CRS (Center for Remembering & Sharing)

2024春 香咲弥須子 山陰リトリート
2024-05-18 - 2024-05-19 | 米子コンベンションセンター
《詳　細》
◆日時
5月18日(土) 13:00～16:30 セミナー
5月19日(日) 11:00～13:00 ワークショップ
5月19日(日) 13:00～14:00 オーガナイザー主催ランチ＆シェア会
◆会場）
セミナー ：米子コンベンションセンター 5F 第４会議室
ワークショップ ：cafe「穂のか」(仮)
◆参加費）
セミナー21000円(録音、1ヶ月付き) ワークショップ13000円(昼食代込み)
1日目のみの参加は可能ですが、2日目のみの参加は不可です。
◆オーガナイザーの宿泊先）
ベイサイドスクエア皆生ホテル
鳥取県米子市皆生温泉4丁目21-1 (0859)35-0001
宿泊費は、部屋のタイプによって、お部屋代のみ8100円～8250円。
少しお部屋を確保しており、先着順にて受付します。
近隣にホテルが点在している地域ですので、お好きな宿泊先をご予約いただいて構いません。
【スケジュール】1日目
11:35 ヒーリング希望者会場集合 ※1
11:40 ヒーリングスタート ※2
12:40 ヒーリング終了 ※3
12:45 セミナー受付スタート
13:00 セミナースタート(途中休憩あり)
16:30 セミナー終了 アンケート記入・スタッフに提出後退室 ※4
20:00 希望者のみ海辺に集合、ヒーリング体験、瞑想など(基本、自由行動) ※5
21:00 解散
【スケジュール】２日目
7:00 各自、朝食(ホテルの朝食の人、パン等を準備しておいて海辺のテーブル席で食べる人、部屋で食べる人等々)※6
8:00 希望者のみ海岸集合、瞑想。
9:00 解散、チェックアウト準備
10:00 チェックアウト、スタッフ車に乗り合わせて会場へ移動
10:40 会場到着
11:00 ワークショップスタート
13:00 ワークショップ終了後、オーガナイザー主催のランチ＆お茶を飲みながらシェア会
14:00 終了、解散(自由行動※7
※1・・・心の学びである「奇跡のコース」のヒーリング。香咲先生の手法を学び認定された「ヒーラー」と向かい合い、椅子に腰掛け目を閉じます。お互いにホーリースピリットとひとつであることを思い出し、心の声を聞きます。もしかしたら聞こえないかもしれませんが何も問題はありません。ヒーラーが声をかけるまでリラックスしてお待ちください。
※2・・・ヒーリングの進行については担当者の指示に従ってください。ヒーリングは宿泊されない方を優先しますので、宿泊される方の中には時間内に受けることができない方は、夜(※4)か翌朝に受けていただくことになりますので予めご了承ください。※3・・・ヒーリング終了後、会場設営のため、全員一旦退室していただきます。セミナーの受付をご案内しますので、受付後入室となります。
※4・・・1日目のみの参加の方はここで解散です。
宿泊の方も、セミナー後は、自由行動です。
①ホテルへ移動・チェックイン→ホテル近辺で食事②セミナー会場の近くで食事→ホテルへ移動・チェックイン③その他、①②③のいずれかとなります。この日の会場(米子駅近く)～ホテル間は乗り合わせればタクシーでもそんなに負担にならない距離(車で15~20分)です。
※5・・・オーガナイザー宿泊ホテルの目の前が海岸です。そこで20時よりヒーリング体験(セミナー会場でヒーリングが受けられなかった方優先)や瞑想するなど、皆様と共にゆったりとした時間を過ごしたいと思います。香咲先生もご一緒してくださいます。ご希望の方はぜひご参加ください。
※6・・・朝の食事は自由です。ホテルの朝食は1200円くらい。事前にパン(500円くらい)のご予約を承ります。
※7・・・米子駅までの移動は、スタッフの車でお送りします。
米子空港へは米子駅・空港間の連絡バスがございますのでそちらをご利用ください。
米子駅・空港間のバス時刻表　https://hinomarubus.co.jp/route/airport/?tab=2

◆申込受付は、3月3日(日)　午前10時から
◆申込締切日）5月12日(日)※定員になり次第受付終了
◆お申込み）下記のフォームよりお申込みください。https://ws.formzu.net/dist/S334597399/
◆お問い合わせ先）山陰セミナー事務局 masumasueight@gmail.com
マスダまでお気軽にどうぞ。

La Mama Etc. & CRS present Stop Calling Them Dangerous: Cinema Has Power vol. 9 with Sarah Möller
2024-05-25 14:00 - 16:30 (America/New_York) | CRS (Center for Remembering & Sharing), 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, 10003, United States
La Mama Etc. & CRS present
Stop Calling Them Dangerous: Cinema Has Power vol. 9
with Sarah Möller

このプログラムでは、インターメディアアーティスト兼作曲家であるフィル・ニブロック （1933-2024, アメリカ）の芸術的遺産と深い影響を称えます。彼のキャリアは50年にわたり、ミニマリスト音楽や実験音楽、映画、写真に及びます。ニューヨークに本拠を置き、Ghentに支部を持つアヴァンギャルド音楽のための基盤です。ニブロックの特徴的なサウンドは、演奏空間で多くの他の音を生み出す楽器の微分音で満たされています。2024年1月8日、90歳でフィル・ニブロックはこの世を去りました。彼の遺産を祝い、芸術的風景に与えた深い影響と大きなインスピレーションをを讃えるために、厳選された彼の映画セレクションにご参加ください。

www.phillniblock.comwww.experimentalintermedia.org
Moderated by Yoshiko Chuma with Sarah Möller, Christopher McIntyre and David Gearey

La Mama Etc. & CRS present Stop Calling Them Dangerous: Love Story Palestine vol. 10 With Ryuji Yamaguchi
2024-06-01 14:00 - 16:30 | CRS (Center for Remembering & Sharing), 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, 10003, United States
Stop Calling Them Dangerous: Love Story Palestine vol. 10

「ラブ・ストーリー・パレスチナ」は戦争と国境をテーマに、パレスチナを中心に展開されます。この作品は、過去16年間ヨルダンで活動しているダンスアーティスト兼教育者の山口竜樹 (Ryouji Yamaguchi) の視点から描かれています。公演には、山口が共に生活してきたガザの人々を含む多くのパレスチナ人の物語や映像が登場します。

ガイド瞑想 & スピリチュアル・ヒーリング・クリニック香咲弥須子 & CRS ヒーラー
2024-06-15 12:30 - 14:30 | CRS (Center for Remembering & Sharing), 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, 10003, United States
瞑想・ヒーリングで、スピリチュアルな午後のコミュニティーをご一緒に過ごしましょう。
お互いの中にある光を目撃し、静寂と心の平和を分かち合います。まず、香咲による短いお話と誘導瞑想を行い、その後、マンツーマンのスピリチュアルヒーリングでメッセージをお伝えします。
身体的、感情的、精神的、そしてスピリチュアルな面など、今直面しているどんな問題でもお持ちください。目を閉じて（あなたは椅子に座り、ヒーラーが近くに立ちますが、触れることはありません）、奇跡のコースとスピリチュアルリーディング／ヒーリングのトレーニングを受けたCRSヒーラーが、内観であなたを観察します。一切のジャッジメントから解放され、本来のあなたがそうであるように、完全に輝く霊であることを示します。そして、聖霊（内なるガイドでもかまいません）に、あなたが抱えている問題の原因となっているどんな種の思考にも直接導いてくれるようお願いし、あなたの霊が、あなたの現在の状況を、どのように成長と愛の共有のために利用したいのかについて、ガイダンスを求めます。10分ほどの瞑想の後、受け取ったインスピレーションを分かち合います。
瞑想は１２時30分から始まります。その後ヒーリングを行います。（２時３０分ぐらいまで）
＊参加費は無料ですが、可能な方はドネーションをお願いしています。
(Suggested $20 cash)
＊ヒーリングクリニックはお席に限りがあります。先着順ですので、お早めのご予約を。
RSVPは etsuko@crsny.org まで。
注：CRSの住所が変わっています。お間違いのないようにお願いします。
We share healing quietly and provide you with an opportunity to come to rest, reflect, and remember who you truly are, in a supportive, non-judgmental, meditative environment. We’d like to offer you an opportunity to experience stillness of mind and peace so that you can return to harmony with your true nature and purpose. Then you will find that rather than needing “solutions” to “problems” you will realize that you have no problems except those that you project.
We call this spiritual healing but it is not religious nor connected with any church or group. It is simply a practice of meditating together on our true nature and connecting with universal spirit/energy or what you will.
A Note About the Role of Words in Healing: “Strictly speaking, words play no part at all in healing. The motivating factor is prayer, or asking. What you ask for you receive. But this refers to the prayer of the heart, not to the words you use in praying. Sometimes the words and the prayer are contradictory; sometimes they agree. It does not matter. God does not understand words, for they were made by separated minds to keep them in the illusion of separation. Words can be helpful, particularly for the beginner, in helping concentration and facilitating the exclusion, or at least the control, of extraneous thoughts. Let us not forget, however, that words are but symbols of symbols. They are thus twice removed from reality….” — A Course in Miracles Manual for Teachers, Section 21
“Since only the mind can be sick, only the mind can be healed. Only the mind is in need of healing.” —”PSYCHOTHERAPY: Purpose, Process and Practice,”Supplements to A Course in Miracles

CRS Presents Crossing Boundaries 22: gamin x elizabeth hoffman
2024-09-21 16:00 - 17:30 | YU Bobst Library, Washington Square South, New York, New York, 10012, United States
CRS (Center for Remembering & Sharing) presents Crossing Boundaries Concert Series vol. 22, gamin x elizabeth hoffman, curated by gamin, in the Immersion Room, Avery Fisher Center, on the 7th Floor of NYU’s Bobst Library on Washington Square South.
This concert explores the profound theme of crossing boundaries, a continuation of our series that invites reflection on the values of transcending limits. Whether these boundaries are forbidden zones, mental constructs, or cultural divergences, the performance seeks to bring them into mutual awareness. Through a powerful blend of music and meditation, this event challenges audiences to rethink the divisions that shape our world and to discover the unity that lies beyond. Join us for an evening of immersive soundscapes and thought-provoking artistry as we journey across these borders together.
RSVP is required by 12 p.m. on 9/21, the day of the concert. NYU will receive your name and email address and email you a pass, which you will need to enter the Bobst Library building.
TICKET LINK:
https://www.eventbrite.com/e/crs-presents-crossing-boundaries-22-gamin-x-elizabeth-hoffman-tickets-1002133707897

VENUE LOCATION:
Immersion Room, Avery Fisher Center, 7th Floor, Bobst Library, NYU
70 Washington Square South
New York, NY 10012
DIRECTIONS:
NYU’s Bobst Library is located on the south side of Washington Square between Schwartz Plaza and LaGuardia Place.
NEAREST SUBWAY STATIONS:
8th Street N/R/W
Astor Place 6
W 4th St/Wash Sq. A/C/E/B/D/F/M
ABOUT CROSSING BOUNDARIES CONCERT SERIES
CROSSING BOUNDARIES is a concert series devoted to dissolving boundaries between performers and audiences, the traditional and contemporary, classical and experimental, and the culturally specific and the global. Series curators are given the opportunity to create unique performance events in collaboration with musical, visual, and/or movement artists of their choosing. The series was conceived in 2018 by the Korean traditional wind player and composer gamin, who has continued to help curate the series each year. https://crsny.org/crossing-boundaries-concert-series/
Crossing Boundaries is made possible in part with public funds from Creative Engagement, supported by the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council and the New York State Council on the Arts with the support of Governor Kathy Hochul and administered by LMCC. LMCC empowers artists by providing them with networks, resources, and support, to create vibrant, sustainable communities in Manhattan and beyond.
ABOUT THE ARTISTS
gamin (b. 1976 – also known as Gamin Kang) is a renowned Korean musician and multi-instrumentalist, celebrated for her mastery of traditional wind instruments, particularly the piri (double-reed bamboo oboe), taepyeongso (conical oboe), and saenghwang (mouth organ). She is a designated master for Intangible Cultural Asset No. 46. Trained under the mentorship of living national treasure, Jeong Jae-guk, gamin has reinterpreted Korean classical music while exploring contemporary and experimental sounds. Her performances have captivated audiences worldwide, blending the rich heritage of Korean music with innovative improvisation. As a former principal player of the National Gugak Orchestra, gamin continues to expand the boundaries of Korean music through her solo projects and collaborations with global artists.
gamin was awarded a Jerome (Hill) Foundation Artist Fellowship 2021-2023. Since 2022, gamin has taught graduate and undergraduate ethnomusicology as Adjunct Faculty at the Herb Alpert School of Music at UCLA. In 2023, gamin was awarded an artist fellowship by the Howard Foundation. Since 2018, gamin has curated performances for the Crossing Boundaries Concert Series, which she conceived.
gaminmusic.com
Elizabeth Hoffman, composer (NYC), works in acoustic, electroacoustic, and computer media, and has created collaborative projects with performers including Ivan Goff, Jane Rigler, Margaret Lancaster, gamin, Marianne Gythfeldt, Elena Demyanenko, String Noise, Azalea Twining, and a recent work for Glass Farm Ensemble’s Nieuw Amsterdam – New York album on Innova. Elizabeth teaches in NYU’s Arts and Science Music Department. Her electroacoustic music is published by Empreintes DIGITALes. She has received Bourges, Prix Ars, Pierre Schaeffer, and Sonic Circuits prizes; and MacDowell, NEA, Seattle Arts Commission, and Jerome Foundation grants and an International Computer Music Association commission. Her interactive music connects computer processes to acoustic instruments in textural, tuning, and spatial explorations, or algorithmic application as in a permanent installation in Bobst Library Atrium. Her interest in feminist re-tellings and in the imprint of society on subjectivity, in dialogue and intervention through music, is a long-standing focus. She is also a pianist.
https://wp.nyu.edu/elizabeth_hoffman/
https://as.nyu.edu/departments/music/people/faculty/elizabeth-hoffman.html
ABOUT THE PRESENTER
CRS (CENTER FOR REMEMBERING & SHARING) is a spiritual healing and art center founded in 2004 by the writer/lecturer/spiritual counselor Yasuko Kasaki and artist Christopher Pelham. Our mission is guided by A Course in Miracles (ACIM). ACIM says that recognizing that you and your brother are actually one is the only way to experience peace. The mission of CRS is to promote the awareness that limitless creativity lives within each of us. We train minds to recognize the light in themselves and others and provide them opportunities to share their inner vision through the healing and creative arts.
Since its founding CRS has provided numerous residencies and performance and exhibition opportunities to artists from all over the world. Currently, CRS is a multi-year sponsor of M³ (Mutual Mentorship for Musicians), a platform created to empower, elevate, normalize and give visibility to women, non-binary musicians and those of other historically underrepresented gender identities in intersection with race, sexuality, or ability across generations in the US and worldwide, through a radical model of mentorship and musical collaborative commissions.
https://crsny.org

