数々の有名アーティストのコンサートツアー、レコーディングにコーラスとして参加。\n1999年、東京芸術大学長唄別科修了、2001年よりソロ活動開始。現在までに４枚のオリジナルCDリリース\nアーティスト活動の他、「声のワークショップ」主宰　専門学校ボーカル講師\n浅草「三社祭」公式テーマ曲の作曲、ボーカル担当\n高知よさこい祭り音源提供\nアイルランド大統領来日のレセプションパーティにて歌唱（ALTANと共演）\nSWAP、OSNA来日ライブにて共演\n常磐津文字兵衛リサイタル出演\n新潟中越地震のチャリティコンサート出演\nスウェーデンライブ　N.Y. ライブ\nタイ映画「YAMADA」出演\nWeb site:  http://www.emmevoice.com \n小田村愁 (おだむら しゅう)\n1986年、京都生まれ。2003年、ギブソンギターコンテストに最年少で出 場し審査員特別賞を受賞。2006年、ボストンのバークリー音楽大学に奨学金 を得て入学。2009年3月、トシコ・アキヨシ・アワードを受賞し、同年12 月ジャズ作曲科を卒業。2011年、米国 O-1 Visa(アーティストビザ)取得 。 現在はニューヨークに在住し、自己のトリオでマンハッタンのジャズクラブに出 演。サイドマンとして多数のバンド、レコーディングに参加。 2010年に参 加したピアニスト ミナ・チョのアルバム「オリジナリティー」を耳にしたハー ビーハンコック、ジョンマクラフリン等のプロデュースを手掛ける Arnaldo DeSouteiro 氏によるブログ、ジャズ・ステーションにて、ベストアコースティ ックギタリスト3位に選ばれる。また、多ジャンルのアーティストとのコラボレ ーションも積極的に行っており、ニューヨークで長年活動している舞台美術・演 出家の上野和徳氏による影絵芝居での演奏、2014年にはニューヨーク唯一の ブラジルのシアターカンパニー、グループ・ビーアール(Group. BR)によるヴィ ニシウス・ヂ・モライスの作品を元にした舞台作品「インフィニット・ホワイ ル・イット・ラスト」のオフ・オフ・ブロードウェイ公演に4週間に渡って参加。 作曲家としてインディペンデント映画のサウンドトラックを手掛けるほか、他ア ーティストのプロデュース、アレンジや楽曲提供を行う。 楽曲「キッチントー ク」は坂本龍一氏の「RadioSakamoto」でオンエアされた。 \n小濱明人 （オバマ アキヒト） 尺八\n香川県高松市生まれ。古典を石川利光、民謡を米谷智に師事。NHK邦楽技能者育成会第46期修了。NHK邦楽オーディション合格。 第2回尺八新人王決定戦優勝。04年、全編即興によるソロアルバム『風刻』を発表。05年、『歩き遍路四国八十八カ所奉納演奏Tour』を敢行。自作曲を集めた2ndアルバム『波と椿と』を発表する。06年、スウェーデン国際吹奏楽フェスティバルに招かれ参加。1カ月に及ぶ欧州ツアーを成功させる。07年、hajimeinoue(electro)との共作、CD『visions.』を発表する。08年、ケネディーセンター主催のジャパンフェスティバル(ワシントン)・国際尺八フェスティバル(シドニー)に招待参加。後藤幸浩(薩摩琵琶)との共作、CD『ミチノネ』を発表。09年、文山アートフェスティバル(台北)に参加し、ソロコンサートを行う。12年、アジアン・カルチュラル・カウンシル（ACC）の助成によりニューヨークへ留学。帰国後、自らのグループによる最新CD『水～すい～』を発表する。15年、山下洋輔&LOTUS POSITIONとして欧州ツアーを行う。古典や自作曲を中心としたソロ活動の他、民謡の伊藤多喜雄率いる『TAKiO BAND』等数々のグループに参加している。また海外公演も多く、計34カ国で行っている。\nWebsite :  www2s.biglobe.ne.jp/~obama/akihito
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