2025秋の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》
2025-11-24 | 四ツ谷 プラザエフ, 〒102-0085 東京都千代田区六番町15番地, 〒102-0085, Japan
主催：CRS ニューヨーク 》 2025秋の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》
2025/11/24(月・振替休日)
「奇跡のコース」「奇跡講座」会場開催ならではの、奇跡を経験したい！もれなくご参加くだされば嬉しいです。
《 講師：香咲弥須子よりご挨拶 》
私たち一人ひとりが、心の奥底で願っていること、唯一無二の切実な欲望は、今のままの自分を超えた自分を経験する、ということでしょう。
古今東西の哲学者、宗教家、神学者、そしてあらゆる人々が願ったように、です。
「奇跡のコース」では、「それは、できる。それこそ自然なあなたの姿だから」
「それを経験する時、あなたにとって、それは”奇跡”という言葉がいちばんしっくりくるでしょう」と述べています。
この秋は、その経験を、一緒に受け取りましょう。一人では抵抗しまうことも、フレンズで集まれば、共にある、という大いなる力で、そこに連れていってもらえます。
なぜ奇跡に抵抗するのか？　それは、神の内で自身を経験することと同じくらい、社会の中で、その構成員として、しっかり生きていかなければという強い思いがあるからではないでしょうか。
それはとても大事なことです。私たちは、社会構成員であることから逃れられません。
子どもたちに対して「社会はどうでもいいから」と言える親などいないのは当然です。
この秋は、神の内で奇跡を経験することと、社会構成員として、社会との摩擦に振り回されることなく、生きていくことは矛盾しないのだなと全員で理解したいと思っています。
ここにおいて、「この世界は確かに、例外なく、自分一人の夢の中に現れる幻影に過ぎなかった」という理解とともに、心が晴れわたることになることを願っています。
この秋のテーマは、10月からスタートするオンラインコース第9期、山陰リトリート、大阪セミナー、東京セミナーすべてに適用していきます。その場に集まってくださる皆さんの、心の揺らぎや情熱の色合いによって、内容の進み具合はそれぞれの輝きを見せてくれるはずで、それを心から楽しみにしています。
香咲弥須子
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《ファシリテーター : 宮本恵より 》
皆さま、こんにちは。佐藤直子さんから引き継ぎ、この秋からACIMセミナー＜東京＞ファシリテーターを務めさせていただくことになりました宮本恵です。
どうぞよろしくお願いいたします。
この場で受け取る体験は、心の奥でずっと望んでいたことと深くつながっているように感じられています。
心の内面では「ただひとつの愛」を感じていても、社会や職場、家族との交流では意見が食い違い、言葉に右往左往したり、モヤモヤしたり、イライラや不安が湧くこともあるのではないでしょうか。
その矛盾を感じる瞬間こそ、奇跡のコースの学びを日常で体験している瞬間だと、わたしも受け止めています。
そうした矛盾や葛藤に真っ直ぐ向き合うことを、一人で行うのではなく、集まった皆さまと共に行ってゆく時、「奇跡」を遠ざける代わりに、その経験が少しずつ広がっていくことを、見つめてゆけるのではないかと思います。
初めて参加される方も、安心してそのままご参加ください。
「わからなさ」のままにいることも、とても大切だと感じています。
ここに足を運んでくださった一人ひとりの存在が、この場で共に受け取る学びや喜びの源となります。
皆さまと一緒に、「もともと育まれていたもの」を静かに目撃してゆきます。
宮本 恵
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【日　時】 11月24日(月・振替休日)
12:00 – 17:00(ドアクローズ)　途中休憩が入ります。
休憩後は香咲弥須子さんのオリジナルワークを体験できます！
お楽しみに…
【参加費】25,000円
オンラインコースのお手続きが完了している方で、限定期間（10/5 – 10/24）内にお手続き完了の場合は、オンラインコース第九期もしくは精読コース第三期に参加の方：15,000円
オンラインコースの両方に参加の方：10,000円
《 キャンセルポリシー 》
＊ キャンセルの連絡は、予約受付確認のメールが届いたアドレスにお願いします。
開催日より7日前以降：50% 　 (今秋の場合は、11/17-11/20)
開催日より3日前以降：100％　(今秋の場合は、11/21以降)
ご返金の際のお振込手数料はご負担いただきます。
【会 場】四ツ谷　プラザエフ ７階　カトレア アクセス
＊会場参加のみ、ライブ配信はありません。
今秋、大阪(10/26)と東京共に”テーマ”は同じですけれど、参加されるみなさんによって、香咲弥須子さんのレクチャーやワークは違っていきます。お時間のある方は、両方を体験なさってください。
お申し込み→　予約フォーム
＊ACIMセミナーに関するお問い合わせ先＊
seminar@crsny.org
ファシリテーター：宮本 恵
＊オンラインコース第九期/テキスト精読コースについてのお問い合わせ＊
acim@yasukokasaki.org
香咲弥須子事務局：久保田智子