2024秋の香咲弥須子ACIMイベント (関西)
2024-10-13 13:00 - 18:00 | アットビジネスセンター PREMIUM 新大阪, Osaka, 532-0011, Japan
2024秋の香咲弥須子ACIMイベント(関西)
「奇跡のコース」「奇跡講座」
第一部：香咲弥須子セミナー/第二部：オリジナルワークを中心に、レクチャー・質疑応答・瞑想・ワークで構成されます。
会場開催ならではの、奇跡を経験したい！ もれなくご参加くだされば嬉しいです。実りの秋に相応しい、有意義な時間を受け取りに、是非、足をお運びください。
なお、関西・東京共に今秋の”テーマ”は同じですけれど、参加されるみなさんによって、香咲弥須子氏のレクチャーやワークは違います。そこが会場開催ならではの楽しみでもあります。
お時間のある方は、両方を体験なさってくださいね。
香咲弥須子事務局 久保田智子
・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・
《 香咲弥須子さんからのメッセージ 》
この秋、日本での各セミナー、全体を通してのテーマは、『真のヒーリングを<目撃する＞』です。
あらゆる“問題”は、元から断たなければなりません。流しの下の水漏れをいくら拭き取っても埒が明かないのと同様に、知覚している症状や、それに付随する心配や不安、怒りや焦燥をどうにかしようとしても、“問題”は決してなくなりません。
“問題”の元は、「問題があると決めつけているあなたの信念にある」とACIMでは繰り返し述べられていますが、それを理解したつもりになっても、その信念が抜けないのはなぜでしょうか。
「問題はない」と思い込もうとしても、次々と”問題”が見えてしまうのはどうしてでしょうか。
この秋、今一度、じっくりと自身の心の奥底に分け入ってみませんか。
信念の正体は、単純とも言え、同時に、一筋縄ではいかない複雑にあれこれが絡まり合った頑固な塊でもあります。
それを、安全な環境の中で直視してみましょう。
そして、「確かに問題などなかったのだ！」という解放をご一緒に経験したい、
そんな祈りと共に、皆さんとお会いします。
香咲弥須子
・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・
関西オーガナイザー黒河未紀より
「わたしたちは、どの瞬間も〝求められて〟生きている。」
ご一緒に、その真実を受け取りましょう。
私が初めて香咲弥須子さんのセミナーに参加したのは、2022年の秋でした。
「先ずは目を閉じて…みましょうか。」
心静かに、会場のフレンズのみなさんと共に、香咲さんの誘導に耳を、心を傾ける…。
スーッと涙が溢れ落ちたのを、今でも覚えています。
あの時感じた、解放、癒し、安堵･･･。
コースでは、わたしたちの機能(はたらき)は赦しであり、幸せだと呼びかけてくれています。
自分を肉体だと思い込んでいる「私」は脆く、傷つきやすい。
だけど、真のわたしたちは･･･？
もうこれ以上、真の自己を偽り続けたくない。
今こそ、わたしたちは「ひとつの心」であることを受け入れたい。
その為に、愛を阻む障壁に気づくこと。
ひとりでは直視できないかもしれないことを、兄弟と一緒に見てみたい。
フレンズが話してくれること、差し出してくれることが、わたしたち全員の癒しとなり、解放となり、気づきとなる。
そしてわたしも…。
この秋、実体験を以って、わたしたちの誰もが「求められている」ことに真に気づき、そこに、ここに生きていることの本当の目的を思い出し、受け入れ、心に宿せますよう
そうして「ひとつの心」としてこの地に在るという経験へ…
みなさんとご一緒に踏み出すその一歩を、心から楽しみにしています。
・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・
【日　時】10月13日(日)
第一部＜セミナー＞13:00-15:30
休憩15分
第二部＜ワーク＞ 15:45-18:00(ドアクローズ)
お時間の都合等で、第一部のみのご予約も承りますが、『真のヒーリングを〈目撃する〉』為にも、ぜひ第一部:セミナーと第二部:ワーク、共に最後までご参加ください。
なお、第二部は、定員制のため、定員数に達し次第受付終了となりますので、お早めにお手続きください〟
【参加費】 25,000円
第一部のみ参加の方は、15,000円
【会　場】アットビジネスセンター PREMIUM 新大阪（正面口駅前)911号室
アクセス
＊会場参加のみ、ライブ配信はありません。
＊ 12:20から12:50　ヒーリングクリニック開催
※ヒーリングについては、こちら をご参照ください。
◆お申し込みは→こちら
＊お手続き完了順にお席のご用意となり、定員になり次第受付終了となります。
＊ACIMイベントに関するお問い合わせ先＊
kansai-yasukokasaki@gmail.com
関西オーガーナイザー：黒河 未紀
＊ ヒーリングクリニックについて、及び、香咲弥須子オンラインコース(第七期/テキスト精読)についてのお問い合わせ acim@yasukokasaki.org
香咲弥須子事務局：久保田智子

2024秋の香咲弥須子ACIMイベント（東京）
2024-10-27 13:00 - 18:00 | プラザエフ(四ツ谷)
2024秋の香咲弥須子ACIMイベント《東京》
「奇跡のコース」「奇跡講座」
第一部：香咲弥須子セミナー/第二部：オリジナルワークを中心に、レクチャー・質疑応答・瞑想・ワークで構成されます。
会場開催ならではの、奇跡を経験したい！もれなくご参加くだされば嬉しいです。
爽やかな秋風を一緒に感じに…東京四ツ谷に是非お越しください。なお、関西・東京共に今秋の”テーマ”は同じですけれど、参加されるみなさんによって、香咲弥須子氏のレクチャーやワークは違います。そこが会場開催ならではの楽しみでもあります。お時間のある方は、両方を体験なさってくださいね。
香咲弥須子事務局 久保田智子

《 香咲弥須子さんからのメッセージ 》
この秋、日本での各セミナー、全体を通してのテーマは、『真のヒーリングを<目撃する＞』です。
あらゆる“問題”は、元から断たなければなりません。流しの下の水漏れをいくら拭き取っても埒が明かないのと同様に、知覚している症状や、それに付随する心配や不安、怒りや焦燥をどうにかしようとしても、“問題”は決してなくなりません。
“問題”の元は、「問題があると決めつけているあなたの信念にある」とACIMでは繰り返し述べられていますが、
それを理解したつもりになっても、その信念が抜けないのはなぜでしょうか。
「問題はない」と思い込もうとしても、次々と”問題”が見えてしまうのはどうしてでしょうか。
この秋、今一度、じっくりと自身の心の奥底に分け入ってみませんか。
信念の正体は、単純とも言え、同時に、一筋縄ではいかない複雑にあれこれが絡まり合った頑固な塊でもあります。
それを、安全な環境の中で直視してみましょう。
そして、「確かに問題などなかったのだ！」という解放をご一緒に経験したい、
そんな祈りと共に、皆さんとお会いします。

香咲弥須子
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東京オーガナイザー佐藤直子より
《 愛の歓迎とは…》
“愛”の歓迎に、自ら扉を閉めたくなる自分をわたしはよく知っています。
そんなわたしが、オーガナイザーとして出会う方と学びを重ね十数年となり今更ながら驚いています。
気の合う人とだけ付き合っていたい！と思いながら、この考えが乾いた心を増すことになっていたと自覚して、奇跡のコースに、そして香咲弥須子さんに出会いました。
喜びを見つけ飛びついて学んだ時期は数年、学びを重ねるごとに乾いた心の正体が自分の選択(信念)だと鮮明になったときは衝撃でした。
しかし、同時に目の前の光景が違って見えた驚きと、湧き上がる有り難さゆえの感動もありました。
人を怖がるどころか、尊く見え、愛は確かに在ると教えてもらったのです。
しかし、未だなお、愛というものの歓迎を、わたしは知らん顔していたい自分と隣り合わせであります。 ︎
『ホーリースピリットはわたしを導き、道を知っているが、わたしはその道を知らない。』
(T14-3-19・2より)
このテキスト箇所に出会うたび、オーガナイザーとして愛の歓迎をわたしが受けとることができる最善の道だから？そう指し示されたから？と、
我に戻り、降参し、心の経験への覚悟へと向き直るのです。
東京イベントは、このことを静かに見つめ直す機会となっています。
そして逃げたくなる自分をよく知っていることが学びをやめていない唯一の今となっているのです。
皆さんをお迎えするのが役割ですが、わたしは自分ひとりで決意することの卑小さをやめて、
心と心が重なる決意によって見通せる本当のことを、皆さんのお心にすがり、教えていただきたいと思います。
是非、決意を共にすることで受けとれる確かさを一緒に思い出しませんか。
この秋、東京四谷の会場で、対面し、体験し、実感することで、愛の歓迎とは☆一緒に受けとりましょう。
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【日　時】 10月27日(日)
第一部＜セミナー＞13:00-15:30
休憩15分
第二部＜ワーク＞ 15:45-18:00(ドアクローズ)
【参加費】 25,000円
第二部：ワークは、オンラインコース第七期に参加している方が優先となります。
第七期に参加していない方で、第一部・第二部の両参加をご希望の場合は、第二部に関しては一定期間キャンセル待ちとしての受付となります。ご了承ください。
第一部のみ参加の方は、15,000円
【会 場】プラザエフ(四ツ谷)　7階　カトレア アクセス
＊会場参加のみ、ライブ配信はありません。
＊ 12:00から12:50　ヒーリングクリニック開催
※ヒーリングについては、こちら をご参照ください。
◆ お申し込みは→こちら
＊お手続き完了順にお席のご用意となり、定員になり次第受付終了となります。
＊ACIMイベントに関するお問い合わせ先＊
seminar@crsny.org
東京オーガーナイザー：佐藤直子
＊第一部のみ参加の方のお問い合わせ先＊
info@acim-yasukokasaki.net
オンラインコース第七期/テキスト精読コースについては、
acim@yasukokasaki.org
香咲弥須子事務局：久保田智子

2024秋の香咲弥須子福岡セミナー
2024-11-30 13:00 - 2024-12-28 16:30 | リファレンス大博多ビル貸会議室, Fukuoka, 812-0011, Japan
《2024秋の香咲弥須子福岡セミナー》

「私たちの平和憲法、私自身の掟」
日本国憲法前文。おこがましくも書き換えて、私たちの法、あるいは、わたし自身の掟として、ここに記します。
私は、真の自身の声を通して行動します。
私は、地上のあらゆる兄弟姉妹たちとの平和な協力によって支えられる実りと、大地の隅々まで広がる、自由がもたらしてくれる恵みを、決して見過ごさないことを心に決めました。私自身のため、そして私たちの子孫たちのために。
私は、闘い（戦争）と恐怖（攻撃と守りの恐怖）を、心の中に決して起こさせないことを決意しています。
私は、私たち一人ひとりが、同様の、最高の、完璧な力を持つことを宣言します。
そして私は揺るぎない意志で、この掟を定めました。
私の生命の統治は、私自身が信頼を通して認識した神によっています。神の権威は心の中に在り、そこから行使され、私たち全員にその恵みが分かち合われ、祝福されています。
これは、全員がもつ原則であり、この掟は、この原則に基づいています。
私は、これに反するいかなる法、“常識”、葛藤、攻撃を排除します。
私は、神の中で、永遠の平和に留まります。
私は、人と人との友好関係を司っているこの聖なるものをいつも自覚していたい。
私は、世界中の人々の同様の思いを信頼し、私たちの安全と存続を決意しています。
平和を守り、専制、奴隷制、圧制、偏狭を追放しようとしているこの地上で、私は、誇り高くいたいと願っています。
世界中の人々が、恐怖も欠乏もない、平和な暮らしの権利を持っていることを私は認識しています。
私は、地球上のどこに暮らしていても、常にすべての国、人々と共にあるという法が通用しない場所はないと知っています。自身の主権を保ち、すべての人々と対等な関係を築こうとする私たちにとって、この掟に従うことは生命の土台なのだと、私は認識しています。
私は、自身の生命を賭けて、全力で、この目的を日々忘れず、日々達成することを、ここに誓います。
この文章は、香咲弥須子さんが、昨年福岡セミナーでお話しされた『掟』について、香咲さんのnoteに記された内容です。
東京が開催の拠点として当たり前だった香咲弥須子セミナー。初めて福岡に会場を移し、2日間にわたり開催された去年の秋。日本全国からお集まりいただき、ありがとうございました。
今春は東京・山陰で開催され、そして秋は、また福岡での開催が決まりました。
昨年、香咲さんのお話しの中での『掟』が心に残った方は大勢いらっしゃるのではないでしょうか。
以前、香咲さんが「本気でやりましょうよ」と言われた言葉が、心に残り、本気でやるとは、どういうことなのかを考えました。その答えは、「愛だけを見る」愛以外のものは存在しないのです。でも、「…とは言ってもね…」という出来事が起こる！という話しになりました。
そして、そのセミナーの中で『掟』という言葉を使って、お話をされました。
その後、香咲さんのnoteを読んだ私は、ブレることのない、力強さを感じました。
今年は、続『掟』と題して、「真の自分自身の掟」を心に決めるために、あふれんばかりの《愛》を皆さんと一緒に受け取りたいです。
私はシェア会を開催していますが、日常のいろいろな出来事は《愛》しかないことを思い出す時間になっています。私たちは、ひとりではありません。ひとつです。分かち合う中で、信頼が深まり、愛が広がります。
愛❤️心はひとつ
『あなたが愛の使者、愛の旅人であるならば、あなたの人生風景は、どんなものになるのでしょうか。』

是非、福岡にお集まりください。
香咲弥須子福岡セミナー
オーガナイザー：寺﨑史子
〜　〜　・　〜　〜　・　〜　〜　・　〜　〜　・　〜　〜
【日　時】11月30日(土)
開始 13:00、終了 16:30(ドアクローズ) 15分くらい休憩が入ります。
【会　場】リファレンス大博多ビル貸会議室 11階：1123号室　 アクセス
【参加費】 20,000円
お申し込みは、
＊ スマートフォン用フォーム
＊ パソコン用フォーム
ご予約受付中です！
セミナー終了後17:00より、同ビル12階：頤和園にて懇親会(自由参加)
参加費：5,000円

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ご不明な点など、お問い合わせは、
acimfukuoka@gmail.com　寺﨑史子まで

Crossing Boundaries 23: “Unfolding Circle” by Oto Mugen
2024-12-10 19:30 - 20:30 | The Jazz gallery
CRS (Center for Remembering & Sharing) presents
Crossing Boundariesコンサートシリーズ　Vol.23：“Unfolding Circle”by Oto MugenをJazz Galleryにて開催します。Remaー蓮見令麻 （作曲、ピアノ、キーボード、ヴォーカル）を中心に、アダム・レイン（アコースティック・ベース）、ランディ・ピーターソン（ドラムス）のトリオは、聴く者を内省的な瞑想から変容的なカタルシスへと優しく導く多様なサウンドスケープを作り出し、没入感のある聴覚の旅を演出します。どうぞ、お楽しみに！
Sets start at 7:30 and 9 pm and one ticket is good for either set or both. Drinks are available in the Jazz Gallery lounge before and after each set.
The audience will experience fleeting yet profound interplay between tension and release, chaos and calm. The concert creates a space where we share a moment of unfolding, where what we carry transforms in the presence of collective experience.
Oto Mugen
The group came together in 2022 as a project led by Rema Hasumi (piano, synthesizers, voice), joined by Randy Peterson (drums) and Adam Lane(acoustic bass). Hasumi and Peterson had previously collaborated on an album, during which they developed a distinct approach to improvisational interplay. The name “Oto Mugen,” meaning “infinite sounds” in Japanese, reflects the group’s vision of crafting boundless soundscapes that push the edges of musical exploration, venturing into uncharted sonic territories.
Rema Hasumi is a New York-based sound designer and improviser whose eclectic background spans classical, jazz, and experimental music. Her recent work involves compositions and improvisations with analog synthesizers, electronics, and vocals. Her musical influences range from Alice Coltrane and Sun Ra to Masabumi Kikuchi, Paul Bley, and Ran Blake, among others.
http://rema-hasumi.com/
TICKET LINK:
https://www.eventbrite.com/e/crs-presents-crossing-boundaries-23-unfolding-circle-by-oto-mugen-tickets-1044380990657

VENUE LOCATION:
The Jazz Gallery
1158 Broadway 5th floor
New York, NY 10001
DIRECTIONS:
The Jazz Gallery is located on the northeast corner of Broadway and 27th Street.
NEAREST SUBWAY STATIONS:
28th Street R/W
23rd Street F/M
23rd Street or 33rd Street 4/6
ABOUT CROSSING BOUNDARIES CONCERT SERIES
CROSSING BOUNDARIES is a concert series devoted to dissolving boundaries between performers and audiences, the traditional and contemporary, classical and experimental, and the culturally specific and the global. Series curators are given the opportunity to create unique performance events in collaboration with musical, visual, and/or movement artists of their choosing. The series was conceived in 2018 by the Korean traditional wind player and composer gamin, who has continued to help curate the series each year. https://crsny.org/crossing-boundaries-concert-series/
Crossing Boundaries is made possible in part with funds from Creative Engagement, a regrant program administered by the Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) and supported by the New York City Department of Cultural Affairs (DCLA) in partnership with the City Council and the New York State Council on the Arts with the support of the office of the Governor and the New York State Legislature. LMCC empowers artists by providing them with networks, resources, and support, to create vibrant, sustainable communities in Manhattan and beyond.
ABOUT CROSSING BOUNDARIES CO-FOUNDER GAMIN
gamin (b. 1976 – also known as Gamin Kang) is a renowned Korean musician and multi-instrumentalist, celebrated for her mastery of traditional wind instruments, particularly the piri (double-reed bamboo oboe), taepyeongso (conical oboe), and saenghwang (mouth organ). She is a designated master for Intangible Cultural Asset No. 46. Trained under the mentorship of living national treasure, Jeong Jae-guk, gamin has reinterpreted Korean classical music while exploring contemporary and experimental sounds. Her performances have captivated audiences worldwide, blending the rich heritage of Korean music with innovative improvisation. As a former principal player of the National Gugak Orchestra, gamin continues to expand the boundaries of Korean music through her solo projects and collaborations with global artists.
gamin was awarded a Jerome (Hill) Foundation Artist Fellowship 2021-2023. Since 2022, gamin has taught graduate and undergraduate ethnomusicology as Adjunct Faculty at the Herb Alpert School of Music at UCLA. In 2023, gamin was awarded an artist fellowship by the Howard Foundation. Since 2018, gamin has curated performances for the Crossing Boundaries Concert Series, which she conceived.
gaminmusic.com
ABOUT THE PRESENTER
CRS (CENTER FOR REMEMBERING & SHARING) is a spiritual healing and art center founded in 2004 by the writer/lecturer/spiritual counselor Yasuko Kasaki and artist Christopher Pelham. Our mission is guided by A Course in Miracles (ACIM). ACIM says that recognizing that you and your brother are actually one is the only way to experience peace. The mission of CRS is to promote the awareness that limitless creativity lives within each of us. We train minds to recognize the light in themselves and others and provide them opportunities to share their inner vision through the healing and creative arts.
Since its founding CRS has provided numerous residencies and performance and exhibition opportunities to artists from all over the world. Currently, CRS is a multi-year sponsor of M³ (Mutual Mentorship for Musicians), a platform created to empower, elevate, normalize and give visibility to women, non-binary musicians and those of other historically underrepresented gender identities in intersection with race, sexuality, or ability across generations in the US and worldwide, through a radical model of mentorship and musical collaborative commissions.
https://crsny.org

