CRS ギャラリーでは、「The Color of Energy 」と題しまして、Janet Morganによるペインティングを3月10日から5月8日まで展示いたします。 また、3月10日、6時から8時に彼女を迎えてのオープニングレセプションを行いますので、是非ご参加ください。 ARTIST STATEMENT We think of our bodies as solid, enclosed, finite, self sufficient, contained. But we share many things, visible and not, with the world around us. We share energy of all kinds with other beings, plants, machines, nature and the cosmos. We take for granted our life partner — our physical being — who makes life possible and carries us through this world for decades and sometimes for a century. We move not through the world but as part of it, sharing breath, resources, spirit and life energy. My artwork is grounded in the body, the kinesthetic: movement, music, and dance […]

3月 再び、うさと展が開かれます！！ 昨年12月に引き続き、今回もさとう うさぶろう氏が来ることになりました！！ 是非、この機会にデザイナー、うさぶろう氏のコーディネイトを体験下さい。会ってお話するだけでも、とても楽しいひと時になると思います。 3/20（火）12 pm – 7 pm、7 pm〜 Sayoko Lale and Tomchess's performance starts. Whirling dance with Nay (mid-eastern flute) 3/21（水）12 pm – 6 pm 場所は両日ともCRSホワイトルームです。 3月20日 火曜日は午後7時から、Sayoko Laleさんとアラビック楽器の演奏者 Tomchessによるショートパフォーマンスもあります。うさと服のデザインの原点は、旋舞スーフィーダンスからのヒントによるものでした。旋回舞踏をアラビックフルート NAYの演奏によってお楽しみください。無料です。 お問い合わせ : 西村千子 914-703-8018  universalcreation1000@gmail.com うさと New York https://universalcreation1.wixsite.com/usaato-newyo…/welcome

3月 再び、うさと展が開かれます！！ 12月に引き続き、今回もうさぶろう氏が来ることになりました！！ 是非、この機会にデザイナー、うさぶろう氏のコーディネイトを体験下さい。会ってお話するだけでも、とても楽しいひと時になると思います。 3/20 12 pm – 7 pm、7 pm〜 Sayoko Lale and Tomchess's performance starts. Whirling dance with Nay (mid-eastern flute) 3/21 12 pm – 6 pm 場所は両日ともCRSホワイトルームです。 3/20 火曜日は７時から、Sayoko Laleさんとアラビック楽器の演奏者 Tomchessによるショートパフォーマンスもあります。うさと服のデザインの原点は、旋舞スーフィーダンスからのヒントによるものでした。 20日の夜は、その旋回舞踏をアラビックフルート NAYの演奏によってお楽しみください。無料です。 Contact : CRS 212-677-8621 or 914-703-8018 Senko or universalcreation1000@gmail.com Usaato New York https://universalcreation1.wixsite.com/usaato-newyo…/welcome