Crossing Boundaries 24 : Between Breaths: A Sonic Memoir with gamin
2025-12-01 19:00 - 20:30 (America/New_York) | Fridman Gallery, 169 Bowery, New York, NY, 10002, United States
CRS（Center for Remembering & Sharing）とFridman Galleryがお届けする、魂を揺さぶる一夜——「Crossing Boundaries 24: Between Breaths: A Sonic Memoir with gamin」。韓国生まれの米国在住アーティスト、gaminによる、心に染み入るマルチメディア・パフォーマンスです。マルチインストゥルメンタリストとして輝く彼女は、韓国の重要無形文化財第46号の公式継承者Yisujaに認定された逸材です。この特別な作品で、gaminは息づかい一つひとつに宿る記憶と、遠き祖先のささやきを、美しい音の糸で紡ぎ上げ、観客の皆さまを深淵なるメモワールの世界へ優しく導きます。
2025年12月1日午後7時、Fridman Galleryで、この息をのむような旅が始まります。チケットは27.74ドル——今すぐオンラインで確保して、忘れがたい感動をあなたのものに！ online.
“Her music is unlike anything else in the world.” — New York Music Daily
Drawing on her monograph of family history and cultural heritage, she brings to life the stories of her foremothers through the sounds of traditional Korean wind instruments—the piri, saenghwang, and taepyeongso—blurring the lines between ritual and recital. Through improvisation and Korean modes, each breath becomes a vessel of resilience, migration, and belonging.
Between Breaths, created by gamin, is a meditation on lineage, transformation, and transcendence—where tradition is reimagined through feminist and intercultural lenses, and breath becomes memory, ritual, resistance, and future.
Elizabeth Hoffman (sound design & electronics), Christine Yerie Lee (visual art), Jacqueline Kerrod (harp), Kai-Luen Liang (sound design), and Satoshi Takeishi (percussion) round out the creative team.
TICKETS:
https://withfriends.events/event/gnMixNT7/between-breaths-by-gamin/
VENUE LOCATION:
Fridman Gallery
169 Bowery
New York, NY 10002
DIRECTIONS:
The Fridman Gallery is located on the east side of The Bowery, just south of Delancey St.
NEAREST SUBWAY STATIONS:
Spring Street 6
Canal Street N/Q
Canal Street J
ABOUT CROSSING BOUNDARIES CONCERT SERIES
CROSSING BOUNDARIES is a concert series devoted to dissolving boundaries between performers and audiences, the traditional and contemporary, classical and experimental, and the culturally specific and the global. Series curators are given the opportunity to create unique performance events in collaboration with musical, visual, and/or movement artists of their choosing. The series was conceived in 2018 by the Korean traditional wind player and composer gamin, who has continued to help curate the series each year. https://crsny.org/crossing-boundaries-concert-series/
Crossing Boundaries is made possible in part with funds from Creative Engagement, a regrant program administered by the Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) and supported by the New York City Department of Cultural Affairs (DCLA) in partnership with the City Council and the New York State Council on the Arts with the support of the office of the Governor and the New York State Legislature. LMCC empowers artists by providing them with networks, resources, and support, to create vibrant, sustainable communities in Manhattan and beyond.
ABOUT THE ARTISTS
gamin is a renowned Korean musician and multi-instrumentalist, celebrated for her mastery of traditional wind instruments, particularly the piri (double-reed bamboo oboe), taepyeongso (conical oboe), and saenghwang (mouth organ). She is a designated master for Intangible Cultural Asset No. 46. Trained under the mentorship of living national treasure Jeong Jae-guk, gamin has reinterpreted Korean classical music while exploring contemporary and experimental sounds. Her performances have captivated audiences worldwide, blending the rich heritage of Korean music with innovative improvisation. As a former principal player of the National Gugak Orchestra, gamin continues to expand the boundaries of Korean music through her solo projects and collaborations with global artists. gamin was awarded a Jerome (Hill) Foundation Artist Fellowship 2021–2023. Since 2022, gamin has taught graduate and undergraduate ethnomusicology as Adjunct Faculty at the Herb Alpert School of Music at UCLA. In 2023, gamin was awarded an artist fellowship by the Howard Foundation. Since 2018, gamin has curated performances for the Crossing Boundaries Concert Series, which she conceived. gaminmusic.com
Christine Yerie Lee is a multidisciplinary artist working in video, performance, and drawing. Raised in the American South, Lee’s practice explores performativity, embodiment, and spectatorship as a way to reexamine ideas of authenticity, nationhood, and desire in relation to self-construction. Drawing from Korean and American folklore, global histories, and pop culture, she builds interconnected worlds where fantasy and reality collide, creating a new place for cultural, psychological, and socio-political discovery. Her recent projects include BUL (2023), an experimental rock opera inspired by the Korean monster Bulgasari, and its sequel, SWAN SONG (2025). She lives and works in Los Angeles with her dog, Belly.
Lee holds a BFA from the Rhode Island School of Design and an MFA from the California Institute of the Arts. Her work has been shown in solo and two-person exhibitions at Human Resources LA, GOBI, Y2K Group (NYC), and Centre Culturel Jean Cocteau (France), and in group shows at UCLA New Wight Gallery, Helen J. Gallery, ICA LA, Museum of Impossible Forms (Finland), REDCAT, and Metro Art Los Angeles. She has been an artist-in-residence at Bemis Center for Contemporary Arts, Centre Culturel Jean Cocteau, Heart of Los Angeles, and Crosstown Arts, and is a recipient of the College Art Association’s Visual Arts Fellowship. Lee has taught video art at CalArts, CSU Long Beach, Pomona College, and Pitzer College. https://www.christineyerielee.com/
Elizabeth Hoffman, composer (NYC), works in acoustic, electroacoustic, and computer media, and has created collaborative projects with performers including Ivan Goff, Jane Rigler, Margaret Lancaster, gamin, Marianne Gythfeldt, Elena Demyanenko, String Noise, Azalea Twining, and a recent work for Glass Farm Ensemble’s Nieuw Amsterdam – New York album on Innova. Elizabeth teaches in NYU’s Arts and Science Music Department. Her electroacoustic music is published by Empreintes DIGITALes. She has received Bourges, Prix Ars, Pierre Schaeffer, and Sonic Circuits prizes; and MacDowell, NEA, Seattle Arts Commission, and Jerome Foundation grants, and an International Computer Music Association commission. Her interactive music connects computer processes to acoustic instruments through textural, tuning, and spatial explorations, or algorithmic applications, as seen in a permanent installation in the Bobst Library Atrium. Her interest in feminist re-tellings, the imprint of society on subjectivity, and dialogue and intervention through music is a long-standing focus. She is also a pianist. https://wp.nyu.edu/elizabeth_hoffman/
South African harpist Jacqueline Kerrod is celebrated for her “exceptionally virtuosic and sensitive” musicianship and her adventurous approach to the harp. Equally at home in classical, contemporary, and experimental genres, she performs throughout the United States and Europe. A frequent collaborator with composer and multi-reedist Anthony Braxton, she tours internationally both in duo and with his ZIM music ensemble. A founding member of the award-winning pop duo Addi & Jacq, Kerrod has also toured her multimedia project Harps Uncovered and is currently developing a solo project that fuses improvisation, songwriting, and live electronics.
A passionate advocate for contemporary and South African music, Kerrod has premiered numerous new works and performed with leading ensembles such as the International Contemporary Ensemble (ICE), Alarm Will Sound, and the Chamber Music Society of Lincoln Center. Her diverse collaborations span artists from Rufus Wainwright to Kanye West, and her recordings appear on labels including dischi di angelica, New Amsterdam, and American Modern Recordings. A graduate of the Yale School of Music, she continues to redefine the expressive possibilities of the harp with her eclectic artistry and boundary-crossing style. https://jacquelinekerrod.com/
Kai-Luen Liang is a sound and video artist, musician, and music producer based in Los Angeles. His sound is a mixture of field recordings, improvisation, home made software systems, and electronic elements. He is currently adjunct teaching faculty at California Institute of the Arts where he teaches Music Technology and Integrated Media, as well as a visiting professor of Music at Occidental College teaching Music and AI. https://kailuenliang.com
Satoshi Takeishi, drummer, percussionist, and arranger, is a native of Mito, Japan. He studied music at Berklee College of Music in Boston, Massachusetts. While at Berklee, he developed an interest in the music of South America and moved to Colombia at the invitation of a friend. He spent four years there and forged many musical and personal relationships. One of the projects he worked on while in Colombia was ‘Macumbia’ with composer/arranger Francisco Zumaque, in which traditional, jazz, and classical music were combined. With this group, he performed with the Bogota symphony orchestra in a series of concerts honoring the music of Colombia’s most popular composer, Lucho Bermudes. In 1986, he returned to Miami, U.S., where he began working as an arranger/producer as well as a performer.
In 1987, he produced ‘Morning Ride’ for jazz flutist Nestor Torres on Polygram Records. His interest expanded to the rhythms and melodies of the Middle East where he studied and performed with Armenian-American oud master Joe Zeytoonian. Since moving to New York in 1991, he has performed and recorded in vast variety of genre, from world music, jazz, contemporary classical music to experimental electronic music with musicians such as Ray Barretto, Carlos ‘Patato’ Valdes, Eliane Elias, Marc Johnson, Eddie Gomez, Randy Brecker, Dave Liebman, Anthony Braxton, Mark Murphy, Herbie Mann, Paul Winter Consort, Rabih Abu Khalil, Erik Friedlander, Ned Rothenberg, MIchael Attias, Shoko Nagai, Paul Giger, Toshiko Akiyoshi Big Band, Ying String Quartet, Metamorphosen Chamber Orchestra, Dhafer Youssef, Lalo Schifrin and Pablo Ziegler, to name a few. He continues to explore multi-cultural, electronic, and improvisational music with local musicians and composers in New York.
ABOUT THE PRESENTERS
CRS (CENTER FOR REMEMBERING & SHARING) is a spiritual healing and art center founded in 2004 by the writer/lecturer/spiritual counselor Yasuko Kasaki and artist Christopher Pelham. Our mission is guided by A Course in Miracles (ACIM). ACIM says that recognizing that you and your brother are actually one is the only way to experience peace. The mission of CRS is to promote the awareness that limitless creativity lives within each of us. We train minds to recognize the light in themselves and others and provide them opportunities to share their inner vision through the healing and creative arts.
Since its founding, CRS has provided numerous residencies and performance and exhibition opportunities to artists from all over the world. Currently, CRS is a multi-year sponsor of Mutual Mentorship for Musicians (M³), a platform created to empower, elevate, normalize, and give visibility to women, non-binary musicians and those of other historically underrepresented gender identities in intersection with race, sexuality, or ability across generations in the US and worldwide, through a radical model of mentorship and musical collaborative commissions. https://crsny.org
Founded in 2013, and located on Manhattan’s Lower East Side, FRIDMAN GALLERY champions a diverse roster of international contemporary artists working across various media. The gallery takes risks and organizes critically acclaimed exhibitions, such as the first solo shows in New York by Nate Lewis, Nina Katchadourian, Wura-Natasha Ogunji, and Summer Wheat, and first-ever solo exhibitions of Dindga McCannon and Milford Graves, whose works have now earned a place in the art-historical canon after decades of neglect by the mainstream art world. Our 2022 exhibition Women at War, featuring 12 women artists from Ukraine responding to the current war, has been touring university museums across the U.S. and Canada. In 2025 we will present solo exhibitions by both emerging talents – Azuki Furuya and Will Maxen, and established artists – Remy Jungerman and Athena LaTocha. Additionally, the gallery actively participates in leading international art fairs, such as Art Basel Miami Beach, the Armory Show, Art Cologne, and Paris Photo.
Fridman Gallery is consistently recognized for its ambitious performance program, featuring a full schedule of experimental performance art. This includes the annual New Ear Festival, a comprehensive music festival with a curatorial emphasis on contrast to foster cross-pollination among audiences. In September of 2016, the gallery hosted 9e + 50, a dedication to the seminal 9 Evenings of Theater and Engineering, featuring performances by Alvin Lucier, Pauline Olivieros, Simon Forti, and others. The physical space also serves as the home for choreographer Abigail Levine’s “Restagings” (2017–2024), a durational, multi-part series that reinterprets canonical minimalist and conceptual artworks as performances. With a commitment to pushing artistic boundaries, Fridman Gallery contributes significantly to New York City’s vibrant art scene, fostering dialogue, culture, and exploration within the ever-evolving landscape of contemporary art. https://fridmangallery.com/

