BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//CRS (Center for Remembering & Sharing) - ECPv6.18.2//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://jp.crsny.org X-WR-CALDESC:Events for CRS (Center for Remembering & Sharing) REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Asia/Tokyo BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0900 TZOFFSETTO:+0900 TZNAME:JST DTSTART:20250101T000000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/New_York BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0400 TZNAME:EDT DTSTART:20170312T070000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0400 TZOFFSETTO:-0500 TZNAME:EST DTSTART:20171105T060000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0400 TZNAME:EDT DTSTART:20180311T070000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0400 TZOFFSETTO:-0500 TZNAME:EST DTSTART:20181104T060000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0500 TZOFFSETTO:-0400 TZNAME:EDT DTSTART:20190310T070000 END:DAYLIGHT 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Art」展のレセプションに、ぜひご参加ください。2026年5月23日（日）午後3時〜5時、渋谷のLe Déco Galleryにて開催いたします。 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nレセプション開催中の15:30〜16:30には、出展作家の白井里実、展覧会キュレーターのChristopher Pelham、そしてインディペンデント・キュレーターの菊田樹子による、日本語でのトークセッションを開催いたします。本展の核となるテーマについて対話を行います。なお、当初参加を予定していたPGIディレクターの高橋さやかは、やむを得ない事情により登壇できなくなりました。\n\n「母であること」を、プライベートとパブリック、子育てと自分自身のケア、身体と環境といった、さまざまな境界線に立つ経験として捉え直し、子育てがひとつの創造的な営みであることを考えます。\n\n本展は昨年ニューヨーク市にて初公開され、今春には京都グラフィーKG+のピックアップ展示としても紹介されました。展覧会の詳細はこちらをご覧ください。\n\n菊田樹子　きくた みきこインディペンデント・キュレーター。ボローニャ大学（イタリア）視覚芸術学科で学んだ後、インディペンデント・キュレーターとして活動を始める。これまでに、日本とヨーロッパで150を超える写真・現代アートの展覧会を企画。『日本に向けられたヨーロッパ人の眼・ジャパントゥデイ』写真プロジェクト（2001年〜）、塩竈フォトフェスティバル（宮城）のアーティスティックディレクター（2008年〜）を務める。 URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/life-is-art-is-motherhood-is-art-tokyo0523/ LOCATION:GALLERY LE DÉCO\, Takakuwa Bldg. 3-16-3 Shibuya\,\, Shibuya\, Tokyo\, 150-0002\, Japan CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition,In Japan ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2026/05/260523-Artist-Talk-participants.png ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:35.6561665;139.7051737 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=GALLERY LE DÉCO Takakuwa Bldg. 3-16-3 Shibuya Shibuya Tokyo 150-0002 Japan;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Takakuwa Bldg. 3-16-3 Shibuya\,:geo:139.7051737,35.6561665 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260519 DTEND;VALUE=DATE:20260525 DTSTAMP:20260517T161413Z CREATED:20260319T150105Z LAST-MODIFIED:20260517T161413Z UID:23674-1779148800-1779667199@jp.crsny.org SUMMARY:LIFE IS ART IS MOTHERHOOD IS ART — TOKYO DESCRIPTION:  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLife Is Art Is Motherhood Is Art は、母である5名のアーティストによる写真作品を紹介する展覧会です。参加作家は、ダニエラ・コストヴァ（ブルガリア）、アリーヌ・ミュラー（ブラジル）、ゾーイ・マリエ・アーネス（アラスカ先住民トリンギット族／チェロキー族）、ケイティ・ヘラー・サルトゥーン（アメリカ）、白井里実（日本）です。それぞれ異なる地理的背景や人生経験をもつ彼女たちの作品は、母性を、日々の家族生活と文化、環境、記憶、さらには共同体としての責任とを結びつける、力強く創造的な原動力として描き出しています。 \n本展は、2025年7月にニューヨークの天理文化センターにて初公開された展覧会の巡回展として、2026年5月19日から5月24日まで、東京の「ル・デコギャラリー」3階にて開催されます。ル・デコギャラリーの開館時間は、火曜日から土曜日が午前11時から午後7時まで、日曜日は午前11時から午後4時までです。 \n「Life Is Art Is Motherhood Is Art」展のレセプションに、ぜひご参加ください。2026年5月23日（土）午後3時〜5時、渋谷のLe Déco Galleryにて開催いたします。軽食・お飲み物をご用意しております。レセプション中の午後3時30分〜4時30分には、展覧会の中心的なテーマについて、出展アーティストの白井里美氏、キュレーターのクリストファー・ペルハム氏、そしてインディペンデント・キュレーターの菊田樹子氏をモデレーターに迎え日本語によるトークセッションを行います。 \nこれに先立ち、本展は2026年4月14日から5月10日まで、京都の「ギャラリーマロニエ」にて、「KYOTOGRAPHIE KG+」のピックアップ展として開催されます。 \n「KG＋」は、新進気鋭の写真家およびキュレーターの発掘と支援を目的として、2013年に設立されたパブリックアートフェスティバルです。「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」との連携のもと、KG＋に参加する若手写真家やキュレーターに対し、日本および世界各地から集まる著名なキュレーターやギャラリストと対話・協働する機会を提供しています。 \nX：@kgplus_kyotoInstagram：@kgplusFacebook：@KGplusevent \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nExhibition Preview\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Pregnancy © by Satomi Shirai\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Scrap Opera 3 © by Daniela Kostova\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Mariana (Yakama Nation) © by Zoe Urness\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Untitled © by Aline Müller\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Cramped © by Katie Heller Saltoun\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n KYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。 \nいくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。 \nまた、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。 \nLife Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。 URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/life-is-art-is-motherhood-is-art-tokyo2026/ LOCATION:GALLERY LE DÉCO\, Takakuwa Bldg. 3-16-3 Shibuya\,\, Shibuya\, Tokyo\, 150-0002\, Japan CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition,In Japan ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2026/03/postcard-front-for-Tokyo-scaled.png ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:35.6561665;139.7051737 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=GALLERY LE DÉCO Takakuwa Bldg. 3-16-3 Shibuya Shibuya Tokyo 150-0002 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佐枝氏を迎え、本展覧会の核心となるテーマについて語り合います。「母性（マザーフッド）」を、私的な領域と公的な領域、子育てとセルフケア、身体と環境の狭間で立ち現れる「生きた境界（閾）」として捉え直し、子育てという営みをいかにして創造的な道筋として理解し得るかについて考察を深めます。登壇者はそれぞれの制作活動の視点から、子育てがいかにしてエコロジー、現代社会の現実、そして自身の置かれた地域社会の集合的意識と結びついているのか、母親としてどのような責任を担うことができるのか、そして家庭生活における親密な営みが、いかにしてより広い世界と織りなされているのかについて論じます。本トークイベントは英語で行われ、辻井美穂氏による逐次通訳（日本語）が入ります。 \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Exhibition Preview\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Pregnancy © by Satomi Shirai \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Scrap Opera 3 © by Daniela Kostova \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Mariana (Yakama Nation) © by Zoe Urness \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Untitled © by Aline Müller \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Cramped © by Katie Heller Saltoun \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n KYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。 \nいくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。 \nまた、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。 \nLife Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。 \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Address\nGallery Maronie中京区河原町通四条上る塩屋町332Kyoto City\, Kyoto 604-8027Japan + Google MapPhone 075-221-0117 \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Open Hours\nMonday: ClosedTuesday – Saturday: 12 – 7 pmSunday: 12 – 6 pm \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Follow\n \n \n \n \n \n FollowFollow URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/life-is-art-is-motherhood-is-art-kyoto5-10/ LOCATION:Gallery Maronie\, 中京区河原町通四条上る塩屋町332\, Kyoto City\, Kyoto\, 604-8027\, Japan CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2026/03/260510-Closing-Reception-Speakers.png ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:35.0055253;135.7694462 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Gallery Maronie 中京区河原町通四条上る塩屋町332 Kyoto City Kyoto 604-8027 Japan;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=中京区河原町通四条上る塩屋町332:geo:135.7694462,35.0055253 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Asia/Tokyo:20260414T120000 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\nX：@kgplus_kyotoInstagram：@kgplusFacebook：@KGplusevent \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Exhibition Preview\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Pregnancy © by Satomi Shirai \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Scrap Opera 3 © by Daniela Kostova \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Mariana (Yakama Nation) © by Zoe Urness \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Untitled © by Aline Müller \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Cramped © by Katie Heller Saltoun \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n KYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。 \nいくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。 \nまた、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。 \nLife Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。 \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Address\nGallery Maronie中京区河原町通四条上る塩屋町332Kyoto City\, Kyoto 604-8027Japan + Google MapPhone 075-221-0117 \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Open Hours\nMonday: ClosedTuesday – Saturday: 12 – 7 pmSunday: 12 – 6 pm \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n Follow\n \n \n \n \n \n FollowFollow\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n アーティストプロフィール \n主催 キュレーション クリストファー・ペルハム (Christopher Pelham / 米国）  \nクリストファー・ペルハムは、ニューヨークを拠点とするヒーリングとアートの団体CRS（Center for Remembering & Sharing）のディレクターであり、2004年に作家・講師の香咲弥須子と共同設立した。これまでのキュレーションは、視覚芸術、映画／映像、音楽、ダンス、演劇など多岐にわたる分野に及ぶ。 \nこれまでに、写真家のMao Ishikawa、Tomoko Iki、Clouds Architecture Office、Annie Ling、Miori Inata、Nobuyuki Kobayashi、画家・彫刻家のLex Braes、Keiko Nelson、Christian De Boschnek、Mariko Mori、Yasuka.M、Eric Holzman、ダンスではYoshiko Chuma and the School of Hard Knocks、Jennifer Nugent、Alexandra Beller、Megumi Eda、Guido Tuveri、Rana Gorgani、Yuko Kaseki、音楽ではMorio Agata、Jen Shyu、Scott Robinson、Elsa Nilsson、Val Jeanty、Yoon-ji Lee、Kaoru Watanabe、gaminほか、国内外の多様なアーティストとの展覧会や企画を手がけてきた。 \n自身の写真はDownbeat、The Wire、I Care If You Listenなどの媒体に掲載されている。また、写真作品および近年の芸術に関するテキストは https://onlylove.art にて公開されている。 \nアリーヌ・ミュラー（Aline Müller / ブラジル・米国)  \nブラジルのアマゾンで生まれ、現在リオとニューヨークを拠点に活動するミュラーは、母としての営みに神秘的なまなざしを注ぎます。 \n彼女の写真は、夢幻的で根源的な情景の中に佇む母親たちを捉えています。妊娠、出産、授乳、養育といった、生々しくも神聖な通過儀礼を写し取っています。 \n率直な繊細さ、被写体の親密で感情的な体験を作品から感じ取ることができるでしょう。alinemuller.com \nダニエラ・コストヴァ（Daniela Kostova / ブルガリア・アメリカ） \nコストヴァの活動は、写真、インスタレーション、映像、パフォーマンスに及び、地理、文化的アイデンティティ、生態学、そして国境を越えた翻訳の複雑さという問いに取り組んでいます。彼女の作品は、個人や家族がどのように移動、不確実性、変化のシステムを乗り越えていくかを描いています。 \nフォトムラール作品『Stuck』は、危機的な瞬間、特に家族生活の親密な領域で生まれる創意工夫と即興について考察し、2011年の『Scrap Opera』では、妊娠中の人物とその仲間が、幻想と必要性が混ざり合う荒廃した家庭環境に住み、崩壊する世界の中での脆弱性と反抗を示唆しました。2015年の『New Role Models』では、娘を、両性具有的な介護者とともに描写し、ジェンダー、労働、アイデンティティが絶えず交差している現実を探求しました。これらの作品を通して、家族は脆弱性の場所であると同時に、適応の場と捉えられることをコストヴァは示しました。danielakostova.com \nケイティ・ヘラー・サルトゥーン（Katie Heller Saltoun / 米国） \nブルックリンを拠点とするサルトゥーンは、主に油彩、インク、フォトコラージュ、木版画を用いて、子育ての多面的な現実を探求しています。 \n彼女の作品は、日常の混沌、ユーモア、苛立ち、単調さ、そして深い愛を、レイヤー化された表現力豊かな構図　— おやつの棚、マルチタスクをこなす母親、遊びと力つきる瞬間など、家庭生活の目に見えない労働　— により、子育てのリアルで鮮明な肖像画になっています。それらは、長年の美術史では欠落していたものでした。katiehellersaltoun.com \n白井里実（Satomi Shirai / 日本) \n白井は、移住、母であること、アイデンティティといったテーマを、主に家庭内の空間を舞台に綿密に演出された写真を通して、遊び心をもって探求しています。彼女の作品は、秩序と混沌、帰属と疎外、存在と不在といった微細な緊張関係を映し出します。これまでに東京都写真美術館、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリー、ワシントンD.C.のスミソニアン・ナショナル・ポートレート・ギャラリーなどで広く展示されています。 \n今回展示されているシリーズ『her microcosm』の写真作品は、作家のニューヨークでの妊娠・育児から、2016年に帰国した後のシングルペアレントとしての子育ての軌跡をたどるものである。作品は母と子の関係の変化を捉えると同時に、家庭空間が持つ儀礼性やそこにある物、建築的要素を通して、記憶、アイデンティティ、そしてつながりがどのように体現されるのかを考察しています。これらの作品において、「家」はアーティストと娘が虚構性と真正性、日常と象徴の間の緊張を演じる舞台となります。satomishirai.com \nゾーイ・アーネス（Zoe Urness / アラスカン・トリンギット / チェロキー） \nアーネスは、ドキュメンタリーとファインアートの間を自在に行き来するアーティストで、2022年のソニー・アルファ・フィメール＋グラントを受賞しています。 \n太平洋岸北西部で育ち、幼い頃からトリンギット文化と深く結びついてきた彼女は、キャリアの多くを、先住民の伝統を称えながら現代にも関与する視覚的言語の形成に費やしてきました。 \n初期プロジェクト『ネイティブ・アメリカンズ：伝統を生き続ける』は、先住民コミュニティを、生きた経験、文化的連続性、語り継ぐ責任に根ざして表現し、以後、彼女はそのテーマにコミットし続けています。 \n現代の先住民の生の可視性と活力を表現する中で直面する社会的、文化的軋轢や、世代を超えた知の伝達について向き合ってきた彼女は、自身の出産後、先住民の子育てにカメラを向けました。 \n本シリーズは、5週間にわたり沿岸部や湾岸部の部族を訪ね、様々な景観の中で民族衣装（レガリア）を身に纏った先住民の母親たちを撮影し、大地の母との深いつながりと文化的伝統を表現しています。zoeurnessphoto.com URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/life-is-art-is-motherhood-is-art-kyoto/ LOCATION:Gallery Maronie\, 中京区河原町通四条上る塩屋町332\, Kyoto City\, Kyoto\, 604-8027\, Japan CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2026/01/Postcard-Kyoto-front.jpg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:35.0055253;135.7694462 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Gallery Maronie 中京区河原町通四条上る塩屋町332 Kyoto City Kyoto 604-8027 Japan;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=中京区河原町通四条上る塩屋町332:geo:135.7694462,35.0055253 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/New_York:20250726T150000 DTEND;TZID=America/New_York:20250726T173000 DTSTAMP:20250718T235458Z CREATED:20250625T161758Z LAST-MODIFIED:20250718T235458Z UID:23363-1753542000-1753551000@jp.crsny.org SUMMARY:Life Is Art Is Motherhood Is Art: クロージングレセプション & マザーアーティストサロン DESCRIPTION:2025年7月26日（土）の午後3時から5時30分まで（開場3時、プログラム開始3時30分）、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」のクロージングレセプションにご参加ください。レセプションでは、母であるアーティストのSita Chay（ヴァイオリン）とRema Hasumi （キーボード）がパフォーマンスを行い、展示会のアーティストたちと展示テーマについて対話します。イベントはTenri Cultural Institute of New Yorkで開催されます。\n入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！ \n対話の後、ベトナムの母でありアーティスト、作家、平和活動家、慈善家のLe Ly Hayslip が、ベトナム戦争（今年は終戦50周年であり、第二次世界大戦終戦80周年でもある）から学ばれなかった教訓について自身の考えを共有し、インスピレーション、創造、相互ケア、無条件の愛の価値が差別なく生活のあらゆる側面に認識され、統合される社会を構想する必要性について、より大きな対話に織り交ぜます。 \n入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！\nこのイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの一部です。\n詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。 \n\n\n\nABOUT THE ARTISTS \n\nSITA CHAY is a violinist\, composer\, and performance artist who won a 2017 Latin Grammy Award for Best Mariachi Album\, as violinist of the Flor de Toloache. She is an awardee of New York Foundation for the Arts Women’s Fund\, NYSCA/NYFA Artist Fellowship\, New Music USA’s Creator Development Fund\, Lower Manhattan Cultural Council’s Creative Engagement Grant\, and Foundation for Contemporary Arts\, and was invited for residencies at the Stone\, Joe’s Pub\, and the Cell Theatre for various projects she is envisioning. Her collaborators include Satoshi Takeishi\, Shoko Nagai\, Sidra Bell\, and Leo Genovese and with them she performed in numerous festivals such as Progressive Chamber Music Festival 2023\, Outfest 2024\, and Multicultural Music Festival 2024. \n\n\nHer most recent project\, “Multidimensionally Human\,” is an interdisciplinary series that she collaborates on with Dr. Nikolai Chapochnikov\, a neuroscientist and psychotherapist. Through this project\, she weaves the psychotherapy modality Internal Family Systems using narrative\, dance\, visual art\, and music as a performance artist. \n\n\nIn 2023\, she released a music narrative film “Ritual of Le Sac” which tells a story of a fish-like life of a baby swimming inside the womb. This project was inspired by her recent journey of becoming a mom and experiencing the kindness and gentle curiosity from various strangers on the street for carrying a life inside. She intended this film to reflect and rediscover the innate human capacity and desire to care and honor life. \n\n\nMs. Chay is the director and a founder of the Korean Shaman Music Ritual\, SaaWee\, which international critics have called as a “delicate powerhouse.” For SaaWee\, she has interwoven her theatrical experiences from Broadway shows\, folkloric spirituality from Korean shaman rituals\, and contemporary music flair from New York jazz scenes. SaaWee’s Return of Songbirds debuted at Lincoln Center as part of #Restartstage project in 2021 and was invited to Ars Electronica Festival 2021. SaaWee won the California Music Video Awards 2022 in Best World Music category. \n\nhttps://www.sitachay.com \nREMA HASUMI is a New York-based sound designer and improviser\, whose eclectic background spans classical\, jazz\, and experimental music. The foundation of her music is grounded in a wide range of pianistic expressions that are at times contemplative and at others assertive. Her recent work involves compositions and improvisations with analog synthesizers\, electronics\, and vocals. Hasumi’s music has been described as one that “is able to capture those elusive moments when silence becomes music and music becomes silence” (Jakob Baekgaard\, All About Jazz) and that “begins with a delicate piano rumination\, wandering\, searching\, finding a state of gentle deliberation that suddenly fades” (Dan McClenaghan\, All About Jazz). Her musical influences span across various musicians\, including Alice Coltrane\, Sun Ra\, Masabumi Kikuchi\, Paul Bley\, Terry Riley\, Arthur Russel\, and many more. \nHasumi’s “Mothers\,” a seven-track album dedicated to the collective experience of motherhood\, will be released digitally on July 1\, 2025. The music represents the journey of mothers striving to protect their creative paths while navigating the deep emotions that come with parenting and the process of redefining their identities. Each track explores a different emotional landscape\, yet all share excerpts of piano improvisation from a single recording session\, which serves as an undercurrent throughout the album. This undercurrent reflects the ongoing\, profound\, and dynamic experience of motherhood. The album features a series of collaged soundscapes\, consisting of synthesizers\, piano\, and vocals performed by Hasumi\, with contributions from Austin White on electric bass and synthesizers on three tracks. Each track’s sound elements are improvised separately and then combined using a collage approach rather than traditional composition. The final mix is designed to offer a three-dimensional\, holistic\, and stimulating listening experience. The album will be available for digital download and streaming\, with a beautiful cover photograph by Aline Müller. Her works\, including the album cover photo\, are part of the Life Is Art Is Motherhood Is Art exhibition. The development of “Mothers” was made possible\, in part\, by a grant provided by CRS (Center for Remembering & Sharing). \nhttps://rema-hasumi.com/ \nLE LY HAYSLIP is an internationally known Vietnamese-American author\, philanthropist\, peace activist\, and speaker. She grew up in Ky La (now known as Xa Hoa Quy)\, Vietnam during the American-Vietnam War. She wrote two best-selling memoirs—When Heaven and Earth Changed Places and Child of War\, Woman of Peace\, based on her painful and ultimately triumphant journey from a traumatizing childhood in war-ravaged Vietnam to her new life in America. Having grown up in Central Vietnam as a woman\, Le Ly shares a perspective that is unique when it comes to the Vietnam War. She received raving reviews for both books\, including from The New York Times and The Washington Post. When Heaven and Earth Changed Places was included in the 1990 edition of Reader’s Digest’s Today’s Best Nonfiction. Her memoirs\, having been published in 17 different languages throughout the world\, are now used in several universities as course material to study women in history\, the American/Vietnam War\, and other topics. In 1993\, the books were adapted into the film “Heaven & Earth\,” directed by the award-winning director Oliver Stone and starring Hiep Thi Le and Tommy Lee Jones. \nLe Ly’s life as a humanitarian began after she arrived in the US in 1970 and became a US citizen\, but she returned to her native Vietnam in 1986. Her shock from the devastation\, poverty\, and illness left by the war became the impetus for her two philanthropic organizations\, East Meets West Foundation and Global Village Foundation. Both organizations dedicate their efforts to humanitarian relief\, education\, and development to help rebuild Vietnam through providing basic needs (shelter\, clean water\, medical facilities\, education)\, establishing revolving loan programs\, and finding homes for several hundred orphaned children. Hayslip continues to lead groups and delegations in cultural and anthropological studies in her home village. \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nABOUT THE EXHIBITION\n\n\n\n\n\n\n\n\n「Life Is Art Is Motherhood Is Art」は、異なる世代の母である5人のアーティスト——Daniela Kostova（ブルガリア）、Aline Müller（ブラジル）、Quynh “Alex” Nguyễn（ベトナム）、Katie Heller Saltoun （アメリカ）、白井里美（日本）——による展示会です。CRS共同設立者のクリストファー・ペルハムがキュレーションを担当し、Tenri Cultural Institute of New Yorkにて2025年7月21日から26日まで開催されます。 \n  \n\n\n\n\n\n\n\n展覧会スケジュール\n2025年7月21日（月）～7月26日（土）（7月25日は休館）\n月～木：12:00～18:00、土：12:00～15:00 \n天理ギャラリー所在地\n43A W 13th St. NY.NY 10011、\n電話：212.645.2800\n上記のギャラリー時間に加え、展覧会に関連して開催されるいくつかのレセプションやサロンでも展示をご覧いただけます。 URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/exhibition20250726/ LOCATION:Tenri Cultural Institute\, 43A W 13th St\, New York\, NY\, 10011\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2025/06/250726-Closing-Reception.webp ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.7363801;-73.9960877 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tenri Cultural Institute 43A W 13th St New York NY 10011 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=43A W 13th St:geo:-73.9960877,40.7363801 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/New_York:20250724T190000 DTEND;TZID=America/New_York:20250724T210000 DTSTAMP:20250718T235705Z CREATED:20250625T153804Z LAST-MODIFIED:20250718T235705Z UID:23357-1753383600-1753390800@jp.crsny.org SUMMARY:Life Is Art Is Motherhood Is Art:マザー アーティストサロン with Layale Chaker and Maeve Gilchrist DESCRIPTION:2025年7月24日（木）の午後7時から9時まで、アーティストサロンにご参加ください。Layale Chaker （ヴァイオリン）とMaeve Gilchrist（ハープ）の2人のアーティストによるライブ音楽と対話が行われます。彼女たちは活発なツアースケジュールをこなしながら、幼い子どもの世話という要求を両立しています。 \nイベントはニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！\nこのイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの一部です。\n詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nABOUT THE PROGRAM \nChaker and Gilchrist come together in an exploration of the threads that stitch our inherited worlds—the whispers of old tales passed down by grandmothers\, the shadowed weight of mythologies\, superstitions\, and lullabies\, scattered across time and distance. \nDrawing from the musical vocabularies of their respective lineages—Celtic and Levantine—this new duo traces melodic and rhythmical contours shaped by centuries of oral memory. They search for the places where their stories overlap: fields of exile\, haunted lands\, and songs that carry coded truths. \nThis is not a reimagining of the past\, but an exploration of a shared present—an exploration of what flows through us unseen\, like smoke through veins. This suite of music invites the audience to step into a newly formed world\, rooted in the past but written for the present day—a brand new mythology. \n  \nABOUT THE MUSICAL ARTISTS \nLAYALE CHAKER\, violinist\, singer and composer \nComposer and violinist Layale Chaker was raised on the verge of multiple musical streams in her native Lebanon. Her complex sound universe\, described by NPR as “beguiling” with “bright and beautiful strands… gorgeous\, wine-dark swirls\,” lies at the intersection of classical contemporary music\, jazz\, Arabic music\, and improvisation. Her practice is committed to art as both sanctuary and crossroads—a place where ancestral narratives meet contemporary voices in a continuous reimagination of the world we inherit\, live in\, and bequeath. A 2020-2022 Jerome Hill Fellow\, Chaker is also the recipient of the 2022 Opera America Discovery 2022 Award\, among many other accolades. \nIn 2024\, her work Qarar/Jawab premiered at the Venice Biennale\, and Dawning\, a double concerto\, premiered with the New York Philharmonic. Her debut chamber opera\, Ruinous Gods\, premiered at the 2024 Spoleto Festival before its European debut at Wuppertal Opera. She also recently released a double portrait album on In a Circle Records\, featuring both her classical works and chamber jazz quintet\, Sarafand. \n“Haunting yet quietly rigorous…” — The New York Times \nhttps://layalechaker.com \nMAEVE GILCHRIST\, harpist\, singer\, composer and producer \nEdinburgh-born harpist and composer Maeve Gilchrist has been credited as an innovator on her native instrument and taken the Celtic (lever) Harp to new levels of performance and visibility. Currently based in Kingston\, NY\, Maeve tours internationally as a solo artist and composer. She is a member of the Grammy-winning Silkroad ensemble and of Arooj Aftab’s Grammy-winning Vulture Prince Ensemble. She has performed and recorded with such luminaries as Yo-Yo Ma\, Frankie Gavin\, Esperanza Spalding\, Ambrose Akinmusire\, and Solas. \nAs a composer\, Maeve straddles the worlds of folk and classical music with pieces that include two original concertos for symphony Orchestra and Celtic Harp\, along with various works for harp and string quartet that have been played by such acclaimed groups as the Scottish Chamber Orchestra\, the Virginia Symphony Orchestra\, and the Aizuri String Quartet. She is a regular visiting artist at Berklee College of Music and has had several instructional books published by Hal Leonard and 80 Days Publishing. Maeve has released a number of albums under her name and is a featured soloist on the Dreamworks blockbuster movie soundtrack\, “How to Train Your Dragon: The Hidden World.” Her most recent album\, “The Harpweaver\,” has garnered international acclaim\, including a five-star review from the Irish Times\, which described it as “buoyant\, sprightly and utterly beguiling….a snapshot of a musician at the top of her game.” Maeve is the Artistic Director of the Rockport Celtic Festival\, an innovative new festival focused on cross-curation and the outer fringes of Celtic music. \n“Both Fascinating and Absorbing in equal measure\, an Original Voice” — Scotsman \nhttps://www.maevegilchristmusic.com \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nABOUT THE EXHIBITION\n\n\n\n\n\n\n\n「Life Is Art Is Motherhood Is Art」は、異なる世代の母である5人のアーティスト——Daniela Kostova（ブルガリア）、Aline Müller（ブラジル）、Quynh “Alex” Nguyễn（ベトナム）、Katie Heller Saltoun （アメリカ）、白井里美（日本）——による展示会です。CRS共同設立者のクリストファー・ペルハムがキュレーションを担当し、Tenri Cultural Institute of New Yorkにて2025年7月21日から26日まで開催されます。\n\n\n\n\n\n\n\n展覧会スケジュール\n2025年7月21日（月）～7月26日（土）（7月25日は休館）\n月～木：12:00～18:00、土：12:00～15:00 \n天理ギャラリー所在地\n43A WEST 13TH STREET\, NEW YORK\, NY 10011\n電話：212.645.2800\n上記のギャラリー時間に加え、展覧会に関連して開催されるいくつかのレセプションやサロンでも展示をご覧いただけます。 URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/exhibition20250724/ LOCATION:Tenri Cultural Institute\, 43A W 13th St\, New York\, NY\, 10011\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2025/06/Maeve-and-Layale.webp ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.7363801;-73.9960877 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tenri Cultural Institute 43A W 13th St New York NY 10011 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=43A W 13th St:geo:-73.9960877,40.7363801 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/New_York:20250723T190000 DTEND;TZID=America/New_York:20250723T203000 DTSTAMP:20250718T235849Z CREATED:20250625T152306Z LAST-MODIFIED:20250718T235849Z UID:23354-1753297200-1753302600@jp.crsny.org SUMMARY:Life Is Art Is Motherhood Is Art:マザーアーティストサロン with THIS IS A MOVEMENT DESCRIPTION:2025年7月23日（水）の午後7時から8時30分まで、THIS IS A MOVEMENT（TIAM）によるアーティストサロンにご参加ください。母であるアーティスト、Goussy Celestin とAmma Whattによるライブ音楽と、TIAM共同設立者のNiama Safia Sandyとの対話が行われます。TIAMは、2022年に開始されたイニシアチブで、交差する黒人フェミニストの視点を通じて、より公平な音楽業界を目指し、非階層的で協働的かつ想像力豊かな創作と組織の方法を中心に活動しています。\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nこのイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの一つです。詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。\nイベントはニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nABOUT THE MISSION OF THIS IS A MOVEMENT \nTHIS IS A MOVEMENT (TIAM) was conceived in 2021 by a set of musicians\, scholars\, and leaders who often crossed paths and noticed a fragmentation in the field. The #MeToo movement had activated conversations and actions around gender justice\, but the efforts were more disparate – artists were organizing\, gathering\, and taking action on the bandstand\, educators were creating curriculum and writings within the academic space\, and producers and presenters were raising standards and focusing on diversity. TIAM was launched with the hope that it could be a centralized place for this community to discuss different perspectives\, share resources\, and advance conversations around equitable representation. The name – This Is A Movement – was chosen to signal that a larger movement is happening in the field and to hold the organizers accountable to the mentality and long-term commitment that movement-building requires. \nThis Is A Movement asks what transformation looks like\, with the goal of creating a robust community network that will work to cultivate a liberated music industry\, placing equity at the forefront. \nWomen\, those of underrepresented gender identities\, and their allies are claiming a space that challenges the status quo of the jazz and creative music scene. This movement is changing ways of thinking\, ways of working\, and ways of living while confronting structural inequities based on gender\, age\, race\, and culture. It is asking the essential question: What does a freer\, fairer\, and more representative music industry look like? To reimagine and remake our ecosystem\, we invite numerous organizations\, institutions\, and individuals\, bringing together artists\, activists\, organizers\, and creatives to share their experience\, their dreams\, and their plans. \nThis Is A Movement offers historical context\, academic data studies\, relevant dialogues\, and special guest speakers to an engaged and diverse audience of industry professionals\, educators\, students\, performers\, and the general public. This Is A Movement invites those leading change in the field\, as well as those for whom these conversations are difficult. It aims to create an incubator for new ideas that will bring about the future change we need in our cultural spaces. \nhttps://www.thisisamovement.com/ \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nABOUT THE MUSICAL ARTISTS \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBrooklyn-born Haitian-American artist GOUSSY CÉLESTIN interchanges the roles of pianist\, composer\, vocalist\, dancer\, educator\, and arranger with ease. \nWhile managing WeBop\, an early childhood music program\, Goussy is raising two sons\, her “greatest creative compositions\,” leading workshops\, composing for her ensemble\, in addition to holding a faculty position at BerkleeNYC. \nGoussy’s awards include\, Laundromat Project: Create Change Fellow\,  Queens Council on the Arts\, Gardarev Residency\, Field Leadership Fund\,  Space @ Ryder Farm Residency\, NYC Women’s Fund\, and received a commissioning grant from Mutual Mentorship for Musicians.  \nShe’s recently been awarded the Jazz Leadership Fellow by the Brooklyn Conservatory of Music and a New York State Council on the Arts’ Support For Artists Award\, for her KongoNola project. \nhttps://www.goussycelestin.com/ \nhttps://www.instagram.com/goussycelestin_ayitibrass/ \n  \n\n  \nVocalist\, performer\, and activist AMMA WHATT is a dynamic force in music. Praised by the New York Times for her ‘silk-infused vocals\,’ she effortlessly captivates audiences. Her musical story began with learning African chants and West-African dance from her performing parents\, and blossomed into her writing and performing with acclaimed bands like Grammy-nominated Nate Smith and Kinfolk\, empowering children through self-expression and rhythm\, and gracing stages across Europe and the US!  \nAmma was recognized by Pop Matters magazine as “a distinctive soul singer who absolutely seduces your ear\,” and her latest music represents a fusion of modern pop with Soul\, Afro-Caribbean styles\, House\, and Jazz\, featuring evocative storytelling on themes of love\, pain\, and hope. Her viral a cappella videos dedicated to the religious music of Orisha worshippers worldwide exemplify her dedication to incorporating 29 years of faith as a Yoruba-Lukumi priest into her artistic expression. \nWhile she balances music and her family life in New York\, Amma is deeply engaged in global social justice causes and serves as vice president of the executive board of the Egbe Iwa Rites of Passage program. Through her volunteer work and musical activism\, Amma seeks to leverage her voice as a powerful tool for advocacy and allyship. \nhttps://ammawhatt.bandcamp.com/ \nhttps://www.instagram.com/ammawhatt/ \n\n\n\nNIAMA SAFIA SANDY is a New York-based multidisciplinary artist\, curator\, and change agent. \nSandy’s work across disciplines delves into the human story through the application and critical lenses of culture\, healing\, history\, migration\, music\, race\, and ritual. Her creative practice often is an examination of the ways history\, economics\, migration\, and other social forces and constructs have shaped modern realities. Her aim is to use the visual\, written\, and performing arts to tell stories we know in ways we have not yet thought to tell them and to lift us all to a higher state of ontological and spiritual wholeness in the process. \nShe is a co-founder of THIS IS A MOVEMENT. She currently teaches graduate and undergraduate students at Columbia University\, School of the Arts\, and Pratt Institute\, School of Art. \nhttps://www.instagram.com/___niama___/ \nhttps://www.thisisamovement.com/ \nhttps://www.instagram.com/this.is.a.movement/ \n\n\n\n\n\nABOUT THE EXHIBITION\n\n\n\n\n\n\n\n\n「Life Is Art Is Motherhood Is Art」は、異なる世代の母である5人のアーティスト——Daniela Kostova（ブルガリア）、Aline Müller（ブラジル）、Quynh “Alex” Nguyễn（ベトナム）、Katie Heller Saltoun （アメリカ）、白井里美（日本）——による展示会です。CRS共同設立者のクリストファー・ペルハムがキュレーションを担当し、Tenri Cultural Institute of New Yorkにて2025年7月21日から26日まで開催されます。\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEXHIBITION HOURS\nMonday\, July 21 – July 26\, 2025 (closed July 25)
Mon – Thu 12 – 6 pm\, Sat 12 – 3 pm\nTENRI GALLERY LOCATION
T\nTenri Cultural Institute of New York\, 43A W 13th St\, New York\, NY 10011
212.645.2800\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/exhibition20250723/ LOCATION:Tenri Cultural Institute\, 43A W 13th St\, New York\, NY\, 10011\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2025/06/250723-TIAM-1-scaled-1.webp ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.7363801;-73.9960877 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tenri Cultural Institute 43A W 13th St New York NY 10011 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=43A W 13th St:geo:-73.9960877,40.7363801 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/New_York:20250721T190000 DTEND;TZID=America/New_York:20250721T210000 DTSTAMP:20250718T235959Z CREATED:20250625T145033Z LAST-MODIFIED:20250718T235959Z UID:23346-1753124400-1753131600@jp.crsny.org SUMMARY:Life Is Art Is Motherhood Is Art:オープニングレセプション & マザーアーティストサロン with pianist Eunbi Kim DESCRIPTION:写真：ニューメディアアーティストXuanのビデオ『Saturn Years』からの静止画\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n2025年7月21日（月）の午後7時から9時まで、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」のオープニングレセプションにご参加ください。レセプションでは、母でありアーティストのEunbi Kimがソロピアノパフォーマンスを行い、母性、音楽、アイデンティティの変容的なつながりについての思索を共有します。Kimと彼女の夫は最近、第二子を迎えたばかりです。\nイベントはニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！\n\n\nこのイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの第一弾です。詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。\n\n\nアーティストとプログラムについて\nピアニストのEunbi Kimは、音楽、ビジュアルプロジェクション、語りテキストを組み合わせたマルチメディアプログラムを通じて、子どもの頃、家族、アイデンティティを探求します。彼女は、過去、現在、未来の自己が共存する音の回顧録を創り出し、観客にそれらを瞑想する機会を提供します。新米の母となった直後に制作した「it feels like a dream」では、観客に「私たちが抱く夢とは何か？ 私たちが次に渡す夢とは何か？」と問いかけます。最先端の作曲家や異なるメディアのアーティストと密接にコラボレーションしながら、彼女は観客が無意識の記憶、夢、欲望のプールに触れる機会を提供するプロジェクトを創出しています。\nhttps://www.eunbikimmusic.com\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nABOUT THE EXHIBITION\n\n\n\n\n\n\n\n\n「Life Is Art Is Motherhood Is Art」は、異なる世代の母である5人のアーティスト——Daniela Kostova（ブルガリア）、Aline Müller（ブラジル）、Quynh “Alex” Nguyễn（ベトナム）、Katie Heller Saltoun （アメリカ）、白井里美（日本）——による展示会です。CRS共同設立者のクリストファー・ペルハムがキュレーションを担当し、Tenri Cultural Institute of New Yorkにて2025年7月21日から26日まで開催されます。\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEXHIBITION HOURS\nMonday\, July 21 – July 26\, 2025 (closed July 25)
Mon – Thu 12 – 6 pm\, Sat 12 – 3 pm\nTENRI GALLERY LOCATION\nTenri Cultural Institute of New York\, 43A W 13th St\, New York\, NY 10011
212.645.2800 URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/exhibition20250721/ LOCATION:Tenri Cultural Institute\, 43A W 13th St\, New York\, NY\, 10011\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2025/06/Eunbi-Kim-collage-scaled-1.jpg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.7363801;-73.9960877 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tenri Cultural Institute 43A W 13th St New York NY 10011 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=43A W 13th St:geo:-73.9960877,40.7363801 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250721 DTEND;VALUE=DATE:20250727 DTSTAMP:20250719T000137Z CREATED:20250625T140700Z LAST-MODIFIED:20250719T000137Z UID:23340-1753056000-1753574399@jp.crsny.org SUMMARY:「Life Is Art Is Motherhood Is Art 」展覧会 DESCRIPTION:  \nCRSでは、Daniela Kostova（ブルガリア）、Aline Müller（ブラジル）、Quynh “Alex” Nguyễn（ベトナム）、Katie Heller Saltounト（アメリカ）、Satomi Shirai・白井里実（日本）の母である5人のアーティストによる展覧会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」を開催します。CRSの共同設立者であるクリストファー・ペルハムのキュレーションによるこの展覧会は、2025年7月21日から26日までニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。 \nこの展覧会では、世界中の母親アーティストによる心を動かす作品を紹介し、母性とアート制作の深い結びつきを探ります。さまざまな写真や2D作品を通して、働く母親アーティストが抱える課題を考え、母性や子育てそのものが創造的な行為であり、アートと切り離せない大切なものとして、愛情と尊敬、支援が必要だと感じていただければと思います。 \n展覧会スケジュール\nMonday\, July 21 – July 26\, 2025 (closed July 25)\nMon – Thu 12 – 6 pm\, Sat 12 – 3 pm \nTENRI GALLERY 所在地\nTenri Cultural Institute of New York\,\n43A W 13th St\, New York\, NY 10011\n212.645.2800 \n上記のギャラリー時間に加え、展覧会に関連して開催されるいくつかのレセプションやサロンでも展示をご覧いただけます。 \nJuly 21 7 pm　\nオープニングレセプション＆アーティストサロン\nアーティストのEunbi Kim（キム・ウンビ）によるライブ音楽＋Q&A \nJuly 23 7pm\nアーティストサロン\nアーティストのGoussy CelestinとAmma Whattによるライブ音楽＋アーティストおよび「This Is a Movement」共同創設者Niama Safia SandyとのQ&A \nJuly 24 7 pm\nアーティストサロン\nアーティストの Layale Chaker（バイオリン）とMaeve Gilchrist （ハープ）によるライブ音楽＋Q&A   \nJuly 26 3 pm ドアオープン / 3:30 pm プログラムスタート\nクロージングレセプション＆アーティストサロン\nSita Chay（バイオリン）とRema Hasumi（キーボード）によるライブ音楽＋展覧会アーティストとのQ&A＋作家でアーティストのLe Ly Hayslipによる「ベトナム戦争から学ばれなかった教訓」についてのトーク\nドリンクはLê Phin Vietnamese cafe提供   \n\nアーティストであることは、精神と感覚が生き生きと実験的に交錯する生活を送ることです。一方で、親であることは、原始的で触覚的、そして生命を肯定する豊かな経験です。なぜこの二つが今なお相容れないものと見なされるのでしょうか？\n— Jeffrey Boloten＆Juliet Hacking『How Not to Exclude Artist Mothers (and other parents)』序文\n\n男性に仕事と子育ての両立についてどのくらい尋ねますか？ 母親には芸術を創作する時間がない、または母性や子育ては創造的でない、あるいは芸術の主題として価値が低いと、どれほど頻繁に思い込んでいますか？ 妊娠や育児には時間とエネルギーが必要で、女性がその大きな役割を担うのは驚くことではありません。しかし、それだけでは、ギャラリーや美術館での母親や女性アーティストの作品が相対的に少ない理由を説明できません。実は、今日の美術学校では、卒業生の女性が男性を上回っています。女性アーティストが直面する多くの障壁が取り除ける可能性があると知れば、きっと心が躍るでしょう。\n\n親であることと仕事の両立の難しさは、どの職業の親にとっても課題ですが、芸術の世界は特に不安定です。非公式で一時的な関係性が多いこの世界では、雇用契約や産休、昇給、年金などの福利厚生はほとんど期待できません。展覧会やアーティスト・イン・レジデンスといった機会は稀で、時には一生に一度のチャンスです。創造性と家庭、どちらかを選ばなければならないのでしょうか？\n\n— Jeffrey Boloten＆Juliet Hacking『How Not to Exclude Artist Mothers (and other parents)』序文\n\n社会的な期待や偏見、制約が、母親の公共の場での創造的表現を抑圧してきたにもかかわらず、母親たちは常に創造力を発揮してきました。心を奪う芸術作品を生み出すには、他者が見過ごすものに目を向け、判断せずに受け止め、創造的に応答することが求められます。子育ても同じです。子どもをありのままに見つめ、誠実で想像力豊かに対応するプロセスです。どちらも直感的で、受け取り与える行為であり、無条件の愛に基づく創造的な実践です。\n\n「母性と芸術の実践は、互いを豊かにするものでなければなりません。社会は、この二つが調和し得ることをほとんど知りません。」\n—  Catherine Rickets\,『Artist/Mother Podcast: 160: The World Needs Art that Only Mothers Can Make with Catherine Ricketts』2024年11月4日\n\n私たちは、母親アーティストの感動的な芸術と人生、そしてプロのアーティストでない母親たちの創造的で生命を肯定する貢献に、より大きな光を当てたいと考えています。