Crossing Boundaries 23: “Unfolding Circle” by Oto Mugen
2024-12-10 21:00 - 22:00 | The Jazz gallery
CRS (Center for Remembering & Sharing) presents Crossing Boundaries Concert Series vol. 23: “Unfolding Circle”by Oto Mugen. Led by Rema Hasumi (composition, piano, keyboards, vocals) with Adam Lane on acoustic bass and Randy Peterson on drums, the trio curates an immersive auditory journey, crafting a diverse array of soundscapes that gently lead listeners from introspective meditation to transformative catharsis.
Sets start at 7:30 and 9 pm and one ticket is good for either set or both. Drinks are available in the Jazz Gallery lounge before and after each set.
The audience will experience fleeting yet profound interplay between tension and release, chaos and calm. The concert creates a space where we share a moment of unfolding, where what we carry transforms in the presence of collective experience.
Oto Mugen
The group came together in 2022 as a project led by Rema Hasumi (piano, synthesizers, voice), joined by Randy Peterson (drums) and Adam Lane(acoustic bass). Hasumi and Peterson had previously collaborated on an album, during which they developed a distinct approach to improvisational interplay. The name “Oto Mugen,” meaning “infinite sounds” in Japanese, reflects the group’s vision of crafting boundless soundscapes that push the edges of musical exploration, venturing into uncharted sonic territories.
Rema Hasumi is a New York-based sound designer and improviser whose eclectic background spans classical, jazz, and experimental music. Her recent work involves compositions and improvisations with analog synthesizers, electronics, and vocals. Her musical influences range from Alice Coltrane and Sun Ra to Masabumi Kikuchi, Paul Bley, and Ran Blake, among others.
http://rema-hasumi.com/
TICKET LINK:
https://www.eventbrite.com/e/crs-presents-crossing-boundaries-23-unfolding-circle-by-oto-mugen-tickets-1044380990657

VENUE LOCATION:
The Jazz Gallery
1158 Broadway 5th floor
New York, NY 10001
DIRECTIONS:
The Jazz Gallery is located on the northeast corner of Broadway and 27th Street.
NEAREST SUBWAY STATIONS:
28th Street R/W
23rd Street F/M
23rd Street or 33rd Street 4/6
ABOUT CROSSING BOUNDARIES CONCERT SERIES
CROSSING BOUNDARIES is a concert series devoted to dissolving boundaries between performers and audiences, the traditional and contemporary, classical and experimental, and the culturally specific and the global. Series curators are given the opportunity to create unique performance events in collaboration with musical, visual, and/or movement artists of their choosing. The series was conceived in 2018 by the Korean traditional wind player and composer gamin, who has continued to help curate the series each year. https://crsny.org/crossing-boundaries-concert-series/
Crossing Boundaries is made possible in part with funds from Creative Engagement, a regrant program administered by the Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) and supported by the New York City Department of Cultural Affairs (DCLA) in partnership with the City Council and the New York State Council on the Arts with the support of the office of the Governor and the New York State Legislature. LMCC empowers artists by providing them with networks, resources, and support, to create vibrant, sustainable communities in Manhattan and beyond.
ABOUT CROSSING BOUNDARIES CO-FOUNDER GAMIN
gamin (b. 1976 – also known as Gamin Kang) is a renowned Korean musician and multi-instrumentalist, celebrated for her mastery of traditional wind instruments, particularly the piri (double-reed bamboo oboe), taepyeongso (conical oboe), and saenghwang (mouth organ). She is a designated master for Intangible Cultural Asset No. 46. Trained under the mentorship of living national treasure, Jeong Jae-guk, gamin has reinterpreted Korean classical music while exploring contemporary and experimental sounds. Her performances have captivated audiences worldwide, blending the rich heritage of Korean music with innovative improvisation. As a former principal player of the National Gugak Orchestra, gamin continues to expand the boundaries of Korean music through her solo projects and collaborations with global artists.
gamin was awarded a Jerome (Hill) Foundation Artist Fellowship 2021-2023. Since 2022, gamin has taught graduate and undergraduate ethnomusicology as Adjunct Faculty at the Herb Alpert School of Music at UCLA. In 2023, gamin was awarded an artist fellowship by the Howard Foundation. Since 2018, gamin has curated performances for the Crossing Boundaries Concert Series, which she conceived.
gaminmusic.com
ABOUT THE PRESENTER
CRS (CENTER FOR REMEMBERING & SHARING) is a spiritual healing and art center founded in 2004 by the writer/lecturer/spiritual counselor Yasuko Kasaki and artist Christopher Pelham. Our mission is guided by A Course in Miracles (ACIM). ACIM says that recognizing that you and your brother are actually one is the only way to experience peace. The mission of CRS is to promote the awareness that limitless creativity lives within each of us. We train minds to recognize the light in themselves and others and provide them opportunities to share their inner vision through the healing and creative arts.
Since its founding CRS has provided numerous residencies and performance and exhibition opportunities to artists from all over the world. Currently, CRS is a multi-year sponsor of M³ (Mutual Mentorship for Musicians), a platform created to empower, elevate, normalize and give visibility to women, non-binary musicians and those of other historically underrepresented gender identities in intersection with race, sexuality, or ability across generations in the US and worldwide, through a radical model of mentorship and musical collaborative commissions.
https://crsny.org

2024年 年末特別瞑想会
2024-12-31 17:00 | CRS (Center for Remembering & Sharing), 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, 10003, United States
＊＊年末特別瞑想会＊＊
香咲弥須子によるガイド瞑想（英語）
12月31日（火）午後5時より、CRS創設者の香咲弥須子による年末恒例のガイド付き瞑想会に参加しませんか？
平和な心で新しい年をはじめましょう。
スペースに限りがあるため、お申し込みが必要です。参加ご希望の方は、etsuko@crsny.org までメールでお申し込みください。

私たちが何者であるかを思い出すために静寂の中で心を合わせ、澄んだ心と愛だけを見て、分かち合うという新たな意図を持って
新しい年を始める準備をしましょう。
What would love have me do?
Where would love have me go?
What would love have me say, and to whom?

2024年 年末特別瞑想会
2024-12-31 17:00 - 18:00 | CRS (Center for Remembering & Sharing), 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, 10003, United States
＊＊年末特別瞑想会＊＊
香咲弥須子によるガイド瞑想（英語）
12月31日（火）午後５時より、香咲弥須子による年末恒例のガイド付き瞑想会に参加しませんか？

私たちが何者であるかを思い出すために静寂の中で心を合わせ、澄んだ心と愛だけを見て、分かち合うという新たな意図を持って
新しい年を始める準備をしましょう。
What would love have me do?
Where would love have me go?
What would love have me say, and to whom?
スペースに限りがあるため、お申し込みが必要です。参加ご希望の方は、etsuko@crsny.org までメールでお申し込みください。

ガイド瞑想 & スピリチュアル・ヒーリング・クリニック香咲弥須子 & CRS ヒーラー
2025-01-26 14:30 - 16:00 | CRS (Center for Remembering & Sharing), 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, 10003, United States
瞑想・ヒーリングで、スピリチュアルな午後のコミュニティーをご一緒に過ごしましょう。
お互いの中にある光を目撃し、静寂と心の平和を分かち合います。まず、香咲による短いお話と誘導瞑想を行い、その後、マンツーマンのスピリチュアルヒーリングでメッセージをお伝えします。
身体的、感情的、精神的、そしてスピリチュアルな面など、今直面しているどんな問題でもお持ちください。目を閉じて（あなたは椅子に座り、ヒーラーが近くに立ちますが、触れることはありません）、奇跡のコースとスピリチュアルリーディング／ヒーリングのトレーニングを受けたCRSヒーラーが、内観であなたを観察します。一切のジャッジメントから解放され、本来のあなたがそうであるように、完全に輝く霊であることを示します。そして、聖霊（内なるガイドでもかまいません）に、あなたが抱えている問題の原因となっているどんな種の思考にも直接導いてくれるようお願いし、あなたの霊が、あなたの現在の状況を、どのように成長と愛の共有のために利用したいのかについて、ガイダンスを求めます。10分ほどの瞑想の後、受け取ったインスピレーションを分かち合います。
瞑想は２時30分から始まります。その後ヒーリングを行います。（4時ぐらいまで）
＊参加費は無料ですが、可能な方はドネーションをお願いしています。
(Suggested $20 cash)
＊ヒーリングクリニックはお席に限りがあります。先着順ですので、お早めのご予約を。
RSVPは etsuko@crsny.org まで。
注：CRSの住所が変わっています。お間違いのないようにお願いします。
We share healing quietly and provide you with an opportunity to come to rest, reflect, and remember who you truly are, in a supportive, non-judgmental, meditative environment. We’d like to offer you an opportunity to experience stillness of mind and peace so that you can return to harmony with your true nature and purpose. Then you will find that rather than needing “solutions” to “problems” you will realize that you have no problems except those that you project.
We call this spiritual healing but it is not religious nor connected with any church or group. It is simply a practice of meditating together on our true nature and connecting with universal spirit/energy or what you will.
A Note About the Role of Words in Healing: “Strictly speaking, words play no part at all in healing. The motivating factor is prayer, or asking. What you ask for you receive. But this refers to the prayer of the heart, not to the words you use in praying. Sometimes the words and the prayer are contradictory; sometimes they agree. It does not matter. God does not understand words, for they were made by separated minds to keep them in the illusion of separation. Words can be helpful, particularly for the beginner, in helping concentration and facilitating the exclusion, or at least the control, of extraneous thoughts. Let us not forget, however, that words are but symbols of symbols. They are thus twice removed from reality….” — A Course in Miracles Manual for Teachers, Section 21
“Since only the mind can be sick, only the mind can be healed. Only the mind is in need of healing.” —”PSYCHOTHERAPY: Purpose, Process and Practice,”Supplements to A Course in Miracles

ガイド瞑想 & スピリチュアル・ヒーリング・クリニック香咲弥須子 & CRS ヒーラー
2025-03-02 14:30 - 16:00 | CRS (Center for Remembering & Sharing), 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, 10003, United States
瞑想・ヒーリングで、スピリチュアルな午後のコミュニティーをご一緒に過ごしましょう。
お互いの中にある光を目撃し、静寂と心の平和を分かち合います。まず、香咲による短いお話と誘導瞑想を行い、その後、マンツーマンのスピリチュアルヒーリングでメッセージをお伝えします。
身体的、感情的、精神的、そしてスピリチュアルな面など、今直面しているどんな問題でもお持ちください。目を閉じて（あなたは椅子に座り、ヒーラーが近くに立ちますが、触れることはありません）、奇跡のコースとスピリチュアルリーディング／ヒーリングのトレーニングを受けたCRSヒーラーが、内観であなたを観察します。一切のジャッジメントから解放され、本来のあなたがそうであるように、完全に輝く霊であることを示します。そして、聖霊（内なるガイドでもかまいません）に、あなたが抱えている問題の原因となっているどんな種の思考にも直接導いてくれるようお願いし、あなたの霊が、あなたの現在の状況を、どのように成長と愛の共有のために利用したいのかについて、ガイダンスを求めます。10分ほどの瞑想の後、受け取ったインスピレーションを分かち合います。
瞑想は２時30分から始まります。その後ヒーリングを行います。（4時ぐらいまで）
＊参加費は無料ですが、可能な方はドネーションをお願いしています。
(Suggested $20 cash)
＊ヒーリングクリニックはお席に限りがあります。先着順ですので、お早めのご予約を。
RSVPは etsuko@crsny.org まで。
We share healing quietly and provide you with an opportunity to come to rest, reflect, and remember who you truly are, in a supportive, non-judgmental, meditative environment. We’d like to offer you an opportunity to experience stillness of mind and peace so that you can return to harmony with your true nature and purpose. Then you will find that rather than needing “solutions” to “problems” you will realize that you have no problems except those that you project.
We call this spiritual healing but it is not religious nor connected with any church or group. It is simply a practice of meditating together on our true nature and connecting with universal spirit/energy or what you will.
A Note About the Role of Words in Healing: “Strictly speaking, words play no part at all in healing. The motivating factor is prayer, or asking. What you ask for you receive. But this refers to the prayer of the heart, not to the words you use in praying. Sometimes the words and the prayer are contradictory; sometimes they agree. It does not matter. God does not understand words, for they were made by separated minds to keep them in the illusion of separation. Words can be helpful, particularly for the beginner, in helping concentration and facilitating the exclusion, or at least the control, of extraneous thoughts. Let us not forget, however, that words are but symbols of symbols. They are thus twice removed from reality….” — A Course in Miracles Manual for Teachers, Section 21
“Since only the mind can be sick, only the mind can be healed. Only the mind is in need of healing.” —”PSYCHOTHERAPY: Purpose, Process and Practice,”Supplements to A Course in Miracles

2025春の香咲弥須子ACIMセミナー《大阪》
2025-04-20 | CIVI研修センター新大阪東, 大阪市東淀川区東中島1-19-4, 533-0033, Japan
《 主催：CRS ニューヨーク 》 2025春の香咲弥須子ACIMセミナー《大阪》
2025/ 4/20(日)
「奇跡のコース」「奇跡講座」
第一部：セミナー/第二部：オリジナルワークを中心に、質疑応答・瞑想・ワークで構成されます。
会場開催ならではの、奇跡を経験したい！もれなくご参加くだされば嬉しいです。
《 講師：香咲弥須子より 》
普段ニューヨークにいる私ですが、オンラインでは毎週、世界に散らばる大勢の日本人の皆さんと、『奇跡のコース』を学んでいます。
ようやく年に２回の日本滞在中にのみ可能な、会場開催のご案内時期がやってまいりました。
『奇跡のコース』をつい最近発見した方、着実に学びを続けている方、ゆっくりペースの方、
どなたさまとも、直接会って深く感じ合える機会を、私もとても楽しみにしています。
私は英語でもいくつかの枠で教えていますが、2025年上半期、焦点を合わせたいのは、
自身のモラルと秩序をはっきりと持って生きる、ということです。そして、会場では、
特に、一人一人が「今人生のどの地点にいるか」「自身のモラルと秩序は、
今具体的にどこに自分を向かわせようとしているか、何をさせようとしているか」という問いに答えを得ることを目標にしたいと思っています。
レクチャーで、『奇跡のコース』がどんな指針を示しているか、今の混迷の時代に、私自身が何を心がけ、
経験しているかということをお話させていただきます。
また、第二部での、瞑想やスピリチュアル・リーディング等の楽しい練習を通して、
参加者の皆さんからも欲しかった答えを受け取れるでしょう。
事前に参加者の皆さんからご質問を募り、それに即して洞察を深めることにも時間を割くつもりです。
世界を見わたせば、混迷の極み。それが幻想に過ぎないならば、それは容易く姿を変えることができるはず。
その経験を持たなければ、真実は本当には受け入れられず、また、真実からみる意欲を持たなければ、
幻想の変わりやすさを経験することは難しいでしょう。
人生の”試練”を、深刻に抱える代わりに、真剣に解決する一日を、ぜひ分かち合いましょう。
香咲弥須子
・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・
《 ファシリテーター：黒河未紀より 》
昨秋に続き、今春もこの大阪の地でみなさんをお迎えできること･･･先ずはその喜びを言葉にしたいと感じます。
私は、奇跡のコースに出会った以降、圧倒的に変わったと感じることがあります。
それは《どんな時も心を見ること》
これまで、ずっと外を向いていた矢印が、内を向くようになりました。
外側（人や状況）を変えようとするのではなく《私はここに何を見て、何を叫んでいるんだろう･･･》心をホーリースピリットと一緒に見る。
いつ何時も、それだけに取り組むようになりました。
差し出し、祈り、誤った見方を入れ替えてもらう･･･。
そこにこそただひとつの解決法と、確実な癒しがあることを経験し続けてきました。
そして、この歩みは《兄弟の存在》が必須です。
昨秋より、関西セミナーのファシリテーターの役割を得、この冬は「フォローアップ・オンラインの会」を定期的に開催させていただき、
みなさんと共に〝こんな景色を見せてもらえるんだ･･･！〟そんな体験を重ね続けてきました。
またメールのやり取りを通じても〝わたしたちは確かに繋がっている…〟その実証を目撃し続けています。
今回も、どなた様にもお伝えしたい。「この輪に加わってくださいませんか？」
あなたと経験したい。あなたと一緒に目撃したい。それが私たち全員の真の願いです。
《奇跡を受け取っていくことを、私自身にゆるす》フレンズと一緒だからこそ、踏み出し続けることができる一歩を、ご一緒しましょう！
これは昨秋届いた実際のお声です。
「久しぶりのセミナー参加に緊張していたけれど、会場に入った瞬間、温かいものに包まれた感覚がしてホッとしました」
この春も、新大阪駅からすぐの会場で、みなさんのお越しを事務局の久保田智子さんと共に両手を広げてお迎えします。
どうぞ、真のあなたを目撃させてください。何にも変えがたい宝を共に受け取りたい。
みなさんの一歩を心からお待ちしています。
黒河 未紀
・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・
【日　時】 4月20日(日)
第一部＜セミナー＞12:00-14:30
休憩 / ヒーリング体験会
第二部＜ワーク＞ 15:00-17:00(ドアクローズ)
お申込み受付は、3/21(金)からとなります。
【参加費】25,000円
【会 場】　新大阪駅前　CIVI研修センター新大阪東　6階 　E605室
アクセス
＊会場参加のみ、ライブ配信はありません。
＊ 休憩時間にヒーリング体験会開催
※ヒーリング体験については、こちら をご参照ください。
今春も関西・東京共に”テーマ”は同じですけれど、参加されるみなさんによって、
香咲弥須子さんのレクチャーやワークは違っていきます。今回は開催地毎にご質問を募りますから、
お時間のある方は、両方を体験なさってください。
予約受付中
予約フォーム
＊ ACIMセミナーに関するお問い合わせ先＊
kansai.yasukokasaki@gmail.com
ファシリテーター：黒河未紀
＊第一部のみ参加をご希望の方のお問い合わせ先＊
info@acim-yasukokasaki.net
オンラインコース第八期/テキスト精読コースについては、
acim@yasukokasaki.org
香咲弥須子事務局：久保田智子