Crossing Boundaries 25: When the Ancestors Speak by Jen Shyu, Sumi Tonooka, and Val Jeanty
2025-12-14 19:00 - 20:30 (America/New_York) | Greenwich House Music Hall, 46 Barrow Street, New York, 10014
CRS（Center for Remembering & Sharing）は、2025年12月14日（日）午後7時、グリニッジ・ハウス・ミュージックホールにて「Crossing Boundaries 25：When the Ancestors Speak」を開催します。Jen Shyuがキュレーションを務めるこの作品は、Jen Shyu（ボーカル、台湾月琴、日本琵琶、韓国の伽倻琴）、Sumi Tonooka（ピアノ）、Val Jeanty（SoundChemist）によるもので、アフリカ、日本、ティモール、台湾、ハイチなど、多様な民族が共存する豊かな家族と音楽の歴史から生まれた「移民」というテーマを探求しています。このコンサートは音楽を動きとテキストと融合させ、Jen Shyuの2023年のThe Stoneでのレジデンシーで初めて紹介された素材をさらに発展させたもので、その秋の『Crossing Boundaries 20』で展開したテーマをさらに発展させています。（トリオの写真：Mariana Meraz 撮影）
TICKET LINK:
https://www.eventbrite.com/e/when-the-ancestors-speak-by-jen-shyu-sumi-tonooka-and-val-jeanty-tickets-1860031316739