これらの貢献は、しばしば見過ごされ、過小評価され、時には忘れ去られてしまいます。私たちが目指すのは、インスピレーション、創造、相互のケア、無条件の愛が尊重され、差別なく生活のあらゆる面に織り込まれる社会です。\n\nこの展覧会は、2026年4月13日から5月10日まで、京都のギャラリー・マロニエにて、京都市国際写真フェスティバル（Kyotographie）期間中に開催されます。\n\nABOUT THE ARTISTS \n\n \nStuck by Daniela Kostova \n\nDaniela Kostova is an interdisciplinary artist whose work spans photography\, installation\, video\, and performance. She explores themes of geography\, cultural identity\, and the complexities of translation and communication across borders. Her projects have been exhibited internationally at institutions including the Queens Museum of Art\, Kunsthalle Wien\, Centre d’Art Contemporain (Geneva)\, and Kunsthalle Fridericianum (Kassel)\, among others. In 2019\, she created one of Europe’s largest public art installations\, Future Dreaming\, covering Vienna’s Ringturm building. \nKostova has received numerous awards and fellowships\, including the Unlimited Award for Contemporary Bulgarian Art and residencies at A.I.R. Gallery (NYC)\, ZK/U Berlin\, and ArtsLink at the Cleveland Institute of Art. She has also contributed as a curator\, notably leading the BioArt Initiative at RPI\, where she taught digital imaging. Her work has been featured in major publications such as The New York Times\, Brooklyn Rail\, and Art in America. Now based in New York City\, she has served as Director of Curatorial Projects at Radiator Gallery\, Artist Mentor at NYFA’s Immigrant Artist Program and Board Member of CEC Artslink. \nhttps://danielakostova.com \n\n \nPhoto by Aline Müller \n\nPhotographer Aline Müller\, born in the Brazilian Amazon and now working between Rio and New York\, brings an elemental understanding of nature’s power to her intimate portraits of women. In her series curated for Life is Art Motherhood is Art\, she captures mothers at different stages of their journey through evocative\, almost surreal photographs that reveal the mystical within the everyday of a mother. \nMüller’s mothers emerge water-soaked from rivers\, beaches\, and showers with goddess-like splendor. They inhabit moments of joyous presence captured in delicate close-ups that refuse to hide or pose\, but rather document dreamlike moments of maternal reality. \nWith her generous and almost metaphysical gaze\, Aline has the uncanny ability to depict what photography often editorializes out of women’s lives: fluids\, curves\, small gestures\, and all that seems small and menial in life\, yet speaks volumes to the internal world of women. \nhttps://www.alinemuller.com \n  \n  \n\n \nPhoto by Alex Nguyễn \n\nQuỳnh “Alex” Nguyễn is a writer\, photographer\, and independent cultural practitioner based in Central Vietnam. Her interdisciplinary approach\, spanning journalism\, interviews\, photography\, artistic programs\, and nurturing of daily life itself\, stems from a desire to explore alternative narratives rather than accepting the mainstream\, deemed self-evident. She believes that the interpretations we hear profoundly shape our beliefs and responses to life’s issues. Furthermore\, the challenges faced by modern society are inherently interconnected as consequences of the many problems layered atop one another. Through flexible artistic forms\, she seeks to expand the possibilities of alternative narratives\, guiding those around her and her readers to explore new dimensions of contemporary issues. \nhttps://alexnguyen.contently.com \n\n  \n  \n\n\n \nStudio Interruptions by Katie Heller Saltoun \n\nKatie Heller Saltoun is a visual artist based in DUMBO\, Brooklyn\, New York. Her work primarily utilizes oil paint\, ink\, photographic collages\, and woodcut printing to explore the multifaceted experiences of motherhood and caregiving. Saltoun captures the humor\, frustration\, monotony\, and profound love inherent in caregiving\, drawing inspiration from her own life and the diverse narratives of mothers and caretakers she encounters. Her compositions often depict dynamic scenes of energy and chaos\, as well as repetitive imagery such as refrigerator shelves\, spice racks\, and rows of snacks\, reflecting the repetitive yet vital tasks of domestic life. \nSaltoun holds a BFA from the University of Michigan\, an MA from Columbia University\, and an MFA from Pratt Institute. Her recent exhibition\, “Bifocal: Motherhood and Creativity\,” was held at the Elza Kayal Gallery in Tribeca\, New York. This multidisciplinary show explored the intricate interplay between creativity and motherhood\, highlighting the often-overlooked experiences of artists who navigate both roles. Additionally\, her work was featured in The American Scholar magazine in an article titled “Tenderness and Grit.” \nSaltoun continues to create and exhibit work that resonates with audiences\, offering a profound and authentic portrayal of the complexities inherent in caregiving and domestic life. For more information and to view her portfolio\, please visit her website at www.katiehellersaltoun.com. \nhttps://www.katiehellersaltoun.com/ \n\n \nPhoto by Satomi Shirai \n\nSatomi Shirai playfully explores themes of cultural identity\, feminism\, motherhood\, and the evolving meaning of home\, both in the context of migration and as a universal psycho-spiritual experience. Her photographs\, often set in domestic spaces\, reveal the quiet tensions between order and chaos\, belonging and estrangement\, the visible and the unseen. \nShirai’s work has been exhibited widely\, including at the Tokyo Metropolitan Museum of Photography\, the National Portrait Gallery in London\, and the Smithsonian National Portrait Gallery in Washington\, D.C. Her photographs are held in the collections of the Tokyo Metropolitan Museum of Photography and the Kiyosato Museum of Photographic Arts (K’MoPA). \nAfter earning a Full-Time Certificate from the International Center of Photography in 2007 and an MFA from Hunter College (CUNY) in 2010\, Shirai lived and worked in New York City for over a decade. In 2015\, she returned to Japan to raise her daughter and now lives and works in Tokyo and Chiba Prefecture. Though she has exhibited less frequently since her return\, she continues to create new work\, often in collaboration with her daughter. \nhttps://satomishirai.com URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/art-exhibition20250721-0726/ LOCATION:Tenri Cultural Institute\, 43A W 13th St\, New York\, NY\, 10011\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2025/06/image.jpeg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.7363801;-73.9960877 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Tenri Cultural Institute 43A W 13th St New York NY 10011 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=43A W 13th St:geo:-73.9960877,40.7363801 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191211 DTEND;VALUE=DATE:20200301 DTSTAMP:20200211T155852Z CREATED:20191117T170905Z LAST-MODIFIED:20200211T155852Z UID:18923-1576022400-1583020799@jp.crsny.org SUMMARY:Exhibition: Matters — Works by Aomi Kikuchi DESCRIPTION:CRSは、ブルックリンを拠点とするアーティスト、菊池あをみによる9作品の展覧会「MATTERS」を開催します。友禅絹の着物染めや繊細な布地で作られる彼女のよく知られた作品は、世界中のギャラリーや美術館で展示されてきました。\n今回は、様々な自然環境のなかに、人工的なオブジェクトを使い、3層の絹のオーガンザでカエルを描いています。\n展覧会は12月11日から2020年の2月29日まで。 \n菊池あをみは人生を無常、無我、苦として捉える仏陀の哲学からインスピレーションを 得て、革新的な芸術を制作するアーティストである。彼女はファッションデザイナーと してキャリアをスタートし、25年以上の着物の友禅染の経験を持つ。絹に対する強い 関心を持つ傍、女性らしさ、脆さを特徴とする繊維、ダウン、綿花などのマテリアルを 使った制作にも挑んでいる。彼女のアート制作は、二次元から三次元\,インスタレーシ ョン、彫刻そして映像制作へとその領域を広げ続けてきた。BFA を京都造形大学より、 MFA を PRATT INSTITUTE より取得。 \naomikikuchi.com\ninstagram.com/aomikikuchi \nMedium: Triple-layered silk organza\, Acid Dye\, Pigment\nKikuchi dyed three layered pieces of silk organza simultaneously with acid dyes and pigments after drawing outlines with a gold color Sumi ink. She then steamed them to fix colors\, pressed them\, and separated them to be framed. \nMethod: Kikuchi’s original method based on Japanese Yuzen Kimono Dye\nKikuchi uses special brushes made for Yuzen Kimono dye to make beautiful gradations. The size of the brush varies from 3mm to 15cm. She innovated Yuzen kimono dye techniques to establish her original method with layered fabrics and without rice glue lines as water resistance. Instead of glue resistance\, she manipulates dye liquid to prevent it from spreading outside of her hand-drawn gold Sumi outline.\nHer method makes it possible to dye larger and layered fabrics. \nARTIST STATEMENT \nMy work often uses creatures as a motif to express the heart of Buddha’s benevolence that human beings and all creatures are equally important. \nFrogs in particular are special to me. I lived with the frog named “Bell” for several years. Bell eats a small larva twice a week\, but otherwise he/she always sits like a Zen monk and does not move. Unlike us\, he/she didn’t lie down or extend his/her legs. Bell ended his/her life and no more exists. \nHumans have various desires\, and if they are not fulfilled\, they suffer. If they are fulfilled\, they will be obsessed with new desires and will not be satisfied. \nA jellyfish drifts in the waves and lives a life just to get food. We sometimes stop and look at the simple way of life in the aquarium and think its life is even enviable. \nGoldfish were bred by humans to appear more beautiful. The desire to see beautiful things gave goldfish bigger eyes\, fins and a fuller stomach than necessary. Human desires also afflict goldfish. \nThe message of my work is that the only way for us to live a mindful life is through understanding that desire creates pain\, and there is nothing in the world that will never change and nothing that will last forever. URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/exhibition-aomi-kikuchi20191211/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2019/11/eco_luxe_web_size.jpg GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/New_York:20191206T190000 DTEND;TZID=America/New_York:20191206T210000 DTSTAMP:20191109T210256Z CREATED:20191107T145457Z LAST-MODIFIED:20191109T210256Z UID:18777-1575658800-1575666000@jp.crsny.org SUMMARY:Vibration: 神田さおり アートパフォーマンス with ラーレ小夜子 DESCRIPTION:CRS（Center for Remembering＆Sharing）では、二人の国際的なツアーアーティスト、神田さおりとラーレ小夜子の初の組み合わせで、ビジュアルアートとムーブメントを音楽の中へと融合させる、ライブアートパフォーマンス「VIBRATION」を行います。\nこのライブパフォーマンスと併せて、神田さおりの作品をCRSのロビーにて展示します。 \n素手または筆を使い、時には絵具を飛ばしながらのペインティングスタイルで、2019年インディペンデント東京コンテンポラリーアートフェアオーディエンスアワード受賞者である神田さおりは、中東で育った彼女が剥き出すようなアラビア風の表現と同様に、彼女の愛する日本芸術（伝統と現代の両方）によってインスパイヤされたファンタジーと自然をユニークかつ大胆なシーンをもって生き生きと表現します。\n同時に、ラーレ小夜子（Lâle Sayoko）は、Sama（ペルシャ語でスピリチュアルなリスニング）として知られるスーフィーのプラクティスへ自由な精神でアプローチを行い、音楽の振動とともに、風に舞う花の開閉のように、自然の絶え間ない動きを展開します。（lâleはトルコ語でチューリップを意味します） \nチケットは前売り25ドル、当日30ドル。CRSおよびオンラインにて購入できます。学生・シニアは20ドルです。12歳以下のお子様は大人同伴で無料です。 \nこのイベントは、Globus Ryokan Artist-in-Residenceプログラムによってサポートされており、12月上旬に開催される一連のイベントのひとつです。\nGlobus Ryokan Artist-in-Residenceプログラムは、日本人アーティストがニューヨークに住み、作品を展示する機会を提供することにより、異文化間の交流を促進することを目指しています。 Globusファミリーは、長い間日本と米国の間の文化交流に賛同してきました。ジャパン・ソサエティーやアジア・ソサエティなどの著名な機関でイベントを後援しています。その範囲は、ダンス、演劇、映画、アート、工芸、パフォーマンスのグループに及びます。詳細については、www.nycwashitsu.com/をご覧ください。 \n旋回講師・ラーレ小夜子：\n\nラーレ小夜子は、魂の声を音楽とダンスを通して表現するスーフィーダンスアーティスト。\nCRSのスーフィーダンスのインストラクター、振付師、パフォーミングアーティスト、および音楽キュレーターとして、自分の神性を探求すると共に、スーフィーダンス（旋回舞踊）という神聖なプラクティスを通して、人々と共有することに喜びを感じている。\n長いプロダンサーとしてのキャリアの後、幼い娘が発病し彼女の治療のため休業。その数年後、娘を支える祈りの形として旋回できることを発見し、パリ在住のスーフィーダンスマスターティーチャー・Rana Gorganiの元でスフィーダンスを学ぶ。2018年には講師資格、The International Sufi Dance Certification of Cid UNESCOを取得。現在、CRSにてスーフィーダンスクラス（毎第1木曜日・7-8:30pm）講師、CRS ヒーリングサークル 瞑想＋ 旋回(旋回舞踊）の祈り（毎第3木曜日・7:15 – 9pm) をCRSの共同創設者である香咲弥須子とクリストファー・ペルハムと共に率いている。\nhttps://www.facebook.com/lale.sayoko \n現代アーティスト／踊絵師：神田さおり\n \n神田さおりは音楽と舞踊を融合させたアートパフォーマンスにて\n描いている肉体自ら絵の一部となり大画面を踊りながら描き上げる。