CRS at La Mama Moves! ダンス・フェスティバル: Please Cry by 朶恵（Megumi Eda)
2025-04-25 19:30 - 21:00 | La Mama Etc., 74 East 4th Street, 2nd floor New York, United States, NY, NY, 10003, United States
CRS (Center for Remembering & Sharing) は、今年も La Mama Moves! ダンス フェスティバルに参加します。
今年は、ベルリンを拠点とするアーティスト 朶恵 が創作、演じるソロ ダンス/シアター作品 Please Cry の米国初演を共同で行います。
公演は、4 月 25 日と 26 日の午後 7 時 30 分に The Club at La Mama で、4 月 27 日の午後 3 時には、Alexis Chartrand と Nic Gareiss との共同プログラムで行われます。
The Club
74 East 4th Street、2階
ニューヨーク、NY 10003
チケット:
大人: 30ドル
学生/シニア: 25ドル
*最初の 10 枚のチケットは 10 ドル (1 人あたり 2 枚まで)
2 公演、3 公演、5 公演のパッケージをご用意しています。詳細は下記チケットリンクからお確かめください。
チケットリンク: https://www.lamama.org/chartrand-gareiss-megumi-eda/
CRS (Center for Remembering & Sharing) is honored to participate once again in the La Mama Moves! Dance Festival. This year we co-present the US premiere of Please Cry, a solo dance/theatre work created and performed by Berlin-based artist Megumi Eda with original music by Reiko Yamada and lighting by Clifton Taylor. Performances take place at The Club at La Mama on April 25 and 26 at 7:30 pm and on April 27 at 3 pm on a shared program with Alexis Chartrand & Nic Gareiss.
“One day, I discovered a photograph revealing that my grandmother had been a military nurse for Japan during World War II. Later, I watched a documentary about a woman who, like her, had served in the war, sharing long-buried trauma. Had my grandmother endured something similar? I don’t really know…” — Megumi Eda
Please Cry is a deeply personal solo performance blending dance, live video, and music to explore intergenerational trauma, resilience, and the lingering impact of war. Inspired by the silence surrounding Megumi’s grandmother’s past, the piece expresses how unspoken histories echo across generations. Through movement, Megumi seeks to embody these inherited emotions, giving form to what words cannot express. War’s trauma is never just history—it lingers, passed down like an unbroken chain.
The 80th anniversary of the end of WWII is fast approaching. The number of people who experienced the war personally is dwindling. Their memories are passing into history. We at CRS choose to share this powerful meditation on the multigenerational traumas of war so that those who have not known war can better relate and, hopefully, choose to stand for peace.
The premiere of Please Cry in 2022 was co-produced by Megumi Eda and DOCK ART, funded by the Senate Department for Culture and Europe, and supported by Tir Danza. https://www.tirdanza.it/megumi-eda/ The NY production is made possible by a travel grant from CRS.
“Beautiful ballerinas are often caught in their own beauty. They definitely don’t know how to mug. But Megumi can morph in a flash from small boy to impossibly regal diva to a small squirrel chewing on a nut.” — Laurie Anderson
Megumi Eda is a dancer and filmmaker creating multimedia works at the intersection of theater, dance, and film. She began her career at 17 with the Hamburg Ballet, later joining the Dutch National Ballet and Rambert Dance Company. In 2004, she moved to New York as a founding member of Armitage Gone! Dance, collaborating on over a dozen new works and winning the Bessie Award that year. Her long-term collaboration with Yoshiko Chuma has led to innovative performance projects. Now based in Berlin, she focuses on exploring Multi-Generational War Trauma, Women’s Rights, and Institutional Abuse in the Dance World through works like fish άɪ lens (2025), Please Cry (2022), and DIVINE (2023) with Yuko Kaseki.
https://megumieda.com
La MaMa Moves! Dance Festival continues to support La MaMa’s commitment to presenting diverse performance styles that challenge audience’s perception of dance by featuring performance/installations, experimental film screenings & public symposiums which address dance artists’ engagement with the current political climate, as well as honoring diasporic histories and legacy, ancestral inspirations and inter-generational dialogue.
https://www.lamama.org/la-mama-moves-2025/

CRS at La Mama Moves! Dance Festival: Please Cry by Megumi Eda
2025-04-26 19:30 - 21:00, 2025-04-27 15:30 - 17:00 | La Mama Etc., 74 East 4th Street, 2nd floor New York, United States, NY, NY, 10003, United States
CRS (Center for Remembering & Sharing) is honored to participate once again in the La Mama Moves! Dance Festival. This year we co-present the US premiere of Please Cry, a solo dance/theatre work created and performed by Berlin-based artist Megumi Eda with original music by Reiko Yamada and lighting by Clifton Taylor. Performances take place at The Club at La Mama on April 25 and 26 at 7:30 pm and on April 27 at 3 pm on a shared program with Alexis Chartrand & Nic Gareiss.
“One day, I discovered a photograph revealing that my grandmother had been a military nurse for Japan during World War II. Later, I watched a documentary about a woman who, like her, had served in the war, sharing long-buried trauma. Had my grandmother endured something similar? I don’t really know…” — Megumi Eda
Please Cry is a deeply personal solo performance blending dance, live video, and music to explore intergenerational trauma, resilience, and the lingering impact of war. Inspired by the silence surrounding Megumi’s grandmother’s past, the piece expresses how unspoken histories echo across generations. Through movement, Megumi seeks to embody these inherited emotions, giving form to what words cannot express. War’s trauma is never just history—it lingers, passed down like an unbroken chain.
The 80th anniversary of the end of WWII is fast approaching. The number of people who experienced the war personally is dwindling. Their memories are passing into history. We at CRS choose to share this powerful meditation on the multigenerational traumas of war so that those who have not known war can better relate and, hopefully, choose to stand for peace.
The Club
74 East 4th Street, 2nd floor
New York, NY 10003
Tickets:
Adults: $30
Students/Seniors: $25
First 10 tickets are $10 (limit 2 per person)
Ticket link: https://www.lamama.org/chartrand-gareiss-megumi-eda/
The premiere of Please Cry in 2022 was co-produced by Megumi Eda and DOCK ART, funded by the Senate Department for Culture and Europe, and supported by Tir Danza. https://www.tirdanza.it/megumi-eda/ The NY production is made possible by a travel grant from CRS.
“Beautiful ballerinas are often caught in their own beauty. They definitely don’t know how to mug. But Megumi can morph in a flash from small boy to impossibly regal diva to a small squirrel chewing on a nut.” — Laurie Anderson
Megumi Eda is a dancer and filmmaker creating multimedia works at the intersection of theater, dance, and film. She began her career at 17 with the Hamburg Ballet, later joining the Dutch National Ballet and Rambert Dance Company. In 2004, she moved to New York as a founding member of Armitage Gone! Dance, collaborating on over a dozen new works and winning the Bessie Award that year. Her long-term collaboration with Yoshiko Chuma has led to innovative performance projects. Now based in Berlin, she focuses on exploring Multi-Generational War Trauma, Women’s Rights, and Institutional Abuse in the Dance World through works like fish άɪ lens (2025), Please Cry (2022), and DIVINE (2023) with Yuko Kaseki.
https://megumieda.com
La MaMa Moves! Dance Festival continues to support La MaMa’s commitment to presenting diverse performance styles that challenge audience’s perception of dance by featuring performance/installations, experimental film screenings & public symposiums which address dance artists’ engagement with the current political climate, as well as honoring diasporic histories and legacy, ancestral inspirations and inter-generational dialogue.
https://www.lamama.org/la-mama-moves-2025/

2025春の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》
2025-05-11 | 四ツ谷 プラザエフ, 〒102-0085 東京都千代田区六番町15番地, 〒102-0085, Japan
《 主催：CRS ニューヨーク 》 2025春の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》
奇跡のコース」「奇跡講座」
第一部：セミナー/第二部：オリジナルワークを中心に、質疑応答・瞑想・ワークで構成されます。
会場開催ならではの、奇跡を経験したい！もれなくご参加くだされば嬉しいです。
《講師：香咲弥須子より》
普段ニューヨークにいる私ですが、オンラインでは毎週、世界に散らばる大勢の日本人の皆さんと、『奇跡のコース』を学んでいます。
ようやく年に２回の日本滞在中にのみ可能な、会場開催のご案内時期がやってまいりました。
『奇跡のコース』をつい最近発見した方、着実に学びを続けている方、ゆっくりペースの方、
どなたさまとも、直接会って深く感じ合える機会を、私もとても楽しみにしています。
私は英語でもいくつかの枠で教えていますが、2025年上半期、焦点を合わせたいのは、
自身のモラルと秩序をはっきりと持って生きる、ということです。
そして、会場では、特に、一人一人が「今人生のどの地点にいるか」「自身のモラルと秩序は、
今具体的にどこに自分を向かわせようとしているか、何をさせようとしているか」という問いに答えを得ることを目標にしたいと思っています。
レクチャーで、『奇跡のコース』がどんな指針を示しているか、今の混迷の時代に、私自身が何を心がけ、
経験しているかということをお話させていただきます。
また、第二部での、瞑想やスピリチュアル・リーディング等の楽しい練習を通して、
参加者の皆さんからも欲しかった答えを受け取れるでしょう。
事前に参加者の皆さんからご質問を募り、それに即して洞察を深めることにも時間を割くつもりです。
世界を見わたせば、混迷の極み。それが幻想に過ぎないならば、それは容易く姿を変えることができるはず。
その経験を持たなければ、真実は本当には受け入れられず、また、真実からみる意欲を持たなければ、
幻想の変わりやすさを経験することは難しいでしょう。
人生の”試練”を、深刻に抱える代わりに、真剣に解決する一日を、ぜひ分かち合いましょう。
香咲弥須子
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《ファシリテーター佐藤直子より 》
わたしは、長年香咲弥須子さんのもとで奇跡のコースの学びを重ねています。
その傍らで、年齢性別、国籍文化もさまざまな人たちがいる会社に参加し、心に起こる思いを繋がりに身を委ね学び手(=受けとる)の経験も重ねています。
この経験によってもたらされる嬉しい発見、繋がることの喜び、そして相手と自分に対しての敬意を深く実感できることが何より嬉しく感じています。
～繋がることは、もう一人の人と、今、澄みわたる大空を眺められるかの心境(癒し)を感じ得ること～
これを、わたしは奇跡のコースによって、そして香咲弥須子さんから教わりました。
理屈で説明できない確かさを実感できる…こういう意味で、一生学び手（＝受けとるもの）であると心得ています。
この春、会場でご一緒に、澄みわたる大空を眺めてみたい～そして心が自由であることを喜び合いたい～これが確かなのだとめいっぱい受けとり合いたい～という思いで、皆さんをお迎えします。
＜第一部＞では、奇跡のコースを生きていらっしゃる香咲弥須子さんならではのお話しをしていただきます。
また、日頃感じているご質問を事前に募り、そこにフォーカスしたお話しも盛り込んでいただきます。
＜第二部＞では、ＮＹでも定期的にやっていらっしゃる誘導による瞑想やワークをみんなで体験し、
身体感覚を超えた体験によってもたらされる気づきを、経験し分かち合いましょう。
その他、奇跡のコースの学びを重ねているヒーラーによる＜ヒーリング体験会＞も開きます♪
奇跡のコースをこれから始める方も、初めて知りましたという方も、そして全く知らない方でも心配は無用です。
今を生きるわたし達に、たくさんのヒントと実感を、ご一緒しましょう！
誰とでも、今、心の目に見えてくる澄みわたる大空を、一緒に、遥か遠くまで見通せたとき、わたし達の心はどんな実感を得られるのか…?!
これが香咲弥須子ACIMセミナー＜東京＞のライブならではの醍醐味であり、わたしが皆さんとご一緒したいお勧めの心の経験です！
是非、会場でお待ちしています。
佐藤直子
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【日　時】 5月11日(日)
第一部＜セミナー＞12:00-14:30
休憩 / ヒーリング体験会
第二部＜ワーク＞ 15:00-17:00(ドアクローズ)
一般のお申し込みは、3/21(金)からとなります。
【参加費】25,000円
【会 場】四ツ谷　プラザエフ ９階　スズラン
アクセス
＊会場参加のみ、ライブ配信はありません。
＊ 休憩時間にヒーリング体験会開催
※ヒーリング体験については、こちら をご参照ください。
今春も関西・東京共に”テーマ”は同じですけれど、参加されるみなさんによって、
香咲弥須子さんのレクチャーやワークは違っていきます。今回は開催地毎にご質問を募りますから、
お時間のある方は、両方を体験なさってください。
予約受付中
予約フォーム
＊ACIMセミナーに関するお問い合わせ先＊
seminar@crsny.org
ファシリテーター：佐藤直子
＊第一部のみ参加をご希望の方のお問い合わせ先＊
info@acim-yasukokasaki.net
オンラインコース第八期/テキスト精読コースについては、
acim@yasukokasaki.org
香咲弥須子事務局：久保田智子

「Life Is Art Is Motherhood Is Art 」展覧会
2025-07-21 - 2025-07-26 | Tenri Cultural Institute, 43A W 13th St, New York, NY, 10011, United States
CRSでは、Daniela Kostova（ブルガリア）、Aline Müller（ブラジル）、Quynh “Alex” Nguyễn（ベトナム）、Katie Heller Saltounト（アメリカ）、Satomi Shirai・白井里実（日本）の母である5人のアーティストによる展覧会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」を開催します。CRSの共同設立者であるクリストファー・ペルハムのキュレーションによるこの展覧会は、2025年7月21日から26日までニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。
この展覧会では、世界中の母親アーティストによる心を動かす作品を紹介し、母性とアート制作の深い結びつきを探ります。さまざまな写真や2D作品を通して、働く母親アーティストが抱える課題を考え、母性や子育てそのものが創造的な行為であり、アートと切り離せない大切なものとして、愛情と尊敬、支援が必要だと感じていただければと思います。
展覧会スケジュール
Monday, July 21 – July 26, 2025 (closed July 25)
Mon – Thu 12 – 6 pm, Sat 12 – 3 pm
TENRI GALLERY 所在地
Tenri Cultural Institute of New York,
43A W 13th St, New York, NY 10011
212.645.2800
上記のギャラリー時間に加え、展覧会に関連して開催されるいくつかのレセプションやサロンでも展示をご覧いただけます。
July 21 7 pm
オープニングレセプション＆アーティストサロン
アーティストのEunbi Kim（キム・ウンビ）によるライブ音楽＋Q&A
July 23 7pm
アーティストサロン
アーティストのGoussy CelestinとAmma Whattによるライブ音楽＋アーティストおよび「This Is a Movement」共同創設者Niama Safia SandyとのQ&A
July 24 7 pm
アーティストサロン
アーティストの Layale Chaker（バイオリン）とMaeve Gilchrist （ハープ）によるライブ音楽＋Q&A
July 26 3 pm ドアオープン / 3:30 pm プログラムスタート
クロージングレセプション＆アーティストサロン
Sita Chay（バイオリン）とRema Hasumi（キーボード）によるライブ音楽＋展覧会アーティストとのQ&A＋作家でアーティストのLe Ly Hayslipによる「ベトナム戦争から学ばれなかった教訓」についてのトーク
ドリンクはLê Phin Vietnamese cafe提供