VENUE LOCATION:
Greenwich House Music School
46 Barrow Street
New York, NY 10014
DIRECTIONS:
Greenwich House Music School is located in the West Village just west of Seventh Avenue. The Music Hall is located on the second floor, and there is no elevator or wheelchair access.
NEAREST SUBWAY STATIONS:
The nearest MTA station is the 1/9 station at Christopher Street – Sheridan Square.
ABOUT CROSSING BOUNDARIES CONCERT SERIES
CROSSING BOUNDARIES is a concert series devoted to dissolving boundaries between performers and audiences, the traditional and contemporary, classical and experimental, and the culturally specific and the global. Series curators are empowered to create unique performance events in collaboration with musical, visual, and/or movement artists of their choosing. The series was conceived in 2018 by the Korean traditional wind player and composer gamin, who has continued to help curate the series each year. https://crsny.org/crossing-boundaries-concert-series/
Crossing Boundaries is made possible in part with funds from Creative Engagement, a regrant program administered by the Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) and supported by the New York City Department of Cultural Affairs (DCLA) in partnership with the City Council and the New York State Council on the Arts with the support of the office of the Governor and the New York State Legislature. LMCC empowers artists by providing them with networks, resources, and support to create vibrant, sustainable communities in Manhattan and beyond.
ABOUT THE ARTISTS