\n生き物の様に変化し続ける画面は、描かれては壊されまた産まれ、自由奔放な命がほとばしり\nその身体的表現は白髪一雄、ジャクソン・ポロックなどアクションペインティングの系譜と繋がる \nSaori Kanda’s work and performance will also be presented in: \nTOKYO EMERGENCE:  an exhibition of 10 artists from Japan presented by Tagboat\nOpening Reception:  Tuesday\, December 3 from 5:30 – 7:30 pm\nOpening Art Performance by SAORI KANDA with SIVA:  Tuesday\, December 3 from 7:30 – 8 pm\nVenue:  WhiteBox\, 213 E 121st St\, New York\, NY 10035\ntagboat.com/store/about/en/ \n” 踊と破壊と創造と ” \nその瞬間のエネルギーに身を委ね、湧くままに踊り描くことで\n人間の持つプリミティブな悦びの解放を表現しています\n出逢った生身の人々と国籍・人種・性別・年齢を超え\n悦びを分かち合い　その光を　描いてゆく\n月がやさしく煌めくように\nどんな闇にも　かならず光が蘇ることを信じて \n多謝\n描幸\nSAORI KANDA \n–\n \n▽個展▽\n香港/Red square gallery\,台湾/Sincewell gallery\,東京/新生堂画廊\,東京/西武美術画廊\,Kazakhstan/Almaty museum\,\n新宿/Beams b-gallery\,etc \n▽グループ展▽\n東京/Bunkamura gallery[ブレイク前夜展]\,台湾/DaliArtPlaza [TOKYO ILLUSION by Tagboat]\,\n渋谷西武美術画廊 [シブヤスタイル] \n▽アートフェアー▽\n青山スパイラル/エマージング・ディレクターズ・アートフェア [ULTRA001]\nArtFair Shanghai \n▽企業コラボレーション▽\n日産カレンダーアートワーク担当、Alfa RomeoTVCM出演、Canon EOS 5D Mark III 公式ムービー出演、TAITTINGER party@東京国立博物館宝物館出演、スイス時計メーカーCarl.F.BUCHERERのPathos Princessアンバサダー就任、VIVIENNETAMコラボドレス発表\,Xgames China artwork、Whotel Shanghaiコラボ、etc \n▽フェスティバル出演▽\nFUJIROCK festival、Hungary O.Z.O.R.A. festival 、U.S.A Oregon global eclipse gathering、India Dance of shiva、中津川THE SOLAR BUDOKAN、ZIPANG、etc \n▽その他▽\nTBS TV「極限アーティスト」番組企画にてフィギュアスケーター高橋大輔氏とプロジェクタションマッピングアートセッション、Dragon Ash [ Lily ]MV出演、与論島満月のアートイベント「月酔祭」オーガナイズ、池坊イベントアートディレクション、アメリカの野外ステージ[REDROCKS]にて伝説的サイケデリックアーティストShpongleとのセッション、中之条ビエンナーレ参加作家として四万温泉/湯元四萬館/天井画制作、母校・武蔵野美術大学美術館でのアートパフォーマンス、映画監督・河瀬直美氏に纏わるフランスドキュメンタリー映画” Variations Kawase ” (Film by Yves Montmayeur)への出演など、多岐に渡る表現活動を行う URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/vibration20191206/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2019/11/057-ryuko-056.jpg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191004 DTEND;VALUE=DATE:20191126 DTSTAMP:20190930T220327Z CREATED:20190930T200954Z LAST-MODIFIED:20190930T220327Z UID:18539-1570147200-1574726399@jp.crsny.org SUMMARY:個展 Electricity — by Fanny Pérez Gutiérrez DESCRIPTION:CRS presents an exhibition of recent works by artist and dancer Fanny Pérez Gutiérrez inspired by her personal\,experiences and visions that have come to her revealing the light connecting all of creation. \nThe exhibition will be on view from October 4 – November 25\, 2019. An opening reception with live performance by the artist will take place on Saturday\, October 12\, 2019 from 6:30 – 8 pm. \n“The day when we shall know exactly what “electricity” is\, will chronicle an event probably greater\, more important than any other recorded in the history of the human race.” — N. Tesla \nFanny Pérez Gutiérrez was born in Mexico City in December 1989 to Fanny and Beto. She grew up dancing and arrived in NYC at 18. After school\, she became involved in the non-profit art world\, then tried to be an elementary school teacher at NYC public schools\, loves the kids but she quit because it made her sick. For a couple of years she taught art and dance to kids and for the last year has been dedicated to aligning herself with her passions\, which are dancing & impulsing the demystification of important aspects of life that we’ve been conditioned to undermine. \n  URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/exhibition-fanny-perez2019/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2019/09/image0.png ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20190531 DTEND;VALUE=DATE:20190814 DTSTAMP:20190731T205007Z CREATED:20190517T010745Z LAST-MODIFIED:20190731T205007Z UID:17350-1559260800-1565740799@jp.crsny.org SUMMARY:Exhibition: Celestial Mandala — Works on Paper by Heejung Kim DESCRIPTION:CRS (Center for Remembering & Sharing) presents “Celestial Mandala\,” an exhibition featuring recent ink works on paper by Korean artist Heejung Kim. Her art is influenced by Tibetan Mandala paintings\, especially by the patterns and symbols found in them. Her star-like images come from actual dreams she has had since her childhood. Using repetition like the mantras in meditation\, Heejung pushes her creative visions into a hypnotic space carrying the viewer into a surreal sense of illusion and the feeling of moving through a vast void. The exhibition will be on view from May 31 – July 31\, 2019. \nThere will be an Opening Reception with short talk by the artist on May 31 from 7:30 – 8:30 pm in conjunction with Crossing Boundaries Concert Series Vol. 5 featuring Korean Traditional Music at 8:30 pm. This program has been curated by gamin\, with assistance from Suechung Koh\, Exhibitions Director & Curator at Gallery Yonhee at the Korean Community Center in NJ. \nAbout Artist Heejung Kim \nHeejung Kim produces both 2-D and 3-D artworks and the themes of her artworks stemmed from Buddhism\, her dream images\, and her own experiences. Kim has had numerous exhibitions nationally and her art has been reviewed in The New York Times and The Star-Ledger. Kim obtained an MA in Art Education from the University of Illinois at Urbana-Champaign and her MFA from SUNY at Stony Brook. She currently teaches at the Raritan Valley Community College. heejungkim.weebly.com \nHer artist statement can be found here. URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/exhibition-celestial-mandala-works-on-paper-by-heejung-kim/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2019/05/100-Variation-of-Celestial-Mandala-detail-1-72.jpg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. 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New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20190211 DTEND;VALUE=DATE:20190415 DTSTAMP:20190222T031353Z CREATED:20190213T210559Z LAST-MODIFIED:20190222T031353Z UID:16396-1549843200-1555286399@jp.crsny.org SUMMARY:個展: Archetype-Hidden Memory — Paintings by Lex Braes DESCRIPTION:Exhibition: Archetype-Hidden Memory — Paintings by Lex Braes \nCRS (Center for Remembering & Sharing) ではLex Braes氏による油彩、また紙の小作品による展覧会 “Archetype-Hidden Memory” を開催しています。CRSでのBraes氏による個展は、2012年に続いて2回目になります。限定されたイメージを繰り返し描くことにより、元のイメージが持つエネルギーとエモーションを損なわずに表現しながら、そのプロセスによってそれを抽象的なパターンに変容させることにより、その下に隠された言語を匂わせつつ作品間の関係性を問うという彼の近年の追求の結果であります。この展覧会は、2019年2月11日から 4月中旬までの開催となります。 \nAll works Courtesy of the Artist\, and Galerie Felix Ringel\, Düsseldorf. This exhibition was organized by CRS staff member Takeshi Inoue. \nRUNES \nScottish painter Lex Braes starts with a thought and an image\, and then reduces that image to a structure of a few lines\, maybe five lines or a single endless line\, like a Celtic knot. With handmade paint on plaster\, linen and here on paper\, he mines a motif that he first found in 2009\, using organic geometry to discover shapes\, creating rhomboids\, parallelograms\, and abstract forms that suggest and reminisce about ancient memories. Some of Braes’s forms recall the keening\, wailing figure of a man on a Greek krater\, seen on a trip to Athens. Others are derived from memories of a reclining female figure. These are indelible memories that sometimes become the joined lines that form two shapes\, an abstract form\, or uplifted arms signaling mourning.\nA series of forms on paper\, incremental grey lines lean slightly\, more ample or less close\, to create a rhythm\, with one smaller form set slightly apart. Another sheet of paper is loaded with forms\, erased by waves of additional colors\, and layered paint. While it appears now to be just a warm grey\, a solid wall of color\, the intimate painting on paper has some extra moisture\, with traces of liquid running down the sheet\, like cleansing rain that is seen through a dirty window. A third painting on paper\, reveals a layered technique where the remaining stroke is a single gesture\, an O form.\nPoignantly marked with ground earth pigments mixed with polymers on prepared paper\, his images are reminders of a fleeting impression as it crosses the painter’s mind. Perhaps that happens once or maybe a hundred times in a day\, and probably too many times in an hour. The thoughts are punctuated with a change of material or surface. His reductive paintings are layered and built up surfaces\, mixing in the ad hoc elements of rain water\, or moldy earth as a new color\, connecting to primal and essential nature with constant reconfiguration\, to end up with the most fragile simplicity. Strong statements\, given in bare minimal colors that remind of earth\, first strokes like cave paintings\, blue water and sky. Using a language only known to him\, yet universal\, Braes draws upon the essential wildness of his native Scotland\, filled with the ancient civilizing and peaceful grounding of Pictish stones\, runic inscriptions and pictograms that channel ancient and universal human emotions.\nThe painter’s daily movement travels between small oil sketches on paper to rounded sculpted forms\, connected to remnants of wood\, or paintings on linen. New drawings of graphite marks emerge from beneath layers and layers of an empty space\, formed by painting around reserved places on the paper\, allowing viewers to peek at an original space of emptiness. Braes captures an essential quality undetected in our daily frenetic lives. He bridges living memory of enduring spirit with a connection from the past.\n— Lisa A. Banner \nABOUT LEX BRAES\nhttp://www.lexbraes.com \nEDUCATION\nUniversity of California\, San Diego\, CA. Allan Kaprow MFA advisor 1983-84 Brooklyn Museum Art School (graduate study) Brooklyn NY 1979-80. Duncan of Jordanstone College of Art Design\, University of Dundee Scotland 1974-79. BA\, MFA \nTEACHING EXPERIENCE\nPratt Institute\, Brooklyn NY\, UGArch Visiting Associate Professor Fall 2003 to present Pratt Institute\, Graduate Interior Design\, Visiting Associate Professor Fall 2017 to present The New York Studio School\, NY Faculty member 1999 – 2001 \nCOLLABORATION / PERFORMANCE\nFull Circle\, performance\, dance Annie Wang music Pauline Oliveros Show Room Gowanus 2014\nCollaboration Kinetic Movement: Drawing/Dance with Kayoko Nakajima 2012 Eve Best\, Shakespeare Sessions in NY stage painting live performance 2010 Re-doing Allan Kaprow 18 happenings in 6 parts\, participation alongside Coryl Crane-Kaprow Deitch Studios LIC NY PERFORMA07 Nov 2007\nModern Man by Roger Kirby\, set projection New End Theatre Hampstead London July 2003 \nONE PERSON EXHIBITIONS\nNYU the Institute of Fine Arts “GHOST” Curated by Lisa A Banner Oct 15 2018 – Jan 15 2019\nMelville House Gallery “A Dozen by Lex Braes” Jan 7 – Feb 13 2015\nSalon Meir\, “Angels” Munich Germany Oct 15 – Nov 30 2013\nShow Room\, New York “Routine” January 15 – February 26 2012\nFelix Ringel Galerie\, Düsseldorf\, Germany “holding pattern” July 8 – Aug 7 2010\nGalerie Der Moderne Münich Germany March 12 – April 17 2010\nMichael Langen Feldafing Germany “Punctuated Equilibrium” Oct 19 2002 – Jan 12 2003\nFelix Ringel Galerie Düsseldorf “Punctuated Equilibrium” Jun 21 – Jul 27 2002 Rosenberg + Kaufman Fine Art New York “suspension” Oct 16– Dec 1 2001 Rosenberg + Kaufman Fine Art NY “Clearing” Nov 16 1999 – Jan 8 2000 Rosenberg + Kaufman Fine Art New York “Still” Jan. 13- Feb. 14 1998\nKunstkiosk Zurich Switzerland “New Works” Nov. 2 – Dec. 6\, 1996 \nSELECTED GROUP EXHIBITIONS\nHammond Museum with Kit White N Salem NY May 8 to June 15 2019\nFelix Ringel Galerie “gallery artists – work on paper” Spring 2017 CloudGallery“ArtforRefugees”A msterdamNLFeb12–Feb232016 Sideshow Williamsburg “Life on Mars” Jan Feb 2016\nFlowers NY Small is Beautiful Dec 2015 Jan 2016\nShow Room Gowanus farewell exhibition January 2015\nFlowers London “Small is Beautiful” Dec 3 2013 – Jan 5 2014\nFelix Ringel Galerie\, Düsseldorf\, gallery artists\, Winter 2013\, Spring 2014 Show Room New York “Summer Ceylon” July 17 – July 28 2013\nLoving is Repeating Artist collaboration book International Print Center of NY􏰀 Masque Libros II Feria Internacional Libro de Artista de Madrid Spain 2013 Triangle Workshop Dumbo NY collaboration: with Salwa Aleryani 29 Sep 2012 National Academy Museum NY “Annual 2012” January 24 – April 29 2012 Felix Ringel Galerie Düsseldorf Germany Spring 2011\nFlowers NY\, gallery artists July – Aug 2010\nGalerie Der Moderne\, Münich\, Germany winter 2009\nFlowers NY small works Dec 2007\, 2009\nSchafler Gallery\, Pratt Institute\, Brooklyn “Crossing Disciplines Drawing” faculty selection Feb 15 – April 15 2005 \nAWARDS\nMarble House Projects\, residency Dorset VT June 2014\nVermont Studio Center\, visiting artist/teacher January 2013\nVilla Waldberta\, stipendium\, International Residency Münich May June 2008 YADDO artist residency 2007 March 2019\nTriangle Artists Workshop 30th Anniversary Invitational 2012\nGlasgow Educational Trust Award to study Degas drawings: Fogg Museum Harvard Sep 1978 \nBIBLIOGRAPHY\nMnemosyne Atlas Freya Powell collective social memory 2012\, 2014\, 2016\, 2018\nPratt Journal of Architecture Re: Making Full Circle with Annie Wang publication 2016\nLoving is Repeating artist book collaboration with Freya Powell Nov 2013\nHyperallergic Sarah Walko Collaboration Across Borders in Artist Workshops Jan 22 2013\nLex Braes works 1986 – 2009 monograph published by Michael Langen\, Roland Angst design Berlin 2010\nKaren Wilkin: catalogue essay “recent work” Nov 2009\nThomas Kuhn: catalogue essay “holding pattern” Dec 2009\nNatasha Prevost: “Lex Braes’ red line” Inflexions Issue 2 Jan 2009 (Journal of Philosophy) Montreal Canada\nAlison Leigh Defrees: “Art in the Balance” Profile Janera 2008\nAngela Bachmair: “Mysterious Traces” Augsburger Allgemeine Jan10 2004 Karen Wilkin: “At the Galleries” in Partisan Review Winter 2002 Winter 2000 Ken Johnson “suspension” Fine Arts & Leisure\, review New York Times Nov 16\, 2001\nDonald Kuspit: “Clearing” essay for Exhibition Catalogue November 1999 – Jan 2000\nKit White: “Lex Braes at Rosenberg + Kaufman Fine Art” Review\, Dec 15\, 1999\nRoland Legiardi-Laura “Lex Braes at Rosenberg + Kaufman” BOMB Spring 1998\nEileen Daspin: “Trends” Wall Street Journal\, March 6\, 1998\nMark Staff Brandl: Zurich “Lex Braes at Kunstkiosk”\, in Art in America\, Jan 1997\nSue Scott: “Invitational” Elizabeth Harris Gallery” in ARTnews Jan 1994\nJanet Koplos: “Lex Braes at Stephen Rosenberg” in Art in America July 1992 URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/archetype-hidden-memory-paintings-by-lex-braes/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2019/02/mourning_studies_2017-1.jpg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20181203 DTEND;VALUE=DATE:20190210 DTSTAMP:20181101T172843Z CREATED:20181028T193157Z LAST-MODIFIED:20181101T172843Z UID:15031-1543795200-1549756799@jp.crsny.org SUMMARY:個展 "Nature in motion /移り行く自然" by Ayako Bando DESCRIPTION:CRSギャラリーでは、12月3日から2月9日まで、板東綾子による展覧会＜Nature in motion /移り行く自然＞を開催いたします。