CRSギャラリーでは、写真家として活動する yukko＊による個展「ラブ・プラネット – 植物の愛を世界中に届けよう」を7月7日より8月30日まで開催いたします。yukko＊が撮影してきた様々な植物の写真をご紹介します。 オープニング・レセプションは7月7日（土）5時より7時。ライブミュージックも行います。予約不要、入場無料です。皆様のご参加をお待ちしています。 写真家yukko＊が、植物の深い慈愛と優しさを世界に伝えるために始めた「ラブ・プラネット・プロジェクト」。 このプロジェクトは、yukko＊が撮影してきた様々な植物の写真をポストカードにして人から人への数珠つなぎで送っていくことにより、植物の愛をペイ・フォワードの形で世界中に届けようというもの。 本写真展では、ポストカードに使用された１６種類の写真を中心に、yukko＊の映しだす植物の写真のオリジナルプリントの他、ポスター、実際のポストカードなどを展示する。すべての写真はフイルムで撮影され、コンピューターによる加工は行われていない。 ラブ・プラネットURL: yukko-web.net/love-planet-project/jp アーティスト・ステートメント 私yukko＊は、幼少の頃からいつも身近に植物を感じていました。 そのことを特に自覚しているわけではありませんでしたが、ふとしたきっかけで写真を撮り始めるうち、いつしか被写体は自然に植物たち中心になっていきました。植物を撮り続けるうちに、その愛と優しさに満ちた存在を深く感じ、植物たちの愛を写真という「光」で映し出したいと思い始めた私は「あなた（植物）の愛を必要なところへ届けさせてください」という祈りとともに写真を撮るようになりました。 写真展で、鑑賞者が涙を流す場面に何度も遭遇することにより、その愛の波動が写真から人に伝わることを確信した私は、写真という媒体を使って世界に愛を届けるべくニューヨークCRSでの個展を皮切りに「ラブ・プラネット・プロジェクト」をスタートさせ、世界中に植物の愛を届ける活動を続けています。 経歴 札幌市出身。札幌オリンピックをきっかけに幼少の頃から異文化に興味を持ち、ロンドン大学キングスカレッジに進学。北海道庁で通訳の仕事に就く。８年の通訳者としての経験を通じ、考え方や文化の多様性に触れると同時に日本人独自の精神性についてあらためて気づくようになる。転勤により観光担当になり仕事の一環で写真を撮り始めるうちに写真の魅力に目覚め、さらに写真を撮り重ねるうちに「写真は心を写す」ことを感じていく。 その後鬱を経験し多くの気づきを得たのち結婚を機に退職、関西在住となり写真家としての活動を始める。 全国各地で写真展及び写真教室を開催する他、ポートレイト撮影を行っている。ファッションコンサルタント、シンガーでもあり、魂の輝きをサポートする総合アーティストとして活動している。URL: www.yukko-web.net

CRSギャラリーでは、鞍井綾音の油絵による個展「 Small Voyage」を9月6日から10月20日まで開催いたします。 オープニングレセプションは9月13日（木）6時30分より8時30分まで。予約不要、入場無料ですので大勢のご参加をお待ちしています。 この展覧会の作品は、CRSが今まで展示してきたものと比べて大きいものの、彼女が描いたものの中では小さな作品です。幾重にも層を重ね、重々しくテクスチャーを施したこれらの表現主義的な油絵は、主題と抽象度が作品により異なります。 彼女の作品を際立たせるのは、強烈な色とテクスチャー、色彩の喚起の緊迫感と十分に経験を積んだ人生の質感です。 彼女にとって、CRSでは2回目の個展になります。 第一回目は2010年の「Yukoの春が来ました」。彼女の第一子の幼少期、第二子の誕生期に創作されたものですが、それは、友人でアーティストのYuko Sueta (末田裕子）の闘病を支えていた時期とも重なり、看取るまでの数年間、展示会をすることができませんでした。この個展を機に活動を増やし、その後数々の展示会で新しい作品を着実に発表してきました。 写真ーWomen March 2018 copyright © 2018 by Ayane Kurai. 鞍井綾音 ABOUT THE ARTIST Ayane Kurai was born in 1969 in Hyogo, Japan. In 1988 she entered the department of paintings, College of Art and Design, Musashino Art University in Tokyo. She has been living and working in New York City since 1990. She received The Joan MItchel Foundation Grand Award in 1999 and had many solo and group shows in Japan, the U.S.A. and Brazil. http://ayanekurai.com/ ARTIST STATEMENT I am a human first I happen to be a painter and japanese born To display life, and to develop a Big […]