Jen Shyu photo by Daniel Reichert

Rome Prize, Guggenheim, and USA Fellow, Doris Duke Artist, multilingual multidisciplinary artist Jen Shyu was born in Peoria, Illinois to Taiwanese and East Timorese immigrants. She has produced eight albums and a single available on her record label Autumn Geese Records. She’s performed at Carnegie Hall, Lincoln Center, Metropolitan Museum of Art, National Theater of Korea, Rubin Museum, was named Downbeat’s 2017 Rising Star Female Vocalist, and is a Fulbright scholar speaking 10 languages. She’s worked with such musical innovators as Sumi Tonooka, Terri Lyne Carrington, Nicole Mitchell, Val Jeanty, Ikue Mori, Zeena Parkins, Linda May Han Oh, Kris Davis, Wadada Leo Smith, Mark Dresser, Francis Wong, Jon Jang, Vijay Iyer, Kenny Barron, Reggie Workman, Bill Frisell, and Immanuel Wilkins. Her “Song of Silver Geese” was among The New York Times’ “Best Albums of 2017.” Her third solo production and album “Zero Grasses: Ritual for the Losses” (commissioned by John Zorn) has received wide critical acclaim, with “When I Have Power” NPR’s “Best Songs of 2021.” She is a Paul Simon Music Fellows Guest Artist, a Steinway Artist and co-founder with Sara Serpa of M³ (Mutual Mentorship for Musicians). @jenshyu, https://www.jenshyu.com

Sumi Tonooka photo by Karen Sterling

2023 Pew Fellowship Awardee Sumi Tonooka has been called a “fierce, fascinating composer pianist” Jazz Times “provocative and compelling” New York Times. With 15 recordings to her name and a vast catalogue of compositions and award winning works in genres symphonic, chamber, dance and film, she continues to be a creative force. Recently, Tonooka was a winning finalist for the Emerging Black Composers Project to compose her fourth symphony, Only The Midnight Sky and Silent Stars premiered by the San Francisco Conservatory in February 2023. She is also a 2021 recipient of the Doris Duke, Creative Inflections Grant, with vocalist/composer Jen Shyu, for In The Green Room, inspired by the stories of Asian and African American women in Jazz. She was awarded the Chamber Music America New Jazz Works grant in 2019, premiering later this year for her trio plus Alchemy Sound Project, a composers collective that she started in 2015. @sumitonooka, http://sumitonooka.com

VAL Jeanty photo by Richard Louissaint

Val Jeanty is a Grammy-winning Afro-Electronica composer, turntablist, and SoundChemist whose work bridges ancestral Haitian Vodou traditions with experimental electronic soundscapes. A professor at Berklee College of Music, Jeanty has performed at the Whitney Museum, the Museum of Modern Art in New York City, and internationally at the Venice Biennale in Italy and Haus der Kulturen der Welt in Berlin. A recipient of the 2024 United States Artists Fellowship, the 2019 NYSCA/Roulette Residency, and the 2022 NYC/CBA Toulmin Fellowship, Jeanty continues to expand the frontiers of sonic expression while honoring her Haitian heritage. @valjeanty, https://val-inc.bandcamp.com/