\n季節を通してみた自然の様子を表現した作品の数々。木漏れ日や、穏やかで優しい空、そよ風に揺れる葉などのように地球の自然な不思議や地球から届く身体に吸収されるエネルギーは豊富です。よくみるささやかな光景を私たちは当然のことのように毎日見ていますが、それが彼女の想像力を掻き立てます。どうぞこの機会に是非ご覧にいらしてください。 \nアーティストステートメント \n今回展示するこのシリーズでは、自然の雰囲気が持つエネルギーを表現しようとしています。そして、私は常に絵の中に動きを入れます。\n空、木々、地球そしてこれらの要素は、私が描きたいと思う大きな部分となりました。木漏れ日や、穏やかで優しい空、そよ風に揺れる葉などのようにその地球の自然な不思議や地球から届く身体に吸収されるエネルギーは豊富です。頻繁にみるささやかな光景を私たちは当然のことのように毎日見ていますが、それが私の想像力を掻き立てます。自然は純粋な存在だと私は信じています。そして、光が心を照らし純粋さをもたらす。\n自然の力は無限であり、その偉大さを心身ともに素晴らしいと思います。 \n経歴 \n板東綾子は、日本の徳島の田舎町に生まれ、山や川、木や花など自然の美しさに恵まれた環境で育つ。 高校を卒業した後、大阪に移り医療事務を勉強し、その後病院にて4年間勤務。 この間も、常に絵を描くということに情熱を持ち続ける。 病院を離れた後、大阪、ロンドン、東京、ニューヨークでアートを学び、米国、日本、ドイツ、イタリアの様々な場所にて作品を発表する。 2017年には東京都美術館での 近代日本美術協会展でナムラ賞と奨励賞を受賞。 また、今年２０１８年の8月には、ニューヨークの聖ペテロ教会で個展「永久の光」が開催された。\nhttps://ayako-bando.jimdo.com/painting/ \nEducation \n2000 Aug Art school in Osaka Painting course\n2001 Sep Blake college in London Fine art course\n2007 Jan Art school Ginza Painting course in Tokyo\n2014 Sep The National Academy School in NY \nAward \n2017 Nov Namura Award for 44th Modern Japan Art Society Exhibition\n2017 July Honorable mention for Modern Japan Art Society Kanto Art Exhibition\n2017 Feb Honorable mention for Modern Japan Art Society Kanto Art Exhibition\n2016 Oct Orion Award for 43rd Modern Japan Art Society Exhibition\n2015 Oct Excellent Award for 42nd Modern Japan Art Society Exhibition\n2014 Oct Excellent Award for 41st Modern Japan Art Society Exhibition\n2013 Oct Japan Art Academy Award for 40th Modern Japan Art Society Exhibition\n2007 July Excellent work for The 24th Fukui ThumbHole Art Exhibition \nPermanent Collection\n2014 Oct Over the Edge Paper Works Unbound Part1 at Williamsburg Art &Historical\nCenter in Brooklyn\, NY\n2013 Jan The 14th Annual Salon Art Club Show at Williamsburg Art &Historical\nCenter in Brooklyn\, NY\n2012 Apri Spring Fling at Williamsburg Art &Historical center in Brooklyn\, NY \nSolo Exhibition \n2018 Dec “ Nature in motion” at CRS\, NY\n2018 Aug “Towanohikari-Eternal Light- at Saint Peter’s Church: Narthex Gallery\, NY\n2018 Jun “Towanohikari-Eternal Light- at International Center of CCCS\, NY\n2018 May “Lotus” at Hypnosis & Reiki Center\, NY\n2018 Feb “Towanohikari-Eternal Light- at YN\, NY\n2017 Aug “Towanohikari-Eternal Light- at Saint Peter’s Church: Narthex Gallery\, NY\n2017 Jun “Humanity” at Hypnosis & Reiki Center\, NY\n2016 Dec “Winter Nature” at Hypnosis & Reiki Center\, NY\n2016 Oct “Fall Nature” at Hypnosis & Reiki Center\, NY\n2016 May “Summer Nature” at Hypnosis & Reiki Center\, NY\n2015 Nov Ayako Bando at Black Cat LES \, NY\n2015 Apr “Spring Nature” at Hypnosis & Reiki Center\, NY\n2013 Jun “Nature” at Hypnosis & Reiki Center\, NY\n2010.Mar ” Nature in Motion” at Ouchi Gallery in Brooklyn\, NY\n2009.Dec Solo exhibition at Linn restaurant in Queens\, NY\n2005.July ” emotions” at Gekkoso Ginza in Tokyo\, Japan \nGroup Exhibition \n2018 Nov The 45th Modern Japan Art Society Exhibition at Tokyo Metropolitan Art\nMuseum\, Japan\n2018 Oct SJAC Exhibition 2018 at Gallery Max New York\, NY\n2018 Aug PEACE 2018 at International Center of CCCS\, NY\n2018 Jun Juried Paper Works 2018 at Upstream Gallery\, NY\n2018 May 17th Annual Postcard show at AIR gallery in Brooklyn\, NY\n2018 Mar 2nd Annual International Women’s Day Art Fair at One Art Space\, NY\n2018 Jan 19th Annual Salon Art Club Show at Williamsburg Art &Historical\nCenter in Brooklyn\, NY\n2018 Jan JCAT Showcase at One Art Space Gallery\, NY\n2018 Jan Small works show at Upstream gallery\, NY\n2017 Dec ” A Political Apolitical Holiday Show” at Viridian Artists\, NY\n2017 Nov The 44th Modern Japan Art Society Exhibition at Tokyo Metropolitan Art\nMuseum\, Japan\n2017 Oct Small Art Show vol.3 at Studio 34 in Queens\, NY\n2017 Oct ALL Art + Exhibition at Van Der Plas Gallery\, NY\n2017 Sep WAH Celebrates Volunteers at Williamsburg Art &Historical Center in Brooklyn\, NY\n2017 Jul JCAT Small Show Case at Gallery Max New York\, NY\n2017 Jul Small Art show in Nagano and NY at Shoshinkan Gallery in Nagano\, Japan\n2017 Jul Modern Japan Art Society Kanto Art Exhibition at Tokyo Metropolitan Art\nMuseum\, Japan\n2017 Mar International Women’s day Art FAIR at One Art Space\, NY\n2017 Feb Modern Japan Art Society Kanto Art Exhibition at Tokyo Metropolitan Art\nMuseum\, Japan\n2017 Feb 11th 100 artists exhibition at Ouchi Gallery in Brooklyn\, NY\n2017 Jan The 18th Annual Salon Art Club Show at Williamsburg Art &Historical\nCenter in Brooklyn\, NY\n2017 Jan Modernism3 at ARTSPACE Patchogue in Patchogue\, NY\n2017 Jan Members show at Garrison Art Center in Garrison\, NY\n2017 Jan The 8th Annual small works show at Manhattan Brought Presidents Office\, NY\n2017 Jan Juried Small Work show at Upstream Gallery in Hastings on Hudson\, NY \n2016 Nov Slide Slamming:A Long Island Collaboration at Patchogue Arts Council in\nPatochogue\, NY\n2016 Nov Open call 2 Holiday Salon show at Lorimoto in Brooklyn\, NY\n2016 Oct The 43rd Modern Japan Art Society Exhibition at Tokyo Metropolitan Art\nMuseum\, Japan\n2016 Oct Color of Fall at Ouchi Gallery in Brooklyn\, NY\n2016 Aug A.I.R gallery’s15th Annual Postcard show at Interstate projects in Brooklyn\, NY\n2016 May Mail Art at Karuizawa New Art Museum in Japan\n2016 Apr 100 Works On Paper Benefit at Kentler International Drawing Space in Brooklyn\, NY\n2016 Feb Modern Japan Art Society Kantou Art Exhibition at Tokyo Metropolitan Art\nMuseum in Tokyo\, Japan\n2016 Jan 18th Annual Postcards Edge at Sikkema Jenkins & Co. in NY\n2016 Jan The 17th Annual Salon Art Club Show at Williamsburg Art &Historical\nCenter in Brooklyn\, NY\n2015 Nov East & East Affordable Art Show at Gallery onetwentyeight \, NY\n2015 Oct The 42nd Modern Japan Art Society Exhibition at Tokyo Metropolitan Art\nMuseum\, Japan\n2015 Aug Raciality at Gallery onetwentyeight \, NY\n2015 Jun Summer Show Rules at Gallery onetwentyeight \, NY\n2015 May WAH Bridges Self at Williamsburg Art &Historical Center in Brooklyn\, NY\n2015 Feb 13th Thumbhole Exhibition at Tokyo Kotsu Kaikan\, Japan\n2015 Jan The 16th Annual Salon Art Club Show at Williamsburg Art &Historical\nCenter in Brooklyn\, NY\n2014 Dec Over the Edge Paper Works Unbound Part2 at Williamsburg Art &Historical\nCenter in Brooklyn\, NY\n2014 Oct The 41st Modern Japan Art Society Exhibition at Tokyo Metropolitan Art\nMuseum\, Japan\n2014 Oct Over the Edge Paper Works Unbound Part1 at Williamsburg Art &Historical\nCenter in Brooklyn\, NY\n2014 Oct International Art Festival at the Highline Loft Gallery\,NY\n2014 July Classical Realism Exhibition at Manhattan Borough President’s Office\, NY\n2014 July Come rain or Come shine at Gallery onetwentyeight \, NY\n2014 Jun Mash Up: Collages in Mixed Media at Islip Museum in Islip\, NY\n2014 May 8th AiB Bushwick Open Studios Benefit at Storefront Ten Eyck in Brooklyn\, NY\n2014 Feb JART4th at Williamsburg Art &Historical Center in Brooklyn\, NY\n2014 Jan The sketchbook Project in Miami\, FL\n2013 Dec Fridge Art Fair NYC:The Miami Popsicle Project in Miami \,FL\n2013 Oct The 40th Modern Japan Art Society Exhibition at Tokyo Metropolitan Art\nMuseum\, Japan\n2013 Aug Delicious Summer at Gallery SANSQUOI in Okayama Japan\n2013 July Summer show at Gallery onetwentyeight \, NY\n2013 May Annual Small Works Juried Competition at Greenpoint Gallery in Brooklyn\, NY\n2013 Jan The 14th Annual Salon Art Club Show at Williamsburg Art &Historical\nCenter in Brooklyn\, NY\n2013 Jan The 7th 100 Artists Exhibition at Ouchi Gallery in Brooklyn\, NY\n2013 Jan 19th Juried Small Works Show at Upstream Gallery\, NY\n2012 Dec Window Dressing presented by the Islip Art Council in Syiville\, NY\n2012 Dec Holiday Show at Gallery onetwentyeight \, NY\n2012 Oct Grand Harvest International Juried Show at Williamsburg Art &Historical\nCenter in Brooklyn\, NY\n2012 Oct The 39th Modern Japan Art Society Exhibition at Tokyo Metropolitan Art\nMuseum\, Japan\n2012 Aug Parallax Art Fair \, NY\n2012 July Thumbhole Exhibition at Tokyo Kotsu Kaikan in Tokyo\, Japan\n2012 July The 6th 100 artist Exhibition at Sala dei Templari \, Italy\n(planed by Ouchi Gallery)\n2012 Apr Drawing Matters at Gallery onetwentyeight \, NY\n2012 Apr Spring Fling at Williamsburg Art &Historical center in Brooklyn\, NY\n2012 Mar Puzzle Project at MI gallery in OSAKA\, Japan\n2012 Mar Puzzle Project at Umeda Sky Building in OSAKA\, Japan\n2012 Feb Thumbhole Exhibition at Tokyo Kotsu Kaikan in Tokyo\, Japan\n2012 Feb the 25 Years Anniversary Show Part 1 at Gallery onetwentyeight \, NY\n2012 Jan 13th Annual WAH Salon Art Club Show at Williamsburg Art\n&Historical Center in Brooklyn\, NY\n2011 Dec We Are One at Camel Art Space in Brooklyn\, NY\n2011 Dec The 3rd Annual Small Works Exhibition at Manhattan Borough President’s\nOffice\, NY\n2011 Nov Wave…The Tides of Time at Gallery onetwentyeight\, NY\n2011 Oct 100-Tage-Kunst \, Germany\n2011 Aug Planet Alert at Gallery onetwentyeight\, NY\n2011 Jun Art Rescue Team for Japan at Williamsburg Art &Historical center in Brooklyn\, NY\n2011 Apr Artists selected for the Peace Art online Exhibition\n2011 Apr Fantastic fund at Bronx Art Space in Bronx\, NY\n2011 Apr Art love Japan at In Rivers Gallery in Brooklyn\, NY\n2011 Apr Pray for Japan at National Academy School\, NY\n2011 Mar Ashita: Artist for Japan at the great hall in Toront\, Canada\n2011 Mar What every perason can do at Ouchi gallery in Brooklyn\, NY\n2011 Feb The sketchbook project at Brooklyn art library in Brooklyn\, NY\n2011 Jan New year New works “the year of rabbit” at Gallery onetwentyeight \, NY\n2010 Dec Art for gift at Ouchi Gallery in Brooklyn\, NY\n2010 Sep Art for Tibet at the Union Gallery\, NY\n2010 Jun Group exhibition “1000 original postcard exhibition” at Ouchi Gallery in Brooklyn\, NY\n2009 Mar Group Exhibition “Super Competition” at Ouchi Gallery in Brooklyn\, NY\n2008 Nov Japan Arts Matsuri in Brooklyn\, NY\n2007 July Fukui ThumbHole Art exhibition in Fukui\, Japan\n2006 Aug group exhibition at Spacekids Aoyama in Tokyo\, Japan URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/exhibition-by-ayako-bando/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2018/10/Spting-into-winter-Bando_Ayako_1.jpg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20181022 DTEND;VALUE=DATE:20181023 DTSTAMP:20221001T193941Z CREATED:20180823T092733Z LAST-MODIFIED:20221001T193941Z UID:13759-1540166400-1540252799@jp.crsny.org SUMMARY:墨絵展示会 "Ne-Ko（ねこ）" - by Hiroki Otsuka DESCRIPTION:CRSギャラリー では、日本人アーティスト / イラストレーター Hiroki Otsuka氏による墨絵の展示会 “Ne-Ko（ねこ）” を10月22日から11月30日まで開催いたします。 \n日本伝統の墨を使い、滑らかな筆使いで描写された作品は、現代の水墨画のようでもあり、幻想的で洗練された手法で遊び好きな猫たちを印象的に描き出しています。世界中たくさんの人に愛され続けている猫、日本では、「幸運を招く」シンボルとしても人気があります。 \n微妙な墨の濃淡を効果的に使いつつ、生き生きとした筆使いで、猫の活気ある姿、優雅な動きや身のこなし、そしてもちろんみなさんの大好きな可愛さも捉えている作品、ぜひご観覧にいらしてください。 \n———————–\n-Hiroki Otsuka-\n日本ではピロンタン名義でマンガを、オーツカヒロキ名義で少女マンガを執筆。両ジャンルともにスタイリッシュな絵柄とエッジの効いたギャグで注目される。2002年よりNYに拠点を移してからはマンガをモチーフとしたアート作品で世界各国でソロショウを開催するなどアーティストとして活躍中。コミカルなものからセンシティブなものまで幅広い表現を得意とする。 \nABOUT HIROKI OTSUKA \nA professional comic book illustrator since 1994\, Brooklyn-based Japanese artist/illustrator Hiroki Otsuka has illustrated for a number of major Japanese publications. In 2005\, Hiroki Otsuka’s focus shifted from graphic to fine arts\, working predominantly with traditional sumi ink used in Japanese calligraphy. Hiroki Otsuka’s debut solo show at Brooklyn’s Stay Gold Gallery in 2005 prompted The New Yorker to write that his works “push the populist youth quotient through the roof.” Since then\, his work has appeared in galleries throughout the United States and Japan\, and has been featured in international art fairs in New York\, Tokyo and Basel\, Switzerland. He’s been exhibited at major art institutions such as The Museum of Contemporary Art\, Los Angeles (Nothing Moments\, 2007) and in academic settings such as Pittsburgh University Art Gallery (Making Faces: Depiction of Women in Japan from Edo to Today\, 2009). In 2007\, Hiroki Otsuka was featured in Japan Society’s centennial exhibition Making a Home\, curated by Eric C. Shiner\, that highlighted 33 Japanese contemporary artists living and working in New York. Berlin’s Kunstraum Richard Sorge held a major exhibition of Hiroki Otsuka’s paintings and murals in 2009 entitled Everything to More. The same year\, Otsuka provided the integrated illustrations for choreographer Jeremy Wade’s critically acclaimed multimedia dance there is no end to more\, a Japan Society commission which had its world premiere in New York in December 2009. Hiroki Otsuka served as Japan Society’s first-ever manga artist-in-residence during the exhibition Graphic Heroes\, Magic Monsters: Japanese Prints by Utagawa Kuniyoshi from the Arthur R. Miller Collection. Most recently\, a show of new work\, “Men and Cats\,” has been hung at the Wayfarers Gallery in Brooklyn\, and in the Woodland/Shimko Galleries in Provincetown\, Mass. and Palm Springs. https://www.hirokiotsuka.nyc \nARTIST STATEMENT \nNe-Ko \nCats have captivated Japanese artists for more than a thousand years. In the Tale of Genji\, the masterwork of 11th century literature\, a cat sets the plot in motion by knocking over a screen\, and the moment has been captured time and again in prints and paintings. With the arrival of ukiyo-e\, the woodblock printing style of the 17th century\, the homes of Japan became populated by the world’s first great wave of cat art\, featuring the animals both in their natural form and walking upright in kimonos. Perhaps it is not surprising that Hello Kitty\, the most famous illustrated feline\, also comes from Japan. \nHiroki Otsuka’s work consistently mixes the media and methods of high and popular art. In “Ne-Ko\,” which means cat in Japanese\, he approaches this time-honored subject. Otsuka uses the traditional\, black-ink style of sumi painting to capture the animals’ pose and self-possession. But it is his eye as a manga cartoonist of 25 years that gives his subjects the motion and playfulness that has endeared them to their human companions. \nキュレーターについて\n三宅れいな\nNYCに生まれ育つ。