アーティストであることは、精神と感覚が生き生きと実験的に交錯する生活を送ることです。一方で、親であることは、原始的で触覚的、そして生命を肯定する豊かな経験です。なぜこの二つが今なお相容れないものと見なされるのでしょうか？
— Jeffrey Boloten＆Juliet Hacking『How Not to Exclude Artist Mothers (and other parents)』序文

男性に仕事と子育ての両立についてどのくらい尋ねますか？ 母親には芸術を創作する時間がない、または母性や子育ては創造的でない、あるいは芸術の主題として価値が低いと、どれほど頻繁に思い込んでいますか？ 妊娠や育児には時間とエネルギーが必要で、女性がその大きな役割を担うのは驚くことではありません。しかし、それだけでは、ギャラリーや美術館での母親や女性アーティストの作品が相対的に少ない理由を説明できません。実は、今日の美術学校では、卒業生の女性が男性を上回っています。女性アーティストが直面する多くの障壁が取り除ける可能性があると知れば、きっと心が躍るでしょう。

親であることと仕事の両立の難しさは、どの職業の親にとっても課題ですが、芸術の世界は特に不安定です。非公式で一時的な関係性が多いこの世界では、雇用契約や産休、昇給、年金などの福利厚生はほとんど期待できません。展覧会やアーティスト・イン・レジデンスといった機会は稀で、時には一生に一度のチャンスです。創造性と家庭、どちらかを選ばなければならないのでしょうか？

— Jeffrey Boloten＆Juliet Hacking『How Not to Exclude Artist Mothers (and other parents)』序文

社会的な期待や偏見、制約が、母親の公共の場での創造的表現を抑圧してきたにもかかわらず、母親たちは常に創造力を発揮してきました。心を奪う芸術作品を生み出すには、他者が見過ごすものに目を向け、判断せずに受け止め、創造的に応答することが求められます。子育ても同じです。子どもをありのままに見つめ、誠実で想像力豊かに対応するプロセスです。どちらも直感的で、受け取り与える行為であり、無条件の愛に基づく創造的な実践です。

「母性と芸術の実践は、互いを豊かにするものでなければなりません。社会は、この二つが調和し得ることをほとんど知りません。」
— Catherine Rickets,『Artist/Mother Podcast: 160: The World Needs Art that Only Mothers Can Make with Catherine Ricketts』2024年11月4日

私たちは、母親アーティストの感動的な芸術と人生、そしてプロのアーティストでない母親たちの創造的で生命を肯定する貢献に、より大きな光を当てたいと考えています。これらの貢献は、しばしば見過ごされ、過小評価され、時には忘れ去られてしまいます。私たちが目指すのは、インスピレーション、創造、相互のケア、無条件の愛が尊重され、差別なく生活のあらゆる面に織り込まれる社会です。

この展覧会は、2026年4月13日から5月10日まで、京都のギャラリー・マロニエにて、京都市国際写真フェスティバル（Kyotographie）期間中に開催されます。

ABOUT THE ARTISTS

Stuck by Daniela Kostova

Daniela Kostova is an interdisciplinary artist whose work spans photography, installation, video, and performance. She explores themes of geography, cultural identity, and the complexities of translation and communication across borders. Her projects have been exhibited internationally at institutions including the Queens Museum of Art, Kunsthalle Wien, Centre d’Art Contemporain (Geneva), and Kunsthalle Fridericianum (Kassel), among others. In 2019, she created one of Europe’s largest public art installations, Future Dreaming, covering Vienna’s Ringturm building.
Kostova has received numerous awards and fellowships, including the Unlimited Award for Contemporary Bulgarian Art and residencies at A.I.R. Gallery (NYC), ZK/U Berlin, and ArtsLink at the Cleveland Institute of Art. She has also contributed as a curator, notably leading the BioArt Initiative at RPI, where she taught digital imaging. Her work has been featured in major publications such as The New York Times, Brooklyn Rail, and Art in America. Now based in New York City, she has served as Director of Curatorial Projects at Radiator Gallery, Artist Mentor at NYFA’s Immigrant Artist Program and Board Member of CEC Artslink.
https://danielakostova.com

Photo by Aline Müller

Photographer Aline Müller, born in the Brazilian Amazon and now working between Rio and New York, brings an elemental understanding of nature’s power to her intimate portraits of women. In her series curated for Life is Art Motherhood is Art, she captures mothers at different stages of their journey through evocative, almost surreal photographs that reveal the mystical within the everyday of a mother.
Müller’s mothers emerge water-soaked from rivers, beaches, and showers with goddess-like splendor. They inhabit moments of joyous presence captured in delicate close-ups that refuse to hide or pose, but rather document dreamlike moments of maternal reality.
With her generous and almost metaphysical gaze, Aline has the uncanny ability to depict what photography often editorializes out of women’s lives: fluids, curves, small gestures, and all that seems small and menial in life, yet speaks volumes to the internal world of women.
https://www.alinemuller.com

Photo by Alex Nguyễn

Quỳnh “Alex” Nguyễn is a writer, photographer, and independent cultural practitioner based in Central Vietnam. Her interdisciplinary approach, spanning journalism, interviews, photography, artistic programs, and nurturing of daily life itself, stems from a desire to explore alternative narratives rather than accepting the mainstream, deemed self-evident. She believes that the interpretations we hear profoundly shape our beliefs and responses to life’s issues. Furthermore, the challenges faced by modern society are inherently interconnected as consequences of the many problems layered atop one another. Through flexible artistic forms, she seeks to expand the possibilities of alternative narratives, guiding those around her and her readers to explore new dimensions of contemporary issues.
https://alexnguyen.contently.com

Studio Interruptions by Katie Heller Saltoun

Katie Heller Saltoun is a visual artist based in DUMBO, Brooklyn, New York. Her work primarily utilizes oil paint, ink, photographic collages, and woodcut printing to explore the multifaceted experiences of motherhood and caregiving. Saltoun captures the humor, frustration, monotony, and profound love inherent in caregiving, drawing inspiration from her own life and the diverse narratives of mothers and caretakers she encounters. Her compositions often depict dynamic scenes of energy and chaos, as well as repetitive imagery such as refrigerator shelves, spice racks, and rows of snacks, reflecting the repetitive yet vital tasks of domestic life.
Saltoun holds a BFA from the University of Michigan, an MA from Columbia University, and an MFA from Pratt Institute. Her recent exhibition, “Bifocal: Motherhood and Creativity,” was held at the Elza Kayal Gallery in Tribeca, New York. This multidisciplinary show explored the intricate interplay between creativity and motherhood, highlighting the often-overlooked experiences of artists who navigate both roles. Additionally, her work was featured in The American Scholar magazine in an article titled “Tenderness and Grit.”
Saltoun continues to create and exhibit work that resonates with audiences, offering a profound and authentic portrayal of the complexities inherent in caregiving and domestic life. For more information and to view her portfolio, please visit her website at www.katiehellersaltoun.com.
https://www.katiehellersaltoun.com/

Photo by Satomi Shirai

Satomi Shirai playfully explores themes of cultural identity, feminism, motherhood, and the evolving meaning of home, both in the context of migration and as a universal psycho-spiritual experience. Her photographs, often set in domestic spaces, reveal the quiet tensions between order and chaos, belonging and estrangement, the visible and the unseen.
Shirai’s work has been exhibited widely, including at the Tokyo Metropolitan Museum of Photography, the National Portrait Gallery in London, and the Smithsonian National Portrait Gallery in Washington, D.C. Her photographs are held in the collections of the Tokyo Metropolitan Museum of Photography and the Kiyosato Museum of Photographic Arts (K’MoPA).
After earning a Full-Time Certificate from the International Center of Photography in 2007 and an MFA from Hunter College (CUNY) in 2010, Shirai lived and worked in New York City for over a decade. In 2015, she returned to Japan to raise her daughter and now lives and works in Tokyo and Chiba Prefecture. Though she has exhibited less frequently since her return, she continues to create new work, often in collaboration with her daughter.
https://satomishirai.com

Life Is Art Is Motherhood Is Art:オープニングレセプション & マザーアーティストサロン with pianist Eunbi Kim
2025-07-21 19:00 - 21:00 | Tenri Cultural Institute, 43A W 13th St, New York, NY, 10011, United States
写真：ニューメディアアーティストXuanのビデオ『Saturn Years』からの静止画

2025年7月21日（月）の午後7時から9時まで、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」のオープニングレセプションにご参加ください。レセプションでは、母でありアーティストのEunbi Kimがソロピアノパフォーマンスを行い、母性、音楽、アイデンティティの変容的なつながりについての思索を共有します。Kimと彼女の夫は最近、第二子を迎えたばかりです。
イベントはニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！

このイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの第一弾です。詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。

アーティストとプログラムについて
ピアニストのEunbi Kimは、音楽、ビジュアルプロジェクション、語りテキストを組み合わせたマルチメディアプログラムを通じて、子どもの頃、家族、アイデンティティを探求します。彼女は、過去、現在、未来の自己が共存する音の回顧録を創り出し、観客にそれらを瞑想する機会を提供します。新米の母となった直後に制作した「it feels like a dream」では、観客に「私たちが抱く夢とは何か？ 私たちが次に渡す夢とは何か？」と問いかけます。最先端の作曲家や異なるメディアのアーティストと密接にコラボレーションしながら、彼女は観客が無意識の記憶、夢、欲望のプールに触れる機会を提供するプロジェクトを創出しています。
https://www.eunbikimmusic.com

ABOUT THE EXHIBITION

「Life Is Art Is Motherhood Is Art」は、異なる世代の母である5人のアーティスト——Daniela Kostova（ブルガリア）、Aline Müller（ブラジル）、Quynh “Alex” Nguyễn（ベトナム）、Katie Heller Saltoun （アメリカ）、白井里美（日本）——による展示会です。CRS共同設立者のクリストファー・ペルハムがキュレーションを担当し、Tenri Cultural Institute of New Yorkにて2025年7月21日から26日まで開催されます。

EXHIBITION HOURS
Monday, July 21 – July 26, 2025 (closed July 25) Mon – Thu 12 – 6 pm, Sat 12 – 3 pm
TENRI GALLERY LOCATION
Tenri Cultural Institute of New York, 43A W 13th St, New York, NY 10011 212.645.2800

Life Is Art Is Motherhood Is Art:マザーアーティストサロン with THIS IS A MOVEMENT
2025-07-23 19:00 - 20:30 | Tenri Cultural Institute, 43A W 13th St, New York, NY, 10011, United States
2025年7月23日（水）の午後7時から8時30分まで、THIS IS A MOVEMENT（TIAM）によるアーティストサロンにご参加ください。母であるアーティスト、Goussy Celestin とAmma Whattによるライブ音楽と、TIAM共同設立者のNiama Safia Sandyとの対話が行われます。TIAMは、2022年に開始されたイニシアチブで、交差する黒人フェミニストの視点を通じて、より公平な音楽業界を目指し、非階層的で協働的かつ想像力豊かな創作と組織の方法を中心に活動しています。

このイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの一つです。詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。
イベントはニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！

ABOUT THE MISSION OF THIS IS A MOVEMENT
THIS IS A MOVEMENT (TIAM) was conceived in 2021 by a set of musicians, scholars, and leaders who often crossed paths and noticed a fragmentation in the field. The #MeToo movement had activated conversations and actions around gender justice, but the efforts were more disparate – artists were organizing, gathering, and taking action on the bandstand, educators were creating curriculum and writings within the academic space, and producers and presenters were raising standards and focusing on diversity. TIAM was launched with the hope that it could be a centralized place for this community to discuss different perspectives, share resources, and advance conversations around equitable representation. The name – This Is A Movement – was chosen to signal that a larger movement is happening in the field and to hold the organizers accountable to the mentality and long-term commitment that movement-building requires.
This Is A Movement asks what transformation looks like, with the goal of creating a robust community network that will work to cultivate a liberated music industry, placing equity at the forefront.
Women, those of underrepresented gender identities, and their allies are claiming a space that challenges the status quo of the jazz and creative music scene. This movement is changing ways of thinking, ways of working, and ways of living while confronting structural inequities based on gender, age, race, and culture. It is asking the essential question: What does a freer, fairer, and more representative music industry look like? To reimagine and remake our ecosystem, we invite numerous organizations, institutions, and individuals, bringing together artists, activists, organizers, and creatives to share their experience, their dreams, and their plans.
This Is A Movement offers historical context, academic data studies, relevant dialogues, and special guest speakers to an engaged and diverse audience of industry professionals, educators, students, performers, and the general public. This Is A Movement invites those leading change in the field, as well as those for whom these conversations are difficult. It aims to create an incubator for new ideas that will bring about the future change we need in our cultural spaces.
https://www.thisisamovement.com/

ABOUT THE MUSICAL ARTISTS

Brooklyn-born Haitian-American artist GOUSSY CÉLESTIN interchanges the roles of pianist, composer, vocalist, dancer, educator, and arranger with ease.
While managing WeBop, an early childhood music program, Goussy is raising two sons, her “greatest creative compositions,” leading workshops, composing for her ensemble, in addition to holding a faculty position at BerkleeNYC.
Goussy’s awards include, Laundromat Project: Create Change Fellow, Queens Council on the Arts, Gardarev Residency, Field Leadership Fund, Space @ Ryder Farm Residency, NYC Women’s Fund, and received a commissioning grant from Mutual Mentorship for Musicians.
She’s recently been awarded the Jazz Leadership Fellow by the Brooklyn Conservatory of Music and a New York State Council on the Arts’ Support For Artists Award, for her KongoNola project.
https://www.goussycelestin.com/
https://www.instagram.com/goussycelestin_ayitibrass/

Vocalist, performer, and activist AMMA WHATT is a dynamic force in music. Praised by the New York Times for her ‘silk-infused vocals,’ she effortlessly captivates audiences. Her musical story began with learning African chants and West-African dance from her performing parents, and blossomed into her writing and performing with acclaimed bands like Grammy-nominated Nate Smith and Kinfolk, empowering children through self-expression and rhythm, and gracing stages across Europe and the US!
Amma was recognized by Pop Matters magazine as “a distinctive soul singer who absolutely seduces your ear,” and her latest music represents a fusion of modern pop with Soul, Afro-Caribbean styles, House, and Jazz, featuring evocative storytelling on themes of love, pain, and hope. Her viral a cappella videos dedicated to the religious music of Orisha worshippers worldwide exemplify her dedication to incorporating 29 years of faith as a Yoruba-Lukumi priest into her artistic expression.
While she balances music and her family life in New York, Amma is deeply engaged in global social justice causes and serves as vice president of the executive board of the Egbe Iwa Rites of Passage program. Through her volunteer work and musical activism, Amma seeks to leverage her voice as a powerful tool for advocacy and allyship.
https://ammawhatt.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/ammawhatt/

NIAMA SAFIA SANDY is a New York-based multidisciplinary artist, curator, and change agent.
Sandy’s work across disciplines delves into the human story through the application and critical lenses of culture, healing, history, migration, music, race, and ritual. Her creative practice often is an examination of the ways history, economics, migration, and other social forces and constructs have shaped modern realities. Her aim is to use the visual, written, and performing arts to tell stories we know in ways we have not yet thought to tell them and to lift us all to a higher state of ontological and spiritual wholeness in the process.
She is a co-founder of THIS IS A MOVEMENT. She currently teaches graduate and undergraduate students at Columbia University, School of the Arts, and Pratt Institute, School of Art.
https://www.instagram.com/___niama___/
https://www.thisisamovement.com/
https://www.instagram.com/this.is.a.movement/

ABOUT THE EXHIBITION

「Life Is Art Is Motherhood Is Art」は、異なる世代の母である5人のアーティスト——Daniela Kostova（ブルガリア）、Aline Müller（ブラジル）、Quynh “Alex” Nguyễn（ベトナム）、Katie Heller Saltoun （アメリカ）、白井里美（日本）——による展示会です。CRS共同設立者のクリストファー・ペルハムがキュレーションを担当し、Tenri Cultural Institute of New Yorkにて2025年7月21日から26日まで開催されます。

EXHIBITION HOURS
Monday, July 21 – July 26, 2025 (closed July 25) Mon – Thu 12 – 6 pm, Sat 12 – 3 pm
TENRI GALLERY LOCATION T
Tenri Cultural Institute of New York, 43A W 13th St, New York, NY 10011 212.645.2800

Life Is Art Is Motherhood Is Art:マザー アーティストサロン with Layale Chaker and Maeve Gilchrist
2025-07-24 19:00 - 21:00 | Tenri Cultural Institute, 43A W 13th St, New York, NY, 10011, United States
2025年7月24日（木）の午後7時から9時まで、アーティストサロンにご参加ください。Layale Chaker （ヴァイオリン）とMaeve Gilchrist（ハープ）の2人のアーティストによるライブ音楽と対話が行われます。彼女たちは活発なツアースケジュールをこなしながら、幼い子どもの世話という要求を両立しています。
イベントはニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！
このイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの一部です。
詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。

ABOUT THE PROGRAM
Chaker and Gilchrist come together in an exploration of the threads that stitch our inherited worlds—the whispers of old tales passed down by grandmothers, the shadowed weight of mythologies, superstitions, and lullabies, scattered across time and distance.
Drawing from the musical vocabularies of their respective lineages—Celtic and Levantine—this new duo traces melodic and rhythmical contours shaped by centuries of oral memory. They search for the places where their stories overlap: fields of exile, haunted lands, and songs that carry coded truths.
This is not a reimagining of the past, but an exploration of a shared present—an exploration of what flows through us unseen, like smoke through veins. This suite of music invites the audience to step into a newly formed world, rooted in the past but written for the present day—a brand new mythology.