ABOUT THE PRESENTER
CRS (CENTER FOR REMEMBERING & SHARING) is a Manhattan- and Tokyo-based arts and spiritual center founded in 2004 by Yasuko Kasaki and Christopher Pelham. Rooted in the non-dualistic teachings of A Course in Miracles (ACIM), CRS offers spiritual counseling, healing, and mind-training courses to practitioners around the world. The Center uses the arts as a vehicle for achieving awakening, unity, and peace. By producing exhibitions, performances, and an online arts magazine (onlylove.ART), and providing support for individual artists and partner organizations like Mutual Mentorship for Musicians (M³) and Kotohogi, CRS empowers a diverse, international community of artists to experiment, collaborate, and share their visions. https://crsny.org

2025年 年末特別瞑想会
2025-12-31 18:30 - 19:00 (America/New_York) | CRS (Center for Remembering & Sharing), 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, 10003, United States
＊＊年末特別瞑想会＊＊

香咲弥須子によるガイド瞑想（英語）
12月31日（水）午後6時30分より、香咲弥須子による年末恒例のガイド付き瞑想会 (CRSにて）に参加しませんか？
スペースに限りがあるため、お申し込みが必要です。
参加ご希望の方は、etsuko@crsny.org までメールでお申し込みください。
ZOOMでの参加も可能です。お時間になったら、下記のリンクよりお入りください。
Zoom Meeting Link: https://us02web.zoom.us/j/89313347701

**********
私たちが何者であるかを思い出すために静寂の中で心を合わせ、澄んだ心と愛だけを見て、分かち合うという新たな意図を持って
新しい年を始める準備をしましょう。
What would love have me do?
Where would love have me go?
What would love have me say, and to whom?

ガイド瞑想 & スピリチュアル・ヒーリング・クリニック香咲弥須子 & CRS ヒーラー
2026-02-08 14:30 - 16:00 (America/New_York) | CRS (Center for Remembering & Sharing), 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, 10003, United States
瞑想・ヒーリングで、スピリチュアルな午後のコミュニティーをご一緒に過ごしましょう。
お互いの中にある光を目撃し、静寂と心の平和を分かち合います。まず、香咲による短いお話と誘導瞑想を行い、その後、マンツーマンのスピリチュアルヒーリングでメッセージをお伝えします。
身体的、感情的、精神的、そしてスピリチュアルな面など、今直面しているどんな問題でもお持ちください。目を閉じて（あなたは椅子に座り、ヒーラーが近くに立ちますが、触れることはありません）、奇跡のコースとスピリチュアルリーディング／ヒーリングのトレーニングを受けたCRSヒーラーが、内観であなたを観察します。一切のジャッジメントから解放され、本来のあなたがそうであるように、完全に輝く霊であることを示します。そして、聖霊（内なるガイドでもかまいません）に、あなたが抱えている問題の原因となっているどんな種の思考にも直接導いてくれるようお願いし、あなたの霊が、あなたの現在の状況を、どのように成長と愛の共有のために利用したいのかについて、ガイダンスを求めます。10分ほどの瞑想の後、受け取ったインスピレーションを分かち合います。
瞑想は２時30分から始まります。その後ヒーリングを行います。（4時ぐらいまで）
＊参加費は無料ですが、可能な方はドネーションをお願いしています。
(Suggested $20 cash)
＊参加は、RSVPのみ受け付けます。お早めのご予約をお願いします。
etsuko@crsny.org まで。
We share healing quietly and provide you with an opportunity to come to rest, reflect, and remember who you truly are, in a supportive, non-judgmental, meditative environment. We’d like to offer you an opportunity to experience stillness of mind and peace so that you can return to harmony with your true nature and purpose. Then you will find that rather than needing “solutions” to “problems” you will realize that you have no problems except those that you project.
We call this spiritual healing but it is not religious nor connected with any church or group. It is simply a practice of meditating together on our true nature and connecting with universal spirit/energy or what you will.
A Note About the Role of Words in Healing: “Strictly speaking, words play no part at all in healing. The motivating factor is prayer, or asking. What you ask for you receive. But this refers to the prayer of the heart, not to the words you use in praying. Sometimes the words and the prayer are contradictory; sometimes they agree. It does not matter. God does not understand words, for they were made by separated minds to keep them in the illusion of separation. Words can be helpful, particularly for the beginner, in helping concentration and facilitating the exclusion, or at least the control, of extraneous thoughts. Let us not forget, however, that words are but symbols of symbols. They are thus twice removed from reality….” — A Course in Miracles Manual for Teachers, Section 21
“Since only the mind can be sick, only the mind can be healed. Only the mind is in need of healing.” —”PSYCHOTHERAPY: Purpose, Process and Practice,”Supplements to A Course in Miracles