その影響でビジュアルアートと「黒」色に興味をもつ。Vasser College 美術史学士課程終了、卒業後今回が初のCRSギャラリー担当キュレーターとなる。 URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/exhibition-ne-ko-paintings-by-hiroki-otsuka/2018-10-22/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2018/08/CB116829-4FC3-4394-A620-5147700839B2.jpeg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20180913T063000 DTEND;TZID=UTC:20180913T083000 DTSTAMP:20180830T190252Z CREATED:20180830T190129Z LAST-MODIFIED:20180830T190252Z UID:13994-1536820200-1536827400@jp.crsny.org SUMMARY:オープニングレセプション 個展「 Small Voyage」by 鞍井綾音 DESCRIPTION:CRSギャラリーでは、鞍井綾音の油絵による個展「 Small Voyage」を9月6日から10月20日まで開催いたします。\nオープニングレセプションは9月13日（木）6時30分より8時30分まで。予約不要、入場無料ですので大勢のご参加をお待ちしています。 \nこの展覧会の作品は、CRSが今まで展示してきたものと比べて大きいものの、彼女が描いたものの中では小さな作品です。幾重にも層を重ね、重々しくテクスチャーを施したこれらの表現主義的な油絵は、主題と抽象度が作品により異なります。\n彼女の作品を際立たせるのは、強烈な色とテクスチャー、色彩の喚起の緊迫感と十分に経験を積んだ人生の質感です。\n彼女にとって、CRSでは2回目の個展になります。 第一回目は2010年の「Yukoの春が来ました」。彼女の第一子の幼少期、第二子の誕生期に創作されたものですが、それは、友人でアーティストのYuko Sueta (末田裕子）の闘病を支えていた時期とも重なり、看取るまでの数年間、展示会をすることができませんでした。この個展を機に活動を増やし、その後数々の展示会で新しい作品を着実に発表してきました。 \n写真ーWomen March 2018 copyright © 2018 by Ayane Kurai. \n鞍井綾音 \nABOUT THE ARTIST\nAyane Kurai was born in 1969 in Hyogo\, Japan. In 1988 she entered the department of paintings\, College of Art and Design\, Musashino Art University in Tokyo. She has been living and working in New York City since 1990. She received The Joan MItchel Foundation Grand Award in 1999 and had many solo and group shows in Japan\, the U.S.A. and Brazil.\nhttp://ayanekurai.com/ \nARTIST STATEMENT\nI am a human first\nI happen to be a painter and japanese born\nTo display life\,\nand to develop a Big heart\nare the most important techniques and goals for me.\nI believe\nthat my paintings follow me and grow\nwith me\n…just because\npainting is the voice of my soul. \nRECENT EXHIBITIONS\n2018 Musashino Consortium 2018\, Gallery Onetwentyeight\, New York\, NY\n2017 Pink Ribbon Project\, Tree Haus Mima\, New York\, NY\n2017 SJAC NY\, Gallery Max New York\, New York\, NY\n2016 Musabi Ten\, Gallery Max New York\, New York\, NY\n2015 Musabi Ten\, Gallery MC\, New York\, NY\n2014 Purple Yam Restaurant – Stirring The Madd Brick\, Brooklyn\, NY\n2012 La Mama International\, New York\n2012 GO Brooklyn\, A Community curated open studio project\, Brooklyn\, NY\n2012 Musabi Ten\, Musashino Art University Alumni Association\, RESOBOX\, LIC\, NY\n2006 – 2017 Bushwick Open Studios\, Brooklyn\, NY\n2010 CRS Gallery\, New York\n2006 Gallery IDF\, Nagoya\n2005 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n2003 Museo de Arte Moderna\, “Ayane Kurai and Garance Show”\, Salvador\, Bahia\, Brazil\n2002 Gallery IDF\, Nagoya\n2002 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n1996 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n1995 SKYDOOR Gallery\, Aoyama\, Tokyo\n1993 Laporte Hall\, “Ayane Kurai: Contemporary Paintings at Laporte 7th Anniversary Music and Art Festival””\, Ashiya City\, Hyogo\n1993 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n1991 Soho Art House\, “Rod Norman and Ayane Kurai” Joint Show\, New York City\nplus other group shows URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/opening-party-ayane-kurai09132018/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition,Opening Reception ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2018/08/39996605_257626558203123_2172434848189251584_n.jpg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. 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In 1988 she entered the department of paintings\, College of Art and Design\, Musashino Art University in Tokyo. She has been living and working in New York City since 1990. She received The Joan MItchel Foundation Grand Award in 1999 and had many solo and group shows in Japan\, the U.S.A. and Brazil.\nhttp://ayanekurai.com/ \nARTIST STATEMENT\nI am a human first\nI happen to be a painter and japanese born\nTo display life\,\nand to develop a Big heart\nare the most important techniques and goals for me.\nI believe\nthat my paintings follow me and grow\nwith me\n…just because\npainting is the voice of my soul. \nRECENT EXHIBITIONS\n2018 Musashino Consortium 2018\, Gallery Onetwentyeight\, New York\, NY\n2017 Pink Ribbon Project\, Tree Haus Mima\, New York\, NY\n2017 SJAC NY\, Gallery Max New York\, New York\, NY\n2016 Musabi Ten\, Gallery Max New York\, New York\, NY\n2015 Musabi Ten\, Gallery MC\, New York\, NY\n2014 Purple Yam Restaurant – Stirring The Madd Brick\, Brooklyn\, NY\n2012 La Mama International\, New York\n2012 GO Brooklyn\, A Community curated open studio project\, Brooklyn\, NY\n2012 Musabi Ten\, Musashino Art University Alumni Association\, RESOBOX\, LIC\, NY\n2006 – 2017 Bushwick Open Studios\, Brooklyn\, NY\n2010 CRS Gallery\, New York\n2006 Gallery IDF\, Nagoya\n2005 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n2003 Museo de Arte Moderna\, “Ayane Kurai and Garance Show”\, Salvador\, Bahia\, Brazil\n2002 Gallery IDF\, Nagoya\n2002 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n1996 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n1995 SKYDOOR Gallery\, Aoyama\, Tokyo\n1993 Laporte Hall\, “Ayane Kurai: Contemporary Paintings at Laporte 7th Anniversary Music and Art Festival””\, Ashiya City\, Hyogo\n1993 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n1991 Soho Art House\, “Rod Norman and Ayane Kurai” Joint Show\, New York City\nplus other group shows URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/ayane-kurai-09062018/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2018/08/39996605_257626558203123_2172434848189251584_n.jpg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20180707 DTEND;VALUE=DATE:20180831 DTSTAMP:20180914T192028Z CREATED:20180914T192028Z LAST-MODIFIED:20180914T192028Z UID:14175-1530921600-1535673599@jp.crsny.org SUMMARY:yukko＊個展「 ラブ・プラネット – 植物の愛を世界中に届けよう 」 DESCRIPTION:CRSギャラリーでは、写真家として活動する yukko＊による個展「ラブ・プラネット – 植物の愛を世界中に届けよう」を7月7日より8月30日まで開催いたします。yukko＊が撮影してきた様々な植物の写真をご紹介します。 \nオープニング・レセプションは7月7日（土）5時より7時。ライブミュージックも行います。予約不要、入場無料です。皆様のご参加をお待ちしています。 \n写真家yukko＊が、植物の深い慈愛と優しさを世界に伝えるために始めた「ラブ・プラネット・プロジェクト」。\nこのプロジェクトは、yukko＊が撮影してきた様々な植物の写真をポストカードにして人から人への数珠つなぎで送っていくことにより、植物の愛をペイ・フォワードの形で世界中に届けようというもの。\n本写真展では、ポストカードに使用された１６種類の写真を中心に、yukko＊の映しだす植物の写真のオリジナルプリントの他、ポスター、実際のポストカードなどを展示する。すべての写真はフイルムで撮影され、コンピューターによる加工は行われていない。\nラブ・プラネットURL: yukko-web.net/love-planet-project/jp \nアーティスト・ステートメント\n私yukko＊は、幼少の頃からいつも身近に植物を感じていました。\nそのことを特に自覚しているわけではありませんでしたが、ふとしたきっかけで写真を撮り始めるうち、いつしか被写体は自然に植物たち中心になっていきました。植物を撮り続けるうちに、その愛と優しさに満ちた存在を深く感じ、植物たちの愛を写真という「光」で映し出したいと思い始めた私は「あなた（植物）の愛を必要なところへ届けさせてください」という祈りとともに写真を撮るようになりました。\n写真展で、鑑賞者が涙を流す場面に何度も遭遇することにより、その愛の波動が写真から人に伝わることを確信した私は、写真という媒体を使って世界に愛を届けるべくニューヨークCRSでの個展を皮切りに「ラブ・プラネット・プロジェクト」をスタートさせ、世界中に植物の愛を届ける活動を続けています。 \n経歴\n札幌市出身。札幌オリンピックをきっかけに幼少の頃から異文化に興味を持ち、ロンドン大学キングスカレッジに進学。北海道庁で通訳の仕事に就く。８年の通訳者としての経験を通じ、考え方や文化の多様性に触れると同時に日本人独自の精神性についてあらためて気づくようになる。転勤により観光担当になり仕事の一環で写真を撮り始めるうちに写真の魅力に目覚め、さらに写真を撮り重ねるうちに「写真は心を写す」ことを感じていく。\nその後鬱を経験し多くの気づきを得たのち結婚を機に退職、関西在住となり写真家としての活動を始める。\n全国各地で写真展及び写真教室を開催する他、ポートレイト撮影を行っている。ファッションコンサルタント、シンガーでもあり、魂の輝きをサポートする総合アーティストとして活動している。URL: www.yukko-web.net URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/yukko2018/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2018/06/yukko.jpeg GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20180609 DTEND;VALUE=DATE:20180706 DTSTAMP:20180522T184022Z CREATED:20180520T182848Z LAST-MODIFIED:20180522T184022Z UID:12406-1528502400-1530835199@jp.crsny.org SUMMARY:山本テオ　個展「CODE - 絵のような詩のような絵 -」 DESCRIPTION:CRSギャラリーでは、詩人、ビジュアル・アーティストとして活動する山本テオによる個展「CODE – 絵のような詩のような絵 -」を6月9日より7月5日まで開催いたします。\nタイトル通り＜詩を書くように絵を描く＞というプロセスにフォーカスしたビジュアル・ポエトリー、オフジェなどの作品をご紹介します。 \nオープニング・レセプションは6月9日（土）6時より8時。詩の朗読などパフォーマンスも行います。予約不要、入場無料です。皆様のご参加をお待ちしています。 \nArtist Statement: \n私は詩人であり画家である。子供の頃から普通のことのように、まるで独り言を言うように、絵を描いていた。 \n私は「点」に興味があり、点はつながるとやがて「線」となる。線はさらに私を引きつける。目に映る世界はすべて線でできているということに、いつも感心している。線は直線であったり曲線であったりするわけだが、それらは必ず交差し、混じり合い、形を作り出す。幾何学的な姿でオブジェクトを形成する。 \nこうしたオブジェクトは意識の中で、大きさを変え、距離を変え、浮遊のスピードさえ変えて浮かんでは、通り過ぎ、消え、また現れてはピタリと止まっている。それらは私に何かしらを語りかける暗号だ。 \n動物、植物、石や雲など自然への関心と憧れは、私が絵を描く動機である。\n同様に摩天楼、煉瓦のビル、石造りの教会、何気ない民家、船、道路など、人工的なものへの驚きと尊敬は尽きない。 \n長い間、詩を書いてきた私は、2007年頃からビジュアル・ポエトリーも創るようになった。その経験を重ねるうち、まるで詩を書くのと同じ方法で絵を描くことができることを発見した。私はマインドの中に視線を向ける。すると、さまざまなオブジェクトが暗号のように簡素化され、意味を隠し、空間に身を潜めると、自在に配置された詩的世界が現れる。 \n作品をどのような視点で見て、何を感じるか、その鍵は絵を見る人のポケットの中にあると思う。絵を見ることによって自由な詩的体験を楽しんでもらえたなら、と私は願っている。 \nConcept: \n線画のみならず、オブジェ、ニューヨークなどの景色を幾何学的に捉えた写真、ビンテージの缶を使った持ち運び可能なポータブル・アートなど、様々なメディアで表現するビジュアル詩を紹介する。\n前回のCRS Galleryでの個展から7年。フランス、イタリア、ドイツ、日本など海外で詩人としてビジュアル・アーティストとして経験したアートのきらめきをひとつにまとめた展示といえる。 \nBio: \n1988年からニューヨーク市、マンハッタン在住。日本生まれ。ビジュアル・アーティスト、詩人。\n『CODE〜絵のような詩のような絵』は、2011年から現在まで進行中のシリーズで、タイトル通り＜詩を書くように絵を描く＞というプロセスにフォーカスしている。このシリーズの個展はニューヨーク、パリ、東京、大阪などで開いてきた。ビジュアル・ポエトリー、オフジェなどの作品で、グループ展にも参加している。\n詩人としては、『走る神』、『青鬼草』、詩とドローイングを合わせ日英バイリンガルで書かれた『普通の明日』『尻尾笑傳』などの詩集を出版している。音楽とともに詩の朗読パフォーマンスも行う。 \nhttp://teoyamamoto.com URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/teo-yamamoto/2018-06-09/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2018/05/Postcard4x6_FRONTfinaly.jpg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20180511 DTEND;VALUE=DATE:20180607 DTSTAMP:20180505T005314Z CREATED:20180430T193951Z LAST-MODIFIED:20180505T005314Z UID:12182-1525996800-1528329599@jp.crsny.org SUMMARY:グループ展 One Art One Spirit (一音一絵) DESCRIPTION:CRSギャラリーでは「One Art One Spirit (一音一絵)」と題しまして、写真・Chakkiri 、パステル画・ Sakurako Kataoka、 塩絵・ Senko Nishimura、 リサイクル布アート・Saco Yasuma によるグループ展を5月11日から6月6日まで開催いたします。 \n初日、5月11日（金）午後8 – 9時には Kevin Nathanial and Tomchess によるコンサート、6月4日（月）午後12 – 7時には4人のアーティストも愛用する自然派洋服店・USAATOの直営販売、午後7 – 9時からは4人のアーティスト（Sakurako Kataoka & Chakkiriのデュエットあり！）によるコンサート＆レセプションを予定しています。予約不要、無料イベントですので、どなたでもご参加いただけます。 \nアーティストステイトメント \n誰の中にもアーティストがいる。実は誰もがアーティスト！ \n「自分もアートを創っていいのだ」と、自分に許可を出す勇気と、サポートしあえる安全な環境さえあれば、眠っていたものが溢れ出してくる。 \nBe Inspired\, Be Creative\, Accept Ourselves\, and Enjoy!\nもっとクリエイティブに、そのままの自分を受け入れて、楽しもう！ \nこのグループ展は、ちょっといつものCRSの展示とは趣が違います。なぜなら、メンバーの誰もがいわゆる「プロのビジュアルアーティスト」ではないからです。 \nわたしたちは、ひとりでも多くの人に、自分がアートすることに対する心の壁を取り払ってほしかったのです。古い枠や常識を飛び出して、みんなの中で眠っているそれぞれのアーティストを目覚めさせて欲しかったのです。だってその方が楽しいし、心にもいいから。自分が好きなことを心底楽しんでいると、それだけで幸せは広がり増幅していくのだなということを私たちは何度も体験しました。だから、あえて今のわたしたちのままで、皆さまにも見ていただくことにしたのです。 \nレセプションでは、私たちの姉妹グループであるOne Note One Spirit\, 一音一会が、おいでくださった皆さまが安心して音を奏でられる場をクリエイトします。この展示では、ひとりでも多くの方々が、日々の生活の中で、ご自分が創り手としてアートや音楽を楽しむことで、より楽しく幸せになる何らかのきっかけになってもらえたらと思っています。 URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/exhibition-one-art-one-spirit/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2018/04/90B2A451-E80C-474F-9719-F14BE7FA3297.jpeg GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. 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Whirling dance with Nay (mid-eastern flute)\n3/21 12 pm – 6 pm\n場所は両日ともCRSホワイトルームです。 \n3/20 火曜日は７時から、Sayoko Laleさんとアラビック楽器の演奏者 Tomchessによるショートパフォーマンスもあります。うさと服のデザインの原点は、旋舞スーフィーダンスからのヒントによるものでした。\n20日の夜は、その旋回舞踏をアラビックフルート NAYの演奏によってお楽しみください。無料です。 \nContact : CRS 212-677-8621 or 914-703-8018 Senko or universalcreation1000@gmail.com \nUsaato New York\nhttps://universalcreation1.wixsite.com/usaato-newyo…/welcome URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/usaato-exhibition-and-sales-in-march-at-nyc-mar-2018/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2018/02/unnamed.jpg GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. 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Whirling dance with Nay (mid-eastern flute)\n3/21（水）12 pm – 6 pm\n場所は両日ともCRSホワイトルームです。 \n3月20日 火曜日は午後7時から、Sayoko Laleさんとアラビック楽器の演奏者 Tomchessによるショートパフォーマンスもあります。うさと服のデザインの原点は、旋舞スーフィーダンスからのヒントによるものでした。旋回舞踏をアラビックフルート NAYの演奏によってお楽しみください。無料です。 \nお問い合わせ : 西村千子 914-703-8018  universalcreation1000@gmail.com \nうさと New York\nhttps://universalcreation1.wixsite.com/usaato-newyo…/welcome URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/ussato-mar-2018/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2018/02/unnamed.jpg GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20180310 DTEND;VALUE=DATE:20180509 DTSTAMP:20180301T220429Z CREATED:20180301T215239Z LAST-MODIFIED:20180301T220429Z UID:11517-1520640000-1525823999@jp.crsny.org SUMMARY:個展The Color of Energy — Recent Paintings by Janet Morgan DESCRIPTION:CRS ギャラリーでは、「The Color of Energy 」と題しまして、Janet Morganによるペインティングを3月10日から5月8日まで展示いたします。\nまた、3月10日、6時から8時に彼女を迎えてのオープニングレセプションを行いますので、是非ご参加ください。 \nARTIST STATEMENT \nWe think of our bodies as solid\, enclosed\, finite\, self sufficient\, contained. But we share many things\, visible and not\, with the world around us. We share energy of all kinds with other beings\, plants\, machines\, nature and the cosmos. We take for granted our life partner — our physical being — who makes life possible and carries us through this world for decades and sometimes for a century. We move not through the world but as part of it\, sharing breath\, resources\, spirit and life energy. \nMy artwork is grounded in the body\, the kinesthetic: movement\, music\, and dance — and in the body’s subtle forces — emotional\, spiritual and healing energies. The quest for the underlying energy source runs through all of my work — like the Sufis I find no separation between the divine and the body. And why is this work be important? We live in a time of much anger and violence\, and communication is often disembodied. The disconnect between ourselves and the natural world is causing serious problems. We need to come home to our bodies\, our animal-ness\, our human-ness\, our body-temples. \nMy artistic practice covers a vast range of work\, mainly painting and drawing\, but also community environmental art and collaboration. The art includes landscapes painted all over the world\, and a few large series of works grounded in the body: 200 large watercolors of traditional and new deities (I teach a workshop on making your own deities)\, wild women\, dancers and now art about the body’s energy. I have enjoyed collaborations with dancers\, scientists\, movement teachers\, and writers. I have taught at the Rubin Museum of Art\, The Chapel of Sacred Mirrors\, the Art Students League and the Canyons of Utah. \nhttp://www.janetmorgan-art.net URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/the-color-energy-recent-paintings-janet-morgan/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2018/03/180310-postcard-painting-by-Janet-Morgan.jpg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. 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To me\, the camera has transcended its nature as a mechanical device and has become something verging on a magic instrument. Capable of capturing the fleeting and the ephemeral\, of freezing light and stopping time\, of making the intimate public\, of telling profound truths and fascinating lies\, of imbuing meaning into the mundane and transforming the precious into the mechanical\, the camera is a collective third eye that has shaped the perceptions of a species.\nArtist Profile:\nFilmmaker\, writer\, and artist Chris Fiore\, born 1959 in Norfolk\, Virginia\, received his BFA from Antioch College in 1984. In the late 80’s he was one of the founders of the Zone\, a artist collective occupying an abandoned warehouse at 104 South 4th St\, in Williamsburg\, Brooklyn. Fiore showed at the East Village’s KOAP gallery in the early 90’s and in 1995 directed the underground documentary Trip and Go Naked\, winner of the Excellence in Sexual Theater award at Arlene’s Grocery Picture Show. He went on to direct the feature documentary Backstage for Miramax\, a behind the scenes look at Jay Z’s Hard Knock Life Tour. The film had a profitable run in theaters and is still occasionally in rotation on the Showtime network 17 years after it was made. Fiore has also directed documentaries on the making of the Victoria’s Secret Christmas Catalog\, the band Paramore\, as well as two prime time specials for Fox Television. His most recent documentary\, Goodwoman\, tells the story of Debra Goodman\, an activist brutally arrested for filming the NYPD. Featured in several film festivals\, Goodwoman won the Grand Jury Award at the 2016 LA Film Invasion film festival. He’s currently directing a documentary and web series on artist Ken Hiratsuka.\nFiore’s first feature film script\, The Utopia Virus\, finished in the top ten of the 2005 Final Draft Big Break screenwriting contest. He also wrote the Wassup Obama ad\, described by Salon.com as one of the most creative of the 2008 presidential campaign and winner of a Cannes Lion. He’s currently working on a series of film treatments for a Beijing based production company.\nFiore’s film work has directly influenced his art over the years\, in his use of appropriated imagery\, presentation of sequential images\, and in the cinematically dynamic composition of his mosaic photography. Fiore is represented by the Ethan Pettit Gallery.\nWebsites:\nchrisfiore.nyc\ngoodwomanmovie.com\nthekenstones.com\nabillionbeautifuldays.com\nArt Resume\nEducation:\nBachelor of Fine Arts\, Antioch College\, Yellow Springs\, Ohio\, 1984.\nOne Person Show\n1991 Space Case Gallery\, P.S. 122: NYC\nGuest Artist:\n2017 Nobuko Tsuruta\, 12 Years\, Tenri Gallery\, NYC\nGroup Shows :\n2015 Spring Salon\, Ethan Pettit Gallery\, Brooklyn\n2015 Morphopolis\, Ethan Pettit Gallery\, Brooklyn\n2007 Sun Pictures to Megapixels\, WAH Art Center\, Brooklyn\n2004 Projekt30 : Juried online group show\n1999 triad: an observation of artist/friendship triangles\, Vibrant Gallery\, NYC\n1999 CG ART\, KOAP Gallery\, NYC\n1997 Trip\, Gallery T.Y.K-Two\, Tokyo\, Japan\n1997 Future in 3D\, KOAP Gallery\, NYC\n1996 Cupid\, KOAP Gallery\, NYC\n1995 Blood in the Heart\, KOAP Gallery\, NYC\n1990 Possible Photography\, Ward Nasse Gallery\, NYC\n1990 Epoche Sex Salon\, Epoche Gallery\, Williamsburg\, Brooklyn\n1989 The Gridlock Exhibit\, Minor Injury Gallery\, Williamsburg\, Brooklyn\n1988 CyberFunk\, The Zone\, Williamsburg\, Brooklyn\n1987 The Zone Show\, The Zone\, Williamsburg\, Brooklyn\n+ GOOGLE CALENDAR URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/exhibition-mortal-apparatus-photographs-flowers-cityscapes-chris-fiore/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2017/09/170914-ghost-flau-1-1.jpeg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20170713 DTEND;VALUE=DATE:20170914 DTSTAMP:20170706T060126Z CREATED:20170706T035550Z LAST-MODIFIED:20170706T060126Z UID:8278-1499904000-1505347199@jp.crsny.org SUMMARY:個展：Philippe Halaburda「Imaginary mindscapes」 DESCRIPTION:この夏のCRSギャラリーでは、2016年11月にフランスからブルックリンに活動拠点を移したばかりのアーティスト、Philippe Halaburdaの抽象画展「Imaginary mindscapes」を7月13日から9月13日まで開催します。\n今回の展示は、Philippeのニューヨークで初めてのソロショーとなります。彼が探求してきたテーマ「人類と環境に関わる無意識の情緒的景観」をご紹介します。 \nアーティストステイトメント：\nPhilippe Halaburda is a multidisciplinary artist who engages with the urban surroundings environment and emotions\, feelings or memories from his direct experiences mainly though colors.\nHis work delves into the complex undercurrents of intimate and collective relationships. Paintings\, abstracted photos and digital artworks try to address broader the emotional structures within ourselves in the attempt to examine our world.\nHe is interested in the randomness of cities and their relationship to human experience by creating a new language.\nHe keeps focusing on the quest of his own unlimited and unconscious psychological territories. Visit www.halaburda.com the different medium of his artworld. \n経歴：\nPhilippe Halaburda was born in France in 1972. He received his Diploma in 1995\, Superior Degree Graphic Art School from the EDTA Sornas School\, Paris.\nHaving lived and exhibited from Paris (France) to Zurich and Berne (Switzerland)\, Philippe Halaburda has spent 15 years in Aix-en-Provence developing his graphic art director activity as his personal artist career.\nHalaburda’s paintings and drawings have been exhibited throughout the US\, in Canada\, Europe (France\, Italy\, Spain\, Ger- many\, Austria\, Belgium) and Australia.\nHe was a guest resident of the Villa Baulieu Workshop in Aix-en-Provence between 2008. His work is in the collection of many corporate and non-profit institutions including the Radar (Bayeux\, France)\, Draguignan permanent Art Collection (Draguignan\, France) and the Villa Baulieu Art Collection (Aix-en-Provence\, France). His work is in private collections in the United States\, France\, Belgium\, Spain\, Italy\, Switzerland\, Canada\, The Netherlands and China.\nHis work attempts to reflect the ongoing exploration of the abstract in human nature\, moving between the accidental and the consciously structured\, juxtaposing spontaneous or geometric forms.\nHe strives for a sense of order with feelings and emotions. One layer influences the next\, one color brings the next\, one shape creates the next. An ambiguous notion may often appear in the work\, leaving the viewer to be engaged in the decoding the meaning of the work.\nHe’s now represented by several galleries in the USA and France.\nPhilippe Halaburda lives in Williamsburg\, Brooklyn and works in the artists community of Bushwick at 56 Bogart Street\, Brooklyn USA. URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/philippehalaburda/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2017/07/image001.jpg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. New York NY 10003 United States;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=41 E 11st St. 11th Fl.:geo:-73.989816,40.733496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20170503 DTEND;VALUE=DATE:20170713 DTSTAMP:20170428T010025Z CREATED:20170428T005932Z LAST-MODIFIED:20170428T010025Z UID:7640-1493769600-1499903999@jp.crsny.org SUMMARY:個展：Deanna Lee「Rhythmic Continuity 」 DESCRIPTION:CRSギャラリーでは、ブルックリンをベースに活動するDeanna Lee の個展「Rhythmic Continuity 」を、5月3日から7月12日まで開催します。\n今回はDeannanにとって３年ぶり、初の単独での個展です。数年かけて探求してきた、自然の形状やシステムからインスパイアされ絵画として表現してきたパターンを、２つのタイプに分けてご紹介します。 \nアーティストステイトメント：\n私の作品は、自然界と構築環境の成長と崩壊をパターン化してできたものです。 幼い頃、私は電子顕微鏡写真と実験標本を見ていました。今でも、自然の形状を抽象画とする事に夢中になっています。\n私は、自由で不完全、そしてはかなさを感じる手描きの線を主に使用します。伝統的なアジアの水墨画との類似性はあまりないと考えています。\n私の絵画、ドローイング、およびサイトスペシフィックのインスタレーションでは、自然の力によって形作られた感情的共鳴を描写しようと努力しています。いくつかの作品では、さまざまな自然体からの影響を呼び起させるような、多くの線を描いています。それらは、髪の毛の有機的形態、筋肉、糸状菌であったり、波や気流の自然形態、地層、地形図などです。他の作品では、私をとりまく物理的環境を解釈し、手書きのラインで表現します。それらは、私が以前使用していたスタジオカーブしている窓や、腐敗した壁などです。 \n私の制作過程はベニヤ板やひびの入った石膏などの表面のトレースや摺り写しする作業を含みます。私はこれらの印を、自然の影響を受けた書道的、かつ定常的な印としてとらえています。水や重力のように、人為的につくられたものではなく、天井・壁・床の表面に、成長の残留そして変化や腐敗を記録したかのような印です。私は自分の作品を、個人的な解釈である、時間の物理的証拠として考えています。 \n経歴：\nDeanna Lee was born in Carmel\, New York\, to parents who emigrated from China and Taiwan\, and she was raised in suburban Boston. After many years of classical music training on several instruments\, she received degrees in art from Oberlin College and the School of the Art Institute of Chicago\, and she studied at the Rome campus of the Tyler School of Art. \nShe has had solo exhibitions at Robert Henry Contemporary\, Wave Hill\, and PS122 in New York City; Earlville Opera House\, New York; and Artemisia Gallery\, Chicago. Her work has appeared in group shows at numerous venues\, including: The Drawing Center\, Abrons Art Center\, NURTUREart\, Trestle Projects\, Pace University\, and Schema Projects in New York City; Aron Packer Gallery\, Hyde Park Art Center\, and Jan Cicero Gallery in Chicago; SPACES in Cleveland; Maloney Gallery\, Morristown\, New Jersey; and George Mason University\, Fairfax\, Virginia. \nDeanna’s public art works include a 700-foot-long mural on bicycle path barriers in Flushing\, Queens\, commissioned by the NYC Department of Transportation; a custom design for tree guards in the Fort Greene and Clinton Hill neighborhoods of Brooklyn; and a site-specific drawing installation for a storefront window in Bay Ridge\, Brooklyn. \nShe has received a Pollock-Krasner Foundation grant\, a travel grant from the Asia Society in New York\, the BRIC Media Fellowship in Brooklyn\, the Manhattan Graphics Center Scholarship\, the Linda Kramer Fellowship in Chicago\, and two grants from the Chicago Department of Cultural Affairs. She was a 2010 recipient of a Abbey Mural Fellowship from the National Academy. In 2004\, she was an artist-in-residence at the Millay Colony for the Arts\, and she was a 2012 artist-in-residence at Saltonstall Foundation for the Arts. In August 2017\, she will be an artist-in-residence at Kingsbrae Gardens in New Brunswick\, Canada. \nDeanna lives and works in Brooklyn\, New York. URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/deanna-lee/ LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States CATEGORIES:CRS Presents,Exhibition ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://jp.crsny.org/wp-content/uploads/2017/04/Deanna.jpg ORGANIZER;CN="CRS (Center for Remembering & Sharing)":MAILTO:info@crsny.org GEO:40.733496;-73.989816 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl. 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