ABOUT THE MUSICAL ARTISTS
LAYALE CHAKER, violinist, singer and composer
Composer and violinist Layale Chaker was raised on the verge of multiple musical streams in her native Lebanon. Her complex sound universe, described by NPR as “beguiling” with “bright and beautiful strands… gorgeous, wine-dark swirls,” lies at the intersection of classical contemporary music, jazz, Arabic music, and improvisation. Her practice is committed to art as both sanctuary and crossroads—a place where ancestral narratives meet contemporary voices in a continuous reimagination of the world we inherit, live in, and bequeath. A 2020-2022 Jerome Hill Fellow, Chaker is also the recipient of the 2022 Opera America Discovery 2022 Award, among many other accolades.
In 2024, her work Qarar/Jawab premiered at the Venice Biennale, and Dawning, a double concerto, premiered with the New York Philharmonic. Her debut chamber opera, Ruinous Gods, premiered at the 2024 Spoleto Festival before its European debut at Wuppertal Opera. She also recently released a double portrait album on In a Circle Records, featuring both her classical works and chamber jazz quintet, Sarafand.
“Haunting yet quietly rigorous…” — The New York Times
https://layalechaker.com
MAEVE GILCHRIST, harpist, singer, composer and producer
Edinburgh-born harpist and composer Maeve Gilchrist has been credited as an innovator on her native instrument and taken the Celtic (lever) Harp to new levels of performance and visibility. Currently based in Kingston, NY, Maeve tours internationally as a solo artist and composer. She is a member of the Grammy-winning Silkroad ensemble and of Arooj Aftab’s Grammy-winning Vulture Prince Ensemble. She has performed and recorded with such luminaries as Yo-Yo Ma, Frankie Gavin, Esperanza Spalding, Ambrose Akinmusire, and Solas.
As a composer, Maeve straddles the worlds of folk and classical music with pieces that include two original concertos for symphony Orchestra and Celtic Harp, along with various works for harp and string quartet that have been played by such acclaimed groups as the Scottish Chamber Orchestra, the Virginia Symphony Orchestra, and the Aizuri String Quartet. She is a regular visiting artist at Berklee College of Music and has had several instructional books published by Hal Leonard and 80 Days Publishing. Maeve has released a number of albums under her name and is a featured soloist on the Dreamworks blockbuster movie soundtrack, “How to Train Your Dragon: The Hidden World.” Her most recent album, “The Harpweaver,” has garnered international acclaim, including a five-star review from the Irish Times, which described it as “buoyant, sprightly and utterly beguiling….a snapshot of a musician at the top of her game.” Maeve is the Artistic Director of the Rockport Celtic Festival, an innovative new festival focused on cross-curation and the outer fringes of Celtic music.
“Both Fascinating and Absorbing in equal measure, an Original Voice” — Scotsman
https://www.maevegilchristmusic.com

ABOUT THE EXHIBITION

「Life Is Art Is Motherhood Is Art」は、異なる世代の母である5人のアーティスト——Daniela Kostova（ブルガリア）、Aline Müller（ブラジル）、Quynh “Alex” Nguyễn（ベトナム）、Katie Heller Saltoun （アメリカ）、白井里美（日本）——による展示会です。CRS共同設立者のクリストファー・ペルハムがキュレーションを担当し、Tenri Cultural Institute of New Yorkにて2025年7月21日から26日まで開催されます。

展覧会スケジュール
2025年7月21日（月）～7月26日（土）（7月25日は休館）
月～木：12:00～18:00、土：12:00～15:00
天理ギャラリー所在地
43A WEST 13TH STREET, NEW YORK, NY 10011
電話：212.645.2800
上記のギャラリー時間に加え、展覧会に関連して開催されるいくつかのレセプションやサロンでも展示をご覧いただけます。

Life Is Art Is Motherhood Is Art: クロージングレセプション & マザーアーティストサロン
2025-07-26 15:00 - 17:30 | Tenri Cultural Institute, 43A W 13th St, New York, NY, 10011, United States
2025年7月26日（土）の午後3時から5時30分まで（開場3時、プログラム開始3時30分）、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」のクロージングレセプションにご参加ください。レセプションでは、母であるアーティストのSita Chay（ヴァイオリン）とRema Hasumi （キーボード）がパフォーマンスを行い、展示会のアーティストたちと展示テーマについて対話します。イベントはTenri Cultural Institute of New Yorkで開催されます。
入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！
対話の後、ベトナムの母でありアーティスト、作家、平和活動家、慈善家のLe Ly Hayslip が、ベトナム戦争（今年は終戦50周年であり、第二次世界大戦終戦80周年でもある）から学ばれなかった教訓について自身の考えを共有し、インスピレーション、創造、相互ケア、無条件の愛の価値が差別なく生活のあらゆる側面に認識され、統合される社会を構想する必要性について、より大きな対話に織り交ぜます。
入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です！
このイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの一部です。
詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。

ABOUT THE ARTISTS

SITA CHAY is a violinist, composer, and performance artist who won a 2017 Latin Grammy Award for Best Mariachi Album, as violinist of the Flor de Toloache. She is an awardee of New York Foundation for the Arts Women’s Fund, NYSCA/NYFA Artist Fellowship, New Music USA’s Creator Development Fund, Lower Manhattan Cultural Council’s Creative Engagement Grant, and Foundation for Contemporary Arts, and was invited for residencies at the Stone, Joe’s Pub, and the Cell Theatre for various projects she is envisioning. Her collaborators include Satoshi Takeishi, Shoko Nagai, Sidra Bell, and Leo Genovese and with them she performed in numerous festivals such as Progressive Chamber Music Festival 2023, Outfest 2024, and Multicultural Music Festival 2024.

Her most recent project, “Multidimensionally Human,” is an interdisciplinary series that she collaborates on with Dr. Nikolai Chapochnikov, a neuroscientist and psychotherapist. Through this project, she weaves the psychotherapy modality Internal Family Systems using narrative, dance, visual art, and music as a performance artist.

In 2023, she released a music narrative film “Ritual of Le Sac” which tells a story of a fish-like life of a baby swimming inside the womb. This project was inspired by her recent journey of becoming a mom and experiencing the kindness and gentle curiosity from various strangers on the street for carrying a life inside. She intended this film to reflect and rediscover the innate human capacity and desire to care and honor life.

Ms. Chay is the director and a founder of the Korean Shaman Music Ritual, SaaWee, which international critics have called as a “delicate powerhouse.” For SaaWee, she has interwoven her theatrical experiences from Broadway shows, folkloric spirituality from Korean shaman rituals, and contemporary music flair from New York jazz scenes. SaaWee’s Return of Songbirds debuted at Lincoln Center as part of #Restartstage project in 2021 and was invited to Ars Electronica Festival 2021. SaaWee won the California Music Video Awards 2022 in Best World Music category.

https://www.sitachay.com
REMA HASUMI is a New York-based sound designer and improviser, whose eclectic background spans classical, jazz, and experimental music. The foundation of her music is grounded in a wide range of pianistic expressions that are at times contemplative and at others assertive. Her recent work involves compositions and improvisations with analog synthesizers, electronics, and vocals. Hasumi’s music has been described as one that “is able to capture those elusive moments when silence becomes music and music becomes silence” (Jakob Baekgaard, All About Jazz) and that “begins with a delicate piano rumination, wandering, searching, finding a state of gentle deliberation that suddenly fades” (Dan McClenaghan, All About Jazz). Her musical influences span across various musicians, including Alice Coltrane, Sun Ra, Masabumi Kikuchi, Paul Bley, Terry Riley, Arthur Russel, and many more.
Hasumi’s “Mothers,” a seven-track album dedicated to the collective experience of motherhood, will be released digitally on July 1, 2025. The music represents the journey of mothers striving to protect their creative paths while navigating the deep emotions that come with parenting and the process of redefining their identities. Each track explores a different emotional landscape, yet all share excerpts of piano improvisation from a single recording session, which serves as an undercurrent throughout the album. This undercurrent reflects the ongoing, profound, and dynamic experience of motherhood. The album features a series of collaged soundscapes, consisting of synthesizers, piano, and vocals performed by Hasumi, with contributions from Austin White on electric bass and synthesizers on three tracks. Each track’s sound elements are improvised separately and then combined using a collage approach rather than traditional composition. The final mix is designed to offer a three-dimensional, holistic, and stimulating listening experience. The album will be available for digital download and streaming, with a beautiful cover photograph by Aline Müller. Her works, including the album cover photo, are part of the Life Is Art Is Motherhood Is Art exhibition. The development of “Mothers” was made possible, in part, by a grant provided by CRS (Center for Remembering & Sharing).
https://rema-hasumi.com/
LE LY HAYSLIP is an internationally known Vietnamese-American author, philanthropist, peace activist, and speaker. She grew up in Ky La (now known as Xa Hoa Quy), Vietnam during the American-Vietnam War. She wrote two best-selling memoirs—When Heaven and Earth Changed Places and Child of War, Woman of Peace, based on her painful and ultimately triumphant journey from a traumatizing childhood in war-ravaged Vietnam to her new life in America. Having grown up in Central Vietnam as a woman, Le Ly shares a perspective that is unique when it comes to the Vietnam War. She received raving reviews for both books, including from The New York Times and The Washington Post. When Heaven and Earth Changed Places was included in the 1990 edition of Reader’s Digest’s Today’s Best Nonfiction. Her memoirs, having been published in 17 different languages throughout the world, are now used in several universities as course material to study women in history, the American/Vietnam War, and other topics. In 1993, the books were adapted into the film “Heaven & Earth,” directed by the award-winning director Oliver Stone and starring Hiep Thi Le and Tommy Lee Jones.
Le Ly’s life as a humanitarian began after she arrived in the US in 1970 and became a US citizen, but she returned to her native Vietnam in 1986. Her shock from the devastation, poverty, and illness left by the war became the impetus for her two philanthropic organizations, East Meets West Foundation and Global Village Foundation. Both organizations dedicate their efforts to humanitarian relief, education, and development to help rebuild Vietnam through providing basic needs (shelter, clean water, medical facilities, education), establishing revolving loan programs, and finding homes for several hundred orphaned children. Hayslip continues to lead groups and delegations in cultural and anthropological studies in her home village.

ABOUT THE EXHIBITION

「Life Is Art Is Motherhood Is Art」は、異なる世代の母である5人のアーティスト——Daniela Kostova（ブルガリア）、Aline Müller（ブラジル）、Quynh “Alex” Nguyễn（ベトナム）、Katie Heller Saltoun （アメリカ）、白井里美（日本）——による展示会です。CRS共同設立者のクリストファー・ペルハムがキュレーションを担当し、Tenri Cultural Institute of New Yorkにて2025年7月21日から26日まで開催されます。

展覧会スケジュール
2025年7月21日（月）～7月26日（土）（7月25日は休館）
月～木：12:00～18:00、土：12:00～15:00
天理ギャラリー所在地
43A W 13th St. NY.NY 10011、
電話：212.645.2800
上記のギャラリー時間に加え、展覧会に関連して開催されるいくつかのレセプションやサロンでも展示をご覧いただけます。

@CPR | PLANTING SEEDS OF PEACE IN AMERICA
2025-09-21 19:00 - 20:30 | CPR – Center for Performance Research, 361 Manhattan Ave Brooklyn,, NY, 11211, United States
CRSは、広島と長崎への原爆投下80周年を記念して、ダンスと映画の特別なイベント「@CPR | PLANTING SEEDS OF PEACE IN AMERICA」を開催します。この心に響く公演は、2025年9月21日（日）午後7時から、ニューヨーク州ブルックリンのCPR – Center for Performance Researchで行われます。チケットは20ドルで、Eventbriteにてお求めいただけます。
このイベントでは、被爆二世の日本人振付家でありダンサーでもある小谷ちず子と、彼女が率いる西宮拠点のアンサンブル「P Company」が登場。また、ユーモアと深い情感を織り交ぜたソロ作品で知られる舞踏家の原田伸雄が、アメリカでは滅多に見ることができない貴重なパフォーマンスを披露します。さらに、ニューヨークを拠点に活動する舞踏家・大江梓美が、ミュージシャンの永井晶子（モーグ）と武石聡（プリペアド・ハンマー・ダルシマー）と即興演奏を披露します。
Chris Fiore監督の短編映画「A Few Laughed」も上映されます。
今年、広島は原爆投下から80周年を迎え、被爆者会がノーベル平和賞を受賞しました。この節目の年に、動きと記憶を通じて平和の大切さや戦争の重さを考える貴重な機会に、ぜひご参加ください。アーティストたちが長年、芸術を通じて異文化間の癒しに取り組んできた姿勢は、現代の情勢においてますます重要な意味を持っています。このプログラムは、CRS（Center for Remembering & Sharing）の制作助成金により実現しました。
TICKETS:
https://www.eventbrite.com/e/cpr-p-company-friends-planting-seeds-of-peace-in-america-tickets-1563121150439
VENUE:
CPR – Center for Performance Research
361 Manhattan Ave
Brooklyn, NY 11211
Highlights from the program include:
”I Will Become a Dove” (Chizuko Kotani solo)
With skin that has peeled off and hung down as wings, I overcome suffering and anger, and I become a dove, soaring into the sky.
“Life” (P Company group dance)
An evocation of people fleeing in fear, seeking help, this dance embodies the horror and anger of the atomic bomb.
“The Red River of Ether” (Nobuho Harada solo)
One of Nobuho Harada’s signature pieces, this work, connecting life and death, encapsulates the greatest intensity within the smallest movement.
“Solitude” (Azumi Oe solo)
Rising from the ashes of collective trauma, acclaimed butoh dancer Azumi Oe’s “Solitude” embodies the profound journey from destruction to rebirth. In this haunting solo work, Oe’s body becomes a vessel for ancestral memory and repressed histories, emerging from darkness through apocalyptic strobic flashes that evoke both devastation and renewal. As she surrenders individual identity to enter the fertile void of “ma,” her movements channel the universal resilience that transforms suffering into transcendence. This boundary-pushing performance honors the enduring spirit that rises from catastrophe, making visible the unseen forces of survival and regeneration that pulse within us all.
“A Few Laughed” (Chris Fiore, 2019, running time 05:37)
This short film is an experimental short film that honors the 23 Japanese sailors and fishermen irradiated by the unannounced 1954 Castle Bravo hydrogen bomb test. The film was created for the Lucky Dragon 5 event at Tokyo’s Daigo Fukuryu Maru Exhibition Hall, honoring the Japanese sailors and fishermen, and features an improvised dance performance by Takemi Kitamura, with costume by Nobuko Tsuruta.
ABOUT THE ARTISTS
Chizuko Kotani is a Japanese choreographer, dancer, and founder of P Company. As the daughter of atomic bomb survivors, she has long carried the emotional legacy of war. Her activism with the “Chernobyl Hibakusha Support Kansai” group helped transform her trauma into purpose. Now, she shares stories of survival and hope through contemporary dance works that call for peace and remembrance.
Chizuko Kotani began her dance training in the 1970s under Miyoko Fujiwara, whose powerful final performances while hospitalized left a lasting impression on her. At just 21, Chizuko took over the studio following Fujiwara’s passing and went on to found her own company, Dance Core Possible, in 1981. She also studied Martha Graham technique with the late Akiko Kanda, a trailblazer who brought Graham’s radical physical language back to Japan after dancing as one of Graham’s principal performers in New York. Chizuko’s work carries forward this lineage, grounded in the Graham technique but transformed through her own cultural and political experiences.
A native of Hiroshima, Chizuko weaves personal and historical memory into her choreography, often tackling themes such as war, nuclear energy, and the fragility of life. Like her mentor Kanda, who incorporated Japanese forms such as Noh and questioned gender roles through dance, Chizuko uses the stage as a space for social reflection. Her works fuse bodily precision with emotional depth and existential inquiry, reflecting her belief that dance is not just performance but a way of knowing, resisting, and ultimately remembering.
Nobuo Harada is a Fukuoka-based butoh master and founder of Seiryusha (1980). A successor in the lineage of Kazuo Ohno and Akira Kasai, Harada’s performances blend profound physicality with philosophical playfulness, navigating the border between art and anti-art. He has toured widely in Japan and abroad, bringing butoh’s quiet power to audiences across cultures. Born in Fukuoka in 1949, he studied martial arts until seeing Akira Kasai and Kazuo Ohno perform “The Bottom of the Hill” in 1972, which led him to study under Kasaki for seven years.
Founded in 2004 by Chizuko Kotani, Kyoto-based P Company features a diverse group of dancers drawn from Dance Core Possible and trained in styles ranging from ballet to improvisation. The company plays a key role in the WiSP Project, using performance as a vehicle for peace education and intercultural exchange. Last year, P Company and WiSP presented Chizuko’s “The Dropping of the Atomic Bomb” at Art Complex Hiroshima.
Azumi Oe is a New York-based butoh dancer and choreographer known for her mesmerizing, provocative, and meticulous performances. A former member of Vangeline Theater and principal dancer under butoh master Katsura Kan, she now develops experimental solo and collaborative projects worldwide. She was a 2023 artist-in-residence at Johns Hopkins PEABODY Institute and a 2024 NYFA/NYSCA Fellow in Choreography. www.azumioe.com
Shoko Nagai is a pianist, accordionist, and composer whose work spans jazz, experimental, and global traditions. Trained in Japan on Yamaha’s electronic organ before studying at Berklee College of Music, she has developed a distinctive voice on prepared piano, accordion, and keyboards, often influenced by the minimalist sound of Toru Takemitsu. She performs Klezmer, Balkan, and improvised music with equal command, and also composes scores for film and performance. Whether collaborating with renowned musicians or leading her own projects, Nagai is known for her intense focus and virtuosity, creating performances that mesmerize audiences. shokonagai.net
Satoshi Takeishi is a drummer, percussionist, and arranger whose career bridges jazz, classical, world, and experimental music. A Berklee College of Music graduate, he lived in Colombia for four years, performing with the Bogotá Symphony and exploring Latin traditions before moving to New York in 1991. His collaborations include work with Ray Barretto, Eliane Elias, Anthony Braxton, and Toshiko Akiyoshi, among many others. Blending South American, Middle Eastern, and contemporary influences, Takeishi brings a deep sensitivity to rhythm and texture. He continues to expand his artistry through improvisation and cross-cultural collaborations with musicians and composers worldwide.
Chris Fiore is a filmmaker and artist whose documentary work has earned awards, including the 2024 Culver City Film Festival Audience Award and the 2025 Berlin Indie Film Festival Award for Best Artist Film. His short A Few Laughed honors the 23 Japanese fishermen exposed to fallout from the 1954 Castle Bravo hydrogen bomb test near the Bikini Islands. www.chrisfiore.com
CRS (Center for Remembering & Sharing) is a healing and cultural arts organization dedicated to exploring the intersection of spirituality, creativity, and community. CRS has presented peace-focused performances, exhibitions, and workshops for over 20 years in New York City and internationally.
CPR – Center for Performance Research is dedicated to supporting artists in the development of new work in contemporary dance and performance. CPR focuses its activities in three key areas: creative and professional development support; providing affordable space for artists; and public programming. Curated and open-call programs focus on providing artists with rehearsal, residency, and performance support, which generates time and space for research and dialogue, and creates opportunities to share work in a variety of contexts. CPR’s subsidized space rental program helps to ensure that artists can access CPR’s flexible studios and performance space at affordable rates to create and share their work. By presenting work to the public through performances, work-in-progress showings, salon-style discussions, exhibitions, and festivals, CPR exposes local audiences and its community to contemporary artistic practice and process.