Fertile Land, Fertile Body by Jen Shyu
2026-02-28 20:00 - 21:30 (America/New_York) | Open Arts Studio, 68 Jay Street, Studio 605A, 6th floor, Brooklyn, NY, 11201, United States
CRSは、Jen Shyuの最新作『Fertile Land, Fertile Body』の抜粋部分のワーク・イン・プログレス上演にあなたを招待します。
この多言語の儀式オペラは、古来の音楽とオリジナル音楽、ダンス、プロジェクションを組み合わせた作品で、母の喪失、母性の喪失、ジェノサイドが気候変動と生殖能力に与える影響を探求しながら、不妊に苦しむ女性たちの苦闘と希望の物語を共有します。
上演は、ボーカリスト／マルチ奏者／ダンサーのJen Shyuを中心に、合唱も兼ねるボーカリスト兼奏者たちによって行われ、音と振付られた動きを用いて、土地と身体の両方における「不毛さ」を克服することがどのように深く結びついているかを表現します。
このパフォーマンスは、2026年2月28日午後8時、D.U.M.B.O.のOpen Arts Studioで開催され、キム・スミがキュレーションするOpen Arts Studioの新しいパフォーマンスシリーズの一部です。
Jen Shyu (voice, gayageum, Taiwanese moon lute, piano, movement)
Layale Chaker (violin, voice, movement)
Alexandria DeWalt (flute, voice, movement)
Melanie Dyer (viola, voice, movement)
Elizabeth Kate (cello, voice, movement)
Lesley Mok (drums, voice, movement)
TICKETS:
https://events.ticketleap.com/events/open-arts-studio-inc/live-music-jen-shyu
LOCATION:
Open Arts Studio
68 Jay Street, Studio 605A, 6th floor
Brooklyn, NY 11201
The development of Fertile Land, Fertile Body has been made possible, in part, by funds provided by CRS (Center for Remembering & Sharing) crsny.org; Shifting Foundation; and American Academy in Rome.
ABOUT JEN SHYU
Rome Prize, Guggenheim, and USA Fellow, Doris Duke Artist, multilingual multidisciplinary artist Jen Shyu was born in Peoria, Illinois to Taiwanese and East Timorese immigrants. She has produced eight albums and a single available on her record label Autumn Geese Records. She’s performed at Carnegie Hall, Lincoln Center, Metropolitan Museum of Art, National Theater of Korea, Rubin Museum, was named Downbeat’s 2017 Rising Star Female Vocalist, and is a Fulbright scholar speaking 10 languages. She’s worked with such musical innovators as Sumi Tonooka, Terri Lyne Carrington, Nicole Mitchell, Val Jeanty, Ikue Mori, Zeena Parkins, Linda May Han Oh, Kris Davis, Wadada Leo Smith, Mark Dresser, Francis Wong, Jon Jang, Vijay Iyer, Kenny Barron, Reggie Workman, Bill Frisell, and Immanuel Wilkins. Her “Song of Silver Geese” was among The New York Times’ “Best Albums of 2017.” Her third solo production and album “Zero Grasses: Ritual for the Losses” (commissioned by John Zorn) has received wide critical acclaim, with “When I Have Power” NPR’s “Best Songs of 2021.” She is a Paul Simon Music Fellows Guest Artist, a Steinway Artist and co-founder with Sara Serpa of M³ (Mutual Mentorship for Musicians). @jenshyu, https://www.jenshyu.com