CRSギャラリーでは、12月3日から2月9日まで、板東綾子による展覧会＜Nature in motion /移り行く自然＞を開催いたします。 季節を通してみた自然の様子を表現した作品の数々。木漏れ日や、穏やかで優しい空、そよ風に揺れる葉などのように地球の自然な不思議や地球から届く身体に吸収されるエネルギーは豊富です。よくみるささやかな光景を私たちは当然のことのように毎日見ていますが、それが彼女の想像力を掻き立てます。どうぞこの機会に是非ご覧にいらしてください。 アーティストステートメント 今回展示するこのシリーズでは、自然の雰囲気が持つエネルギーを表現しようとしています。そして、私は常に絵の中に動きを入れます。 空、木々、地球そしてこれらの要素は、私が描きたいと思う大きな部分となりました。木漏れ日や、穏やかで優しい空、そよ風に揺れる葉などのようにその地球の自然な不思議や地球から届く身体に吸収されるエネルギーは豊富です。頻繁にみるささやかな光景を私たちは当然のことのように毎日見ていますが、それが私の想像力を掻き立てます。自然は純粋な存在だと私は信じています。そして、光が心を照らし純粋さをもたらす。 自然の力は無限であり、その偉大さを心身ともに素晴らしいと思います。 経歴 板東綾子は、日本の徳島の田舎町に生まれ、山や川、木や花など自然の美しさに恵まれた環境で育つ。 高校を卒業した後、大阪に移り医療事務を勉強し、その後病院にて4年間勤務。 この間も、常に絵を描くということに情熱を持ち続ける。 病院を離れた後、大阪、ロンドン、東京、ニューヨークでアートを学び、米国、日本、ドイツ、イタリアの様々な場所にて作品を発表する。 2017年には東京都美術館での 近代日本美術協会展でナムラ賞と奨励賞を受賞。 また、今年２０１８年の8月には、ニューヨークの聖ペテロ教会で個展「永久の光」が開催された。 https://ayako-bando.jimdo.com/painting/ Education 2000 Aug Art school in Osaka Painting course 2001 Sep Blake college in London Fine art course 2007 Jan Art school Ginza Painting course in Tokyo 2014 Sep The National Academy School in NY Award 2017 Nov Namura Award for 44th Modern Japan Art Society Exhibition 2017 July Honorable mention for Modern Japan Art Society Kanto Art Exhibition 2017 Feb Honorable mention for Modern Japan Art Society Kanto Art Exhibition 2016 Oct Orion Award for 43rd Modern Japan Art Society Exhibition 2015 Oct Excellent Award for 42nd Modern Japan Art Society […]

Exhibition: Archetype-Hidden Memory — Paintings by Lex Braes CRS (Center for Remembering & Sharing) ではLex Braes氏による油彩、また紙の小作品による展覧会 “Archetype-Hidden Memory” を開催しています。CRSでのBraes氏による個展は、2012年に続いて2回目になります。限定されたイメージを繰り返し描くことにより、元のイメージが持つエネルギーとエモーションを損なわずに表現しながら、そのプロセスによってそれを抽象的なパターンに変容させることにより、その下に隠された言語を匂わせつつ作品間の関係性を問うという彼の近年の追求の結果であります。この展覧会は、2019年2月11日から 4月中旬までの開催となります。 All works Courtesy of the Artist, and Galerie Felix Ringel, Düsseldorf. This exhibition was organized by CRS staff member Takeshi Inoue. RUNES Scottish painter Lex Braes starts with a thought and an image, and then reduces that image to a structure of a few lines, maybe five lines or a single endless line, like a Celtic knot. With handmade paint on plaster, linen and here on paper, he mines a motif that he first found in 2009, using organic geometry to discover shapes, creating rhomboids, parallelograms, and abstract forms that suggest and […]

CRS presents an exhibition of recent works by artist and dancer Fanny Pérez Gutiérrez inspired by her personal,experiences and visions that have come to her revealing the light connecting all of creation. The exhibition will be on view from October 4 – November 25, 2019. An opening reception with live performance by the artist will take place on Saturday, October 12, 2019 from 6:30 – 8 pm. “The day when we shall know exactly what “electricity” is, will chronicle an event probably greater, more important than any other recorded in the history of the human race.” — N. Tesla Fanny Pérez Gutiérrez was born in Mexico City in December 1989 […]

CRSは、ブルックリンを拠点とするアーティスト、菊池あをみによる9作品の展覧会「MATTERS」を開催します。友禅絹の着物染めや繊細な布地で作られる彼女のよく知られた作品は、世界中のギャラリーや美術館で展示されてきました。 今回は、様々な自然環境のなかに、人工的なオブジェクトを使い、3層の絹のオーガンザでカエルを描いています。 展覧会は12月11日から2020年の2月29日まで。 菊池あをみは人生を無常、無我、苦として捉える仏陀の哲学からインスピレーションを 得て、革新的な芸術を制作するアーティストである。彼女はファッションデザイナーと してキャリアをスタートし、25年以上の着物の友禅染の経験を持つ。絹に対する強い 関心を持つ傍、女性らしさ、脆さを特徴とする繊維、ダウン、綿花などのマテリアルを 使った制作にも挑んでいる。彼女のアート制作は、二次元から三次元,インスタレーシ ョン、彫刻そして映像制作へとその領域を広げ続けてきた。BFA を京都造形大学より、 MFA を PRATT INSTITUTE より取得。 aomikikuchi.com instagram.com/aomikikuchi Medium: Triple-layered silk organza, Acid Dye, Pigment Kikuchi dyed three layered pieces of silk organza simultaneously with acid dyes and pigments after drawing outlines with a gold color Sumi ink. She then steamed them to fix colors, pressed them, and separated them to be framed. Method: Kikuchi’s original method based on Japanese Yuzen Kimono Dye Kikuchi uses special brushes made for Yuzen Kimono dye to make beautiful gradations. The size of the brush varies from 3mm to 15cm. She innovated Yuzen kimono dye techniques to establish her original method with layered fabrics and […]