ガイド瞑想 & スピリチュアル・ヒーリング・クリニック香咲弥須子 & CRS ヒーラー
2025-09-28 14:30 - 16:00 | CRS (Center for Remembering & Sharing), 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, 10003, United States
瞑想・ヒーリングで、スピリチュアルな午後のコミュニティーをご一緒に過ごしましょう。
お互いの中にある光を目撃し、静寂と心の平和を分かち合います。まず、香咲による短いお話と誘導瞑想を行い、その後、マンツーマンのスピリチュアルヒーリングでメッセージをお伝えします。
身体的、感情的、精神的、そしてスピリチュアルな面など、今直面しているどんな問題でもお持ちください。目を閉じて（あなたは椅子に座り、ヒーラーが近くに立ちますが、触れることはありません）、奇跡のコースとスピリチュアルリーディング／ヒーリングのトレーニングを受けたCRSヒーラーが、内観であなたを観察します。一切のジャッジメントから解放され、本来のあなたがそうであるように、完全に輝く霊であることを示します。そして、聖霊（内なるガイドでもかまいません）に、あなたが抱えている問題の原因となっているどんな種の思考にも直接導いてくれるようお願いし、あなたの霊が、あなたの現在の状況を、どのように成長と愛の共有のために利用したいのかについて、ガイダンスを求めます。10分ほどの瞑想の後、受け取ったインスピレーションを分かち合います。
瞑想は２時30分から始まります。その後ヒーリングを行います。（4時ぐらいまで）
＊参加費は無料ですが、可能な方はドネーションをお願いしています。
(Suggested $20 cash)
＊ヒーリングクリニックはお席に限りがあります。先着順ですので、お早めのご予約を。
RSVPは etsuko@crsny.org まで。(定員に達しましたので、お申し込みは締めきらさせていただきます）
We share healing quietly and provide you with an opportunity to come to rest, reflect, and remember who you truly are, in a supportive, non-judgmental, meditative environment. We’d like to offer you an opportunity to experience stillness of mind and peace so that you can return to harmony with your true nature and purpose. Then you will find that rather than needing “solutions” to “problems” you will realize that you have no problems except those that you project.
We call this spiritual healing but it is not religious nor connected with any church or group. It is simply a practice of meditating together on our true nature and connecting with universal spirit/energy or what you will.
A Note About the Role of Words in Healing: “Strictly speaking, words play no part at all in healing. The motivating factor is prayer, or asking. What you ask for you receive. But this refers to the prayer of the heart, not to the words you use in praying. Sometimes the words and the prayer are contradictory; sometimes they agree. It does not matter. God does not understand words, for they were made by separated minds to keep them in the illusion of separation. Words can be helpful, particularly for the beginner, in helping concentration and facilitating the exclusion, or at least the control, of extraneous thoughts. Let us not forget, however, that words are but symbols of symbols. They are thus twice removed from reality….” — A Course in Miracles Manual for Teachers, Section 21
“Since only the mind can be sick, only the mind can be healed. Only the mind is in need of healing.” —”PSYCHOTHERAPY: Purpose, Process and Practice,”Supplements to A Course in Miracles

香咲弥須子+α山陰リトリート
2025-10-19 - 2025-10-21
※香咲弥須子先生は、１泊２日 (10/19のセミナー〜10/20のワークショップまで)でお帰りの予定です。

香咲弥須子+α山陰リトリート2025 ご案内

昨年は春でしたが、今年は秋に香咲先生をお迎えして山陰リトリートを開催させていただくこと になりました。参加者の皆様にとって学びあり、癒しありのリトリートになればと思います。
◆日時 2025年10月19日(日) 13:30~16:30 セミナー
20日(月) 10:00~12:00 ワークショップ
21日(火) 10:00~11:30 シェア会
※スケジュールの詳細は下の方に記載しておりますのでご確認ください。
◆会場 セミナー会場・・・
米子市公会堂 1F 集会室2及び3 (鳥取県米子市角盤町2丁目61番地)
ホームページ https://www.yonagobunka.net/publichall/
ワークショップ、シェア会 会場 ・・・
なんぶサテライトBASE (鳥取県西伯郡南部町下中谷965-1)
ホームページ https://www.ryokusuien.jp/
◆参加費 60,000円(セミナー、ワークショップ、シェア会、コテージ2泊分、食事代等)
・1泊の方 45,000円(セミナー、ワークショップ、コテージ1泊分、食事代等)
・セミナーのみの方 18000円
※お食事について…1泊2日の方は119日夕食(弁当)+20日朝食、
2泊3日の方は1に加え20日昼食+夕食+21日朝食が付きます。

◆宿泊先について 宿泊先は、緑水園が運営している虹の村コテージ(なんぶサテライトBASE 隣)です。
できるだけ多くの方に宿泊していただきたいので、可能な限り6人で宿泊し ていただきます。部屋割りはこちらで調整させていただきますので、何か とご希望に添えない場合がありますこと、予めご了承ください。その時そ の時の状況を楽しんでいただけたらと思います。 別に宿泊をご希望の方は、少し遠くなりますが、米子駅近辺のホテル等を ご自身でご予約をお願いいたします。お車での送迎ができない場合があり ますことも悪しからずご了承くださいませ。(緑水園ー米子駅間 車で約 30分、タクシーで6000円前後)
◆コテージの設備・備品について
・リビングルーム、ベッドルーム、バスルーム、キッチン、洗面所、トイレ
・冷暖房、テレビ、二段ベッド(旧館)、シングルベッド(新館)、
ボディソープ、シャンプー、リンス、冷蔵庫、炊飯器、ポット
(旧館)、電気ケトル(新館)調理器具、電子レンジ、ガスコンロ
鍋類一式、フライパン、食器類一式、洗濯機、ドライヤー、
フェイスタオル、歯ブラシ
・上記以外で必要なものや、パジャマ(寝間着)、洗面道具は
各自でご持参くださいますようお願いいたします。バスタオル
はこちらで準備いたします。
・期間中、室内清掃、タオルの交換はありまん。
・食べ物飲み物等の持ち込みはOKです。

◆移動について 県外より飛行機、JR、バスなど公共交通機関でお越しの方は、恐れ入りま すが初日のセミナー会場まではバス、タクシー等でお越しくださいますよ うお願いいたします。お申込み後に、会場までの移動についてご案内いた します。セミナー後の移動についてはお手伝いさせていただきますので、 お申し込みの際どのような手段・日程でいらっしゃるかお知らせくださ い。 なお、セミナーのみ参加の方の送迎はお手伝いできませんので、予めご了 承ください。
◆お申込み https://ws.formzu.net/dist/S40449695/
◆お申込み締切日 10月12日(日) ※定員になり次第受付終了いたします。
また、締切後の キャンセルにはキャンセル料が発生します。
◆お問い合わせ先
山陰ACIM事務局 masumasueight@gmail.com 担当:マスダ
◆スケジュールの詳細

【1日目】

13:15 セミナー受付開始

13:30 セミナー開始(途中休憩があります)

16:30 セミナー終了 アンケート記入にご協力ください

セミナーのみの方はここで解散となります 会場を原状復帰、片付け

17:30 完全撤収 スタッフ車及び自車で緑水園へ移動します

19:00 研修センターにてこちらで準備する夕食のお弁当をみんなで食べます

20:00 希望者は広場等でヒーリング体験、瞑想など(基本的に自由、緑水園大浴場も利用可)

上記の夕食、及び広場等での時間は香咲先生もご一緒してくださいます。

21:00 解散

【2日目】

各自 朝食をおとりください

8:00 希望者は広場に集合、瞑想等(基本的には自由行動です)

9:45 ワークショップ参加準備

10:00 ワークショップスタート

12:00 ワークショップ終了 香咲先生空港へ移動

参加がここまでの方もスタッフ車で移動 残る方は基本、自由行動

希望者は昼食後、近くの聖福寺に徒歩で移動、座禅体験ができます

17:00 鍋の準備

18:00 夕食スタート

21:00 解散(お風呂はコテージのみ利用可)

【3日目】

各自 朝食をおとりください

8:00 希望者は広場にて瞑想等(基本的に自由行動)

各コテージ、ゴミなど片付けて施錠し退館、研修センターに集合

10:00 シェア会スタート

11:30 シェア会・リトリート終了

12:00 解散 スタッフ車にて移動の方は主要な場所にお送りします

お気をつけてお帰りください

*若干の内容変更があるかもしれませんが、その場合は何卒ご容赦ください。(大きな変更はない と思います)
*ご不明な点がございましたら、お気軽にお問い合わせください。
山陰ACIM事務局 担当 マスダ masumasueight@gmail.com

2025秋の香咲弥須子ACIMセミナー《大阪》
2025-10-26 | CIVI研修センター新大阪東, 大阪市東淀川区東中島1-19-4, 533-0033, Japan
《 主催：CRS ニューヨーク 》 2025/10/26(日)
「奇跡のコース」「奇跡講座」会場開催ならではの、奇跡を経験したい！もれなくご参加くだされば嬉しいです。

《 講師：香咲弥須子よりご挨拶 》
私たち一人ひとりが、心の奥底で願っていること、唯一無二の切実な欲望は、今のままの自分を超えた自分を経験する、ということでしょう。
古今東西の哲学者、宗教家、神学者、そしてあらゆる人々が願ったように、です。
「奇跡のコース」では、「それは、できる。それこそ自然なあなたの姿だから」
「それを経験する時、あなたにとって、それは”奇跡”という言葉がいちばんしっくりくるでしょう」と述べています。
この秋は、その経験を、一緒に受け取りましょう。一人では抵抗しまうことも、フレンズで集まれば、共にある、という大いなる力で、
そこに連れていってもらえます。
なぜ奇跡に抵抗するのか？　それは、神の内で自身を経験することと同じくらい、社会の中で、その構成員として、しっかり生きていかなければという強い思いがあるからではないでしょうか。
それはとても大事なことです。私たちは、社会構成員であることから逃れられません。
子どもたちに対して「社会はどうでもいいから」と言える親などいないのは当然です。
この秋は、神の内で奇跡を経験することと、社会構成員として、社会との摩擦に振り回されることなく、
生きていくことは矛盾しないのだなと全員で理解したいと思っています。
ここにおいて、「この世界は確かに、例外なく、自分一人の夢の中に現れる幻影に過ぎなかった」という理解とともに、
心が晴れわたることになることを願っています。
この秋のテーマは、10月からスタートするオンラインコース第9期、山陰リトリート、大阪セミナー、東京セミナーすべてに適用していきます。その場に集まってくださる皆さんの、心の揺らぎや情熱の色合いによって、内容の進み具合はそれぞれの輝きを見せてくれるはずで、それを心から楽しみにしています。
香咲弥須子
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《 ファシリテーター：黒河未紀より 》
私が大阪の地で、ファシリテーターとしてみなさんをお迎えするのは、今秋が三度目となります。
ご参加のみなさんと一緒に受け取る贈り物、目撃する景色は、毎度かけがえのないもので、決して色褪せることなく、ある時は灯台の光となり、ある時は力強く支える柱となり、ある時は「さぁ共に…」この手をしっかりと握り、温かさを伝え、一歩、また一歩と歩む意欲の源となる…。
〝この麗しさを決して忘れたくない！もう誰のことも見誤りたくない！〟
わたしたちの真の美しさを目撃した一度目。
〝学習歴など関係ない！わたしたちは確かにひとつの心だ･･･！〟
奇跡のコースにはじめて触れました、というフレンズもいらっしゃる中、共に感じ、震えた二度目。
迎える今回、三度目は…。
今秋の大阪セミナーには、あなたの存在が必要です。
共に経験するこの一員に、どうか加わってください。
あなたと経験したい。あなたと本当に出逢いたい。
沢山のフレンズが、あなたを待っています。
そして、この経験はセミナー当日で終わり、ではありません。
毎月開催している「フォローアップ・オンラインの会」で、真の継続をみなさんと一緒に受け取っていきたい、そう感じています。
贈り物が深まるままに･･･。
気づきと奇跡に満ち溢れる毎日を！
本当に生きる、ということを、始めてみませんか？
今、どのような状況であっても、踏み出してくださるその一歩を、大切にお迎えします。
黒河未紀
・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・〜 〜 〜・

【日　時】 10月26日(日)　12:00 – 17:00(ドアクローズ)　途中休憩が入ります。
休憩後は香咲弥須子さんのオリジナルワークを体験できます！お楽しみに…
お申込み受付中。
【参加費】25,000円
予約フォーム
《 キャンセルポリシー 》
＊ キャンセルの連絡は、予約受付確認のメールが届いたアドレスにお願いします。
開催日より7日前以降：50% 　 (今秋の場合は、10/19-10/22)
開催日より3日前以降：100％　(今秋の場合は、10/23以降)
ご返金の際のお振込手数料はご負担いただきます。
【会 場】　新大阪駅前　CIVI研修センター新大阪東　6階 　E604室
アクセス
＊会場参加のみ、ライブ配信はありません。
今秋、大阪と東京(11/24)共に”テーマ”は同じですけれど、参加されるみなさんによって、受け取るものは違います。両方参加！お勧めします。
＊ ACIMセミナーに関するお問い合わせ先＊
kansai.yasukokasaki@gmail.com ファシリテーター：黒河未紀
＊ オンラインコース第九期/テキスト精読コースについてのお問い合わせは、
acim@yasukokasaki.org
香咲弥須子事務局：久保田智子