ガイド瞑想 & スピリチュアル・ヒーリング・クリニック香咲弥須子 & CRS ヒーラー
2026-03-15 14:30 - 16:00 (America/New_York) | CRS (Center for Remembering & Sharing), 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, 10003, United States
瞑想・ヒーリングで、スピリチュアルな午後のコミュニティーをご一緒に過ごしましょう。
お互いの中にある光を目撃し、静寂と心の平和を分かち合います。まず、香咲による短いお話と誘導瞑想を行い、その後、マンツーマンのスピリチュアルヒーリングでメッセージをお伝えします。
身体的、感情的、精神的、そしてスピリチュアルな面など、今直面しているどんな問題でもお持ちください。目を閉じて（あなたは椅子に座り、ヒーラーが近くに立ちますが、触れることはありません）、奇跡のコースとスピリチュアルリーディング／ヒーリングのトレーニングを受けたCRSヒーラーが、内観であなたを観察します。一切のジャッジメントから解放され、本来のあなたがそうであるように、完全に輝く霊であることを示します。そして、聖霊（内なるガイドでもかまいません）に、あなたが抱えている問題の原因となっているどんな種の思考にも直接導いてくれるようお願いし、あなたの霊が、あなたの現在の状況を、どのように成長と愛の共有のために利用したいのかについて、ガイダンスを求めます。10分ほどの瞑想の後、受け取ったインスピレーションを分かち合います。
瞑想は２時30分から始まります。その後ヒーリングを行います。（4時ぐらいまで）
＊参加費は無料ですが、可能な方はドネーションをお願いしています。
(Suggested $20 cash)
＊要RSVP。お席に限りがありますので、お早めのご予約をお願いします。
etsuko@crsny.org まで。
We share healing quietly and provide you with an opportunity to come to rest, reflect, and remember who you truly are, in a supportive, non-judgmental, meditative environment. We’d like to offer you an opportunity to experience stillness of mind and peace so that you can return to harmony with your true nature and purpose. Then you will find that rather than needing “solutions” to “problems” you will realize that you have no problems except those that you project.
We call this spiritual healing but it is not religious nor connected with any church or group. It is simply a practice of meditating together on our true nature and connecting with universal spirit/energy or what you will.
A Note About the Role of Words in Healing: “Strictly speaking, words play no part at all in healing. The motivating factor is prayer, or asking. What you ask for you receive. But this refers to the prayer of the heart, not to the words you use in praying. Sometimes the words and the prayer are contradictory; sometimes they agree. It does not matter. God does not understand words, for they were made by separated minds to keep them in the illusion of separation. Words can be helpful, particularly for the beginner, in helping concentration and facilitating the exclusion, or at least the control, of extraneous thoughts. Let us not forget, however, that words are but symbols of symbols. They are thus twice removed from reality….” — A Course in Miracles Manual for Teachers, Section 21
“Since only the mind can be sick, only the mind can be healed. Only the mind is in need of healing.” —”PSYCHOTHERAPY: Purpose, Process and Practice,”Supplements to A Course in Miracles

Dreamborne Theater Presents angels, a World Premiere
2026-03-20 20:30 - 2026-03-22 21:30 (America/New_York) | TheaterLab NYC, 357 W 36th St, 3rd floor New York, NY 10018
CRS（Center for Remembering & Sharing）は、Tara P. Nyingjè（タラ・P・ニンジェ）が脚本を手がけ、Yannis Ning（ヤニス・ニン）が演出する舞台『angels』の世界初演をサポートできることを、とても嬉しく思っています。この作品は、7つの「ループ（繰り返し）」で構成されています。女性がバーに入り、心の中の思いを口にしながら、店のハウスミュージシャンとやり取りをする――そんな同じ場面が、少しずつ違う形で描かれます。そこから、繰り返しや沈黙、アイデンティティ、存在を消されること、そして「ありのままの自分を、さまざまな姿のまま、正直に見てほしい」という強い願いを探っていきます。今回は2つのキャストが交代で出演します。それぞれが別々にリハーサルと創作を行うため、同じ作品でも異なるバージョンが生まれます。
公演はDreamborne Theaterの主催で、ATELIER @ TTHEATERLAB.のプログラムの一つとして、2026年3月20日から22日まで上演されます。

CAST A: Tara P. Nyingjè (寜婕) and Michael Sarian
CAST B: Hana Vo & Alan Lecheng Chao (晁乐成)

DATES:
Friday, March 20th @ 8:30pm – CAST A
Saturday, March 21st @ 3:30pm – CAST B
Saturday, March 21st @ 8:30pm – CAST A
Sunday, March 22 @ 3:30pm – CAST B
Approximate run-time: 60 mins (no intermission). Performed in English.

LOCATION:
TheaterLab NYC
357 W 36th St, 3rd floor, New York, NY 10018
GET TICKETS!

Dreamborne Theater is a New York-based nonprofit performance collective committed to developing and presenting cross-cultural performing arts rooted in dreams, myth, and memory. Through ritualistic and fantastical works, they investigate the evolving nature of identity, language, and culture — embracing the fragmented self as a space of transformation, rebirth, and fairytale. Alongside their artistic productions, they offer educational programs that empower individuals to engage with myth and ritual as creative tools for self-discovery and collective storytelling. @dreamborne_theater
Tara P. Nyingjè 寜婕 (Playwright, Performer) is an actor and theatre-maker based in New York City. She is the co-founder of SpArkling Theatre Studio (IG: @sparkling_ny), Stage Director of AAAAH!Culture (IG: @aaaah.culture), and Managing Director of Dreamborne Theater (IG: @dreamborne_theater). She is a graduate of New York University’s Tisch School of the Arts, having majored in