  CRSでは、Daniela Kostova（ブルガリア）、Aline Müller（ブラジル）、Quynh “Alex” Nguyễn（ベトナム）、Katie Heller Saltounト（アメリカ）、Satomi Shirai・白井里実（日本）の母である5人のアーティストによる展覧会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」を開催します。CRSの共同設立者であるクリストファー・ペルハムのキュレーションによるこの展覧会は、2025年7月21日から26日までニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。 この展覧会では、世界中の母親アーティストによる心を動かす作品を紹介し、母性とアート制作の深い結びつきを探ります。さまざまな写真や2D作品を通して、働く母親アーティストが抱える課題を考え、母性や子育てそのものが創造的な行為であり、アートと切り離せない大切なものとして、愛情と尊敬、支援が必要だと感じていただければと思います。 展覧会スケジュール Monday, July 21 – July 26, 2025 (closed July 25) Mon – Thu 12 – 6 pm, Sat 12 – 3 pm TENRI GALLERY 所在地 Tenri Cultural Institute of New York, 43A W 13th St, New York, NY 10011 212.645.2800 上記のギャラリー時間に加え、展覧会に関連して開催されるいくつかのレセプションやサロンでも展示をご覧いただけます。 July 21 7 pm　 オープニングレセプション＆アーティストサロン アーティストのEunbi Kim（キム・ウンビ）によるライブ音楽＋Q&A July 23 7pm アーティストサロン アーティストのGoussy CelestinとAmma Whattによるライブ音楽＋アーティストおよび「This Is a Movement」共同創設者Niama Safia SandyとのQ&A July 24 7 pm アーティストサロン アーティストの Layale Chaker（バイオリン）とMaeve Gilchrist （ハープ）によるライブ音楽＋Q&A   July 26 3 pm ドアオープン / 3:30 pm プログラムスタート クロージングレセプション＆アーティストサロン Sita Chay（バイオリン）とRema Hasumi（キーボード）によるライブ音楽＋展覧会アーティストとのQ&A＋作家でアーティストのLe Ly Hayslipによる「ベトナム戦争から学ばれなかった教訓」についてのトーク ドリンクはLê Phin Vietnamese cafe提供   […]

写真：ニューメディアアーティストXuanのビデオ『Saturn Years』からの静止画 2025年7月21日（月）の午後7時から9時まで、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」のオープニングレセプションにご参加ください。レセプションでは、母でありアーティストのEunbi Kimがソロピアノパフォーマンスを行い、母性、音楽、アイデンティティの変容的なつながりについての思索を共有します。Kimと彼女の夫は最近、第二子を迎えたばかりです。 イベントはニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！ このイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの第一弾です。詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。 アーティストとプログラムについて ピアニストのEunbi Kimは、音楽、ビジュアルプロジェクション、語りテキストを組み合わせたマルチメディアプログラムを通じて、子どもの頃、家族、アイデンティティを探求します。彼女は、過去、現在、未来の自己が共存する音の回顧録を創り出し、観客にそれらを瞑想する機会を提供します。新米の母となった直後に制作した「it feels like a dream」では、観客に「私たちが抱く夢とは何か？ 私たちが次に渡す夢とは何か？」と問いかけます。最先端の作曲家や異なるメディアのアーティストと密接にコラボレーションしながら、彼女は観客が無意識の記憶、夢、欲望のプールに触れる機会を提供するプロジェクトを創出しています。 https://www.eunbikimmusic.com ABOUT THE EXHIBITION 「Life Is Art Is Motherhood Is Art」は、異なる世代の母である5人のアーティスト——Daniela Kostova（ブルガリア）、Aline Müller（ブラジル）、Quynh “Alex” Nguyễn（ベトナム）、Katie Heller Saltoun （アメリカ）、白井里美（日本）——による展示会です。CRS共同設立者のクリストファー・ペルハムがキュレーションを担当し、Tenri Cultural Institute of New Yorkにて2025年7月21日から26日まで開催されます。 EXHIBITION HOURS Monday, July 21 – July 26, 2025 (closed July 25)
Mon – Thu 12 – 6 pm, Sat 12 – 3 pm TENRI GALLERY LOCATION Tenri Cultural Institute of New York, 43A W 13th St, New York, NY 10011
212.645.2800