2025秋の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》
2025-11-24 | 四ツ谷 プラザエフ, 〒102-0085 東京都千代田区六番町15番地, 〒102-0085, Japan
主催：CRS ニューヨーク 》 2025秋の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》
2025/11/24(月・振替休日)
「奇跡のコース」「奇跡講座」会場開催ならではの、奇跡を経験したい！もれなくご参加くだされば嬉しいです。
《 講師：香咲弥須子よりご挨拶 》
私たち一人ひとりが、心の奥底で願っていること、唯一無二の切実な欲望は、今のままの自分を超えた自分を経験する、ということでしょう。
古今東西の哲学者、宗教家、神学者、そしてあらゆる人々が願ったように、です。
「奇跡のコース」では、「それは、できる。それこそ自然なあなたの姿だから」
「それを経験する時、あなたにとって、それは”奇跡”という言葉がいちばんしっくりくるでしょう」と述べています。
この秋は、その経験を、一緒に受け取りましょう。一人では抵抗しまうことも、フレンズで集まれば、共にある、という大いなる力で、そこに連れていってもらえます。
なぜ奇跡に抵抗するのか？　それは、神の内で自身を経験することと同じくらい、社会の中で、その構成員として、しっかり生きていかなければという強い思いがあるからではないでしょうか。
それはとても大事なことです。私たちは、社会構成員であることから逃れられません。
子どもたちに対して「社会はどうでもいいから」と言える親などいないのは当然です。
この秋は、神の内で奇跡を経験することと、社会構成員として、社会との摩擦に振り回されることなく、生きていくことは矛盾しないのだなと全員で理解したいと思っています。
ここにおいて、「この世界は確かに、例外なく、自分一人の夢の中に現れる幻影に過ぎなかった」という理解とともに、心が晴れわたることになることを願っています。
この秋のテーマは、10月からスタートするオンラインコース第9期、山陰リトリート、大阪セミナー、東京セミナーすべてに適用していきます。その場に集まってくださる皆さんの、心の揺らぎや情熱の色合いによって、内容の進み具合はそれぞれの輝きを見せてくれるはずで、それを心から楽しみにしています。
香咲弥須子
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《ファシリテーター : 宮本恵より 》
皆さま、こんにちは。佐藤直子さんから引き継ぎ、この秋からACIMセミナー＜東京＞ファシリテーターを務めさせていただくことになりました宮本恵です。
どうぞよろしくお願いいたします。
この場で受け取る体験は、心の奥でずっと望んでいたことと深くつながっているように感じられています。
心の内面では「ただひとつの愛」を感じていても、社会や職場、家族との交流では意見が食い違い、言葉に右往左往したり、モヤモヤしたり、イライラや不安が湧くこともあるのではないでしょうか。
その矛盾を感じる瞬間こそ、奇跡のコースの学びを日常で体験している瞬間だと、わたしも受け止めています。
そうした矛盾や葛藤に真っ直ぐ向き合うことを、一人で行うのではなく、集まった皆さまと共に行ってゆく時、「奇跡」を遠ざける代わりに、その経験が少しずつ広がっていくことを、見つめてゆけるのではないかと思います。
初めて参加される方も、安心してそのままご参加ください。
「わからなさ」のままにいることも、とても大切だと感じています。
ここに足を運んでくださった一人ひとりの存在が、この場で共に受け取る学びや喜びの源となります。
皆さまと一緒に、「もともと育まれていたもの」を静かに目撃してゆきます。
宮本 恵
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【日　時】 11月24日(月・振替休日)
12:00 – 17:00(ドアクローズ)　途中休憩が入ります。
休憩後は香咲弥須子さんのオリジナルワークを体験できます！
お楽しみに…
【参加費】25,000円
オンラインコースのお手続きが完了している方で、限定期間（10/5 – 10/24）内にお手続き完了の場合は、オンラインコース第九期もしくは精読コース第三期に参加の方：15,000円
オンラインコースの両方に参加の方：10,000円
《 キャンセルポリシー 》
＊ キャンセルの連絡は、予約受付確認のメールが届いたアドレスにお願いします。
開催日より7日前以降：50% 　 (今秋の場合は、11/17-11/20)
開催日より3日前以降：100％　(今秋の場合は、11/21以降)
ご返金の際のお振込手数料はご負担いただきます。
【会 場】四ツ谷　プラザエフ ７階　カトレア アクセス
＊会場参加のみ、ライブ配信はありません。
今秋、大阪(10/26)と東京共に”テーマ”は同じですけれど、参加されるみなさんによって、香咲弥須子さんのレクチャーやワークは違っていきます。お時間のある方は、両方を体験なさってください。
お申し込み→　予約フォーム
＊ACIMセミナーに関するお問い合わせ先＊
seminar@crsny.org
ファシリテーター：宮本 恵
＊オンラインコース第九期/テキスト精読コースについてのお問い合わせ＊
acim@yasukokasaki.org
香咲弥須子事務局：久保田智子

Crossing Boundaries 24 : Between Breaths: A Sonic Memoir with gamin
2025-12-01 19:00 - 20:30 | Fridman Gallery, 169 Bowery, New York, NY, 10002, United States
CRS（Center for Remembering & Sharing）とFridman Galleryがお届けする、魂を揺さぶる一夜——「Crossing Boundaries 24: Between Breaths: A Sonic Memoir with gamin」。韓国生まれの米国在住アーティスト、gaminによる、心に染み入るマルチメディア・パフォーマンスです。マルチインストゥルメンタリストとして輝く彼女は、韓国の重要無形文化財第46号の公式継承者Yisujaに認定された逸材です。この特別な作品で、gaminは息づかい一つひとつに宿る記憶と、遠き祖先のささやきを、美しい音の糸で紡ぎ上げ、観客の皆さまを深淵なるメモワールの世界へ優しく導きます。
2025年12月1日午後7時、Fridman Galleryで、この息をのむような旅が始まります。チケットは27.74ドル——今すぐオンラインで確保して、忘れがたい感動をあなたのものに！ online.
“Her music is unlike anything else in the world.” — New York Music Daily
Drawing on her monograph of family history and cultural heritage, she brings to life the stories of her foremothers through the sounds of traditional Korean wind instruments—the piri, saenghwang, and taepyeongso—blurring the lines between ritual and recital. Through improvisation and Korean modes, each breath becomes a vessel of resilience, migration, and belonging.
Between Breaths, created by gamin, is a meditation on lineage, transformation, and transcendence—where tradition is reimagined through feminist and intercultural lenses, and breath becomes memory, ritual, resistance, and future.
Elizabeth Hoffman (sound design & electronics), Christine Yerie Lee (visual art), Jacqueline Kerrod (harp), Kai-Luen Liang (sound design), and Satoshi Takeishi (percussion) round out the creative team.
TICKETS:
https://withfriends.events/event/gnMixNT7/between-breaths-by-gamin/
VENUE LOCATION:
Fridman Gallery
169 Bowery
New York, NY 10002
DIRECTIONS:
The Fridman Gallery is located on the east side of The Bowery, just south of Delancey St.
NEAREST SUBWAY STATIONS:
Spring Street 6
Canal Street N/Q
Canal Street J
ABOUT CROSSING BOUNDARIES CONCERT SERIES
CROSSING BOUNDARIES is a concert series devoted to dissolving boundaries between performers and audiences, the traditional and contemporary, classical and experimental, and the culturally specific and the global. Series curators are given the opportunity to create unique performance events in collaboration with musical, visual, and/or movement artists of their choosing. The series was conceived in 2018 by the Korean traditional wind player and composer gamin, who has continued to help curate the series each year. https://crsny.org/crossing-boundaries-concert-series/
Crossing Boundaries is made possible in part with funds from Creative Engagement, a regrant program administered by the Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) and supported by the New York City Department of Cultural Affairs (DCLA) in partnership with the City Council and the New York State Council on the Arts with the support of the office of the Governor and the New York State Legislature. LMCC empowers artists by providing them with networks, resources, and support, to create vibrant, sustainable communities in Manhattan and beyond.
ABOUT THE ARTISTS
gamin is a renowned Korean musician and multi-instrumentalist, celebrated for her mastery of traditional wind instruments, particularly the piri (double-reed bamboo oboe), taepyeongso (conical oboe), and saenghwang (mouth organ). She is a designated master for Intangible Cultural Asset No. 46. Trained under the mentorship of living national treasure Jeong Jae-guk, gamin has reinterpreted Korean classical music while exploring contemporary and experimental sounds. Her performances have captivated audiences worldwide, blending the rich heritage of Korean music with innovative improvisation. As a former principal player of the National Gugak Orchestra, gamin continues to expand the boundaries of Korean music through her solo projects and collaborations with global artists. gamin was awarded a Jerome (Hill) Foundation Artist Fellowship 2021–2023. Since 2022, gamin has taught graduate and undergraduate ethnomusicology as Adjunct Faculty at the Herb Alpert School of Music at UCLA. In 2023, gamin was awarded an artist fellowship by the Howard Foundation. Since 2018, gamin has curated performances for the Crossing Boundaries Concert Series, which she conceived. gaminmusic.com
Christine Yerie Lee is a multidisciplinary artist working in video, performance, and drawing. Raised in the American South, Lee’s practice explores performativity, embodiment, and spectatorship as a way to reexamine ideas of authenticity, nationhood, and desire in relation to self-construction. Drawing from Korean and American folklore, global histories, and pop culture, she builds interconnected worlds where fantasy and reality collide, creating a new place for cultural, psychological, and socio-political discovery. Her recent projects include BUL (2023), an experimental rock opera inspired by the Korean monster Bulgasari, and its sequel, SWAN SONG (2025). She lives and works in Los Angeles with her dog, Belly.
Lee holds a BFA from the Rhode Island School of Design and an MFA from the California Institute of the Arts. Her work has been shown in solo and two-person exhibitions at Human Resources LA, GOBI, Y2K Group (NYC), and Centre Culturel Jean Cocteau (France), and in group shows at UCLA New Wight Gallery, Helen J. Gallery, ICA LA, Museum of Impossible Forms (Finland), REDCAT, and Metro Art Los Angeles. She has been an artist-in-residence at Bemis Center for Contemporary Arts, Centre Culturel Jean Cocteau, Heart of Los Angeles, and Crosstown Arts, and is a recipient of the College Art Association’s Visual Arts Fellowship. Lee has taught video art at CalArts, CSU Long Beach, Pomona College, and Pitzer College. https://www.christineyerielee.com/
Elizabeth Hoffman, composer (NYC), works in acoustic, electroacoustic, and computer media, and has created collaborative projects with performers including Ivan Goff, Jane Rigler, Margaret Lancaster, gamin, Marianne Gythfeldt, Elena Demyanenko, String Noise, Azalea Twining, and a recent work for Glass Farm Ensemble’s Nieuw Amsterdam – New York album on Innova. Elizabeth teaches in NYU’s Arts and Science Music Department. Her electroacoustic music is published by Empreintes DIGITALes. She has received Bourges, Prix Ars, Pierre Schaeffer, and Sonic Circuits prizes; and MacDowell, NEA, Seattle Arts Commission, and Jerome Foundation grants, and an International Computer Music Association commission. Her interactive music connects computer processes to acoustic instruments through textural, tuning, and spatial explorations, or algorithmic applications, as seen in a permanent installation in the Bobst Library Atrium. Her interest in feminist re-tellings, the imprint of society on subjectivity, and dialogue and intervention through music is a long-standing focus. She is also a pianist. https://wp.nyu.edu/elizabeth_hoffman/
South African harpist Jacqueline Kerrod is celebrated for her “exceptionally virtuosic and sensitive” musicianship and her adventurous approach to the harp. Equally at home in classical, contemporary, and experimental genres, she performs throughout the United States and Europe. A frequent collaborator with composer and multi-reedist Anthony Braxton, she tours internationally both in duo and with his ZIM music ensemble. A founding member of the award-winning pop duo Addi & Jacq, Kerrod has also toured her multimedia project Harps Uncovered and is currently developing a solo project that fuses improvisation, songwriting, and live electronics.
A passionate advocate for contemporary and South African music, Kerrod has premiered numerous new works and performed with leading ensembles such as the International Contemporary Ensemble (ICE), Alarm Will Sound, and the Chamber Music Society of Lincoln Center. Her diverse collaborations span artists from Rufus Wainwright to Kanye West, and her recordings appear on labels including dischi di angelica, New Amsterdam, and American Modern Recordings. A graduate of the Yale School of Music, she continues to redefine the expressive possibilities of the harp with her eclectic artistry and boundary-crossing style. https://jacquelinekerrod.com/
Kai-Luen Liang is a sound and video artist, musician, and music producer based in Los Angeles. His sound is a mixture of field recordings, improvisation, home made software systems, and electronic elements. He is currently adjunct teaching faculty at California Institute of the Arts where he teaches Music Technology and Integrated Media, as well as a visiting professor of Music at Occidental College teaching Music and AI. https://kailuenliang.com
Satoshi Takeishi, drummer, percussionist, and arranger, is a native of Mito, Japan. He studied music at Berklee College of Music in Boston, Massachusetts. While at Berklee, he developed an interest in the music of South America and moved to Colombia at the invitation of a friend. He spent four years there and forged many musical and personal relationships. One of the projects he worked on while in Colombia was ‘Macumbia’ with composer/arranger Francisco Zumaque, in which traditional, jazz, and classical music were combined. With this group, he performed with the Bogota symphony orchestra in a series of concerts honoring the music of Colombia’s most popular composer, Lucho Bermudes. In 1986, he returned to Miami, U.S., where he began working as an arranger/producer as well as a performer.
In 1987, he produced ‘Morning Ride’ for jazz flutist Nestor Torres on Polygram Records. His interest expanded to the rhythms and melodies of the Middle East where he studied and performed with Armenian-American oud master Joe Zeytoonian. Since moving to New York in 1991, he has performed and recorded in vast variety of genre, from world music, jazz, contemporary classical music to experimental electronic music with musicians such as Ray Barretto, Carlos ‘Patato’ Valdes, Eliane Elias, Marc Johnson, Eddie Gomez, Randy Brecker, Dave Liebman, Anthony Braxton, Mark Murphy, Herbie Mann, Paul Winter Consort, Rabih Abu Khalil, Erik Friedlander, Ned Rothenberg, MIchael Attias, Shoko Nagai, Paul Giger, Toshiko Akiyoshi Big Band, Ying String Quartet, Metamorphosen Chamber Orchestra, Dhafer Youssef, Lalo Schifrin and Pablo Ziegler, to name a few. He continues to explore multi-cultural, electronic, and improvisational music with local musicians and composers in New York.
ABOUT THE PRESENTERS
CRS (CENTER FOR REMEMBERING & SHARING) is a spiritual healing and art center founded in 2004 by the writer/lecturer/spiritual counselor Yasuko Kasaki and artist Christopher Pelham. Our mission is guided by A Course in Miracles (ACIM). ACIM says that recognizing that you and your brother are actually one is the only way to experience peace. The mission of CRS is to promote the awareness that limitless creativity lives within each of us. We train minds to recognize the light in themselves and others and provide them opportunities to share their inner vision through the healing and creative arts.
Since its founding, CRS has provided numerous residencies and performance and exhibition opportunities to artists from all over the world. Currently, CRS is a multi-year sponsor of Mutual Mentorship for Musicians (M³), a platform created to empower, elevate, normalize, and give visibility to women, non-binary musicians and those of other historically underrepresented gender identities in intersection with race, sexuality, or ability across generations in the US and worldwide, through a radical model of mentorship and musical collaborative commissions. https://crsny.org
Founded in 2013, and located on Manhattan’s Lower East Side, FRIDMAN GALLERY champions a diverse roster of international contemporary artists working across various media. The gallery takes risks and organizes critically acclaimed exhibitions, such as the first solo shows in New York by Nate Lewis, Nina Katchadourian, Wura-Natasha Ogunji, and Summer Wheat, and first-ever solo exhibitions of Dindga McCannon and Milford Graves, whose works have now earned a place in the art-historical canon after decades of neglect by the mainstream art world. Our 2022 exhibition Women at War, featuring 12 women artists from Ukraine responding to the current war, has been touring university museums across the U.S. and Canada. In 2025 we will present solo exhibitions by both emerging talents – Azuki Furuya and Will Maxen, and established artists – Remy Jungerman and Athena LaTocha. Additionally, the gallery actively participates in leading international art fairs, such as Art Basel Miami Beach, the Armory Show, Art Cologne, and Paris Photo.
Fridman Gallery is consistently recognized for its ambitious performance program, featuring a full schedule of experimental performance art. This includes the annual New Ear Festival, a comprehensive music festival with a curatorial emphasis on contrast to foster cross-pollination among audiences. In September of 2016, the gallery hosted 9e + 50, a dedication to the seminal 9 Evenings of Theater and Engineering, featuring performances by Alvin Lucier, Pauline Olivieros, Simon Forti, and others. The physical space also serves as the home for choreographer Abigail Levine’s “Restagings” (2017–2024), a durational, multi-part series that reinterprets canonical minimalist and conceptual artworks as performances. With a commitment to pushing artistic boundaries, Fridman Gallery contributes significantly to New York City’s vibrant art scene, fostering dialogue, culture, and exploration within the ever-evolving landscape of contemporary art. https://fridmangallery.com/