2025年7月23日（水）の午後7時から8時30分まで、THIS IS A MOVEMENT（TIAM）によるアーティストサロンにご参加ください。母であるアーティスト、Goussy Celestin とAmma Whattによるライブ音楽と、TIAM共同設立者のNiama Safia Sandyとの対話が行われます。TIAMは、2022年に開始されたイニシアチブで、交差する黒人フェミニストの視点を通じて、より公平な音楽業界を目指し、非階層的で協働的かつ想像力豊かな創作と組織の方法を中心に活動しています。 このイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの一つです。詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。 イベントはニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！ ABOUT THE MISSION OF THIS IS A MOVEMENT THIS IS A MOVEMENT (TIAM) was conceived in 2021 by a set of musicians, scholars, and leaders who often crossed paths and noticed a fragmentation in the field. The #MeToo movement had activated conversations and actions around gender justice, but the efforts were more disparate – artists were organizing, gathering, and taking action on the bandstand, educators were creating curriculum and writings within the academic space, and producers and presenters were raising standards and focusing on diversity. TIAM was launched with the hope that […]

2025年7月24日（木）の午後7時から9時まで、アーティストサロンにご参加ください。Layale Chaker （ヴァイオリン）とMaeve Gilchrist（ハープ）の2人のアーティストによるライブ音楽と対話が行われます。彼女たちは活発なツアースケジュールをこなしながら、幼い子どもの世話という要求を両立しています。 イベントはニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！ このイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの一部です。 詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。 ABOUT THE PROGRAM Chaker and Gilchrist come together in an exploration of the threads that stitch our inherited worlds—the whispers of old tales passed down by grandmothers, the shadowed weight of mythologies, superstitions, and lullabies, scattered across time and distance. Drawing from the musical vocabularies of their respective lineages—Celtic and Levantine—this new duo traces melodic and rhythmical contours shaped by centuries of oral memory. They search for the places where their stories overlap: fields of exile, haunted lands, and songs that carry coded truths. This is not a reimagining of the past, but an exploration […]

2025年7月26日（土）の午後3時から5時30分まで（開場3時、プログラム開始3時30分）、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」のクロージングレセプションにご参加ください。レセプションでは、母であるアーティストのSita Chay（ヴァイオリン）とRema Hasumi （キーボード）がパフォーマンスを行い、展示会のアーティストたちと展示テーマについて対話します。イベントはTenri Cultural Institute of New Yorkで開催されます。 入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！ 対話の後、ベトナムの母でありアーティスト、作家、平和活動家、慈善家のLe Ly Hayslip が、ベトナム戦争（今年は終戦50周年であり、第二次世界大戦終戦80周年でもある）から学ばれなかった教訓について自身の考えを共有し、インスピレーション、創造、相互ケア、無条件の愛の価値が差別なく生活のあらゆる側面に認識され、統合される社会を構想する必要性について、より大きな対話に織り交ぜます。 入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！ このイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの一部です。 詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。 ABOUT THE ARTISTS SITA CHAY is a violinist, composer, and performance artist who won a 2017 Latin Grammy Award for Best Mariachi Album, as violinist of the Flor de Toloache. She is an awardee of New York Foundation for the Arts Women’s Fund, NYSCA/NYFA Artist Fellowship, New Music USA’s Creator Development Fund, Lower Manhattan Cultural Council’s Creative Engagement Grant, and Foundation for Contemporary Arts, and was invited for residencies at the Stone, Joe’s Pub, and the Cell Theatre for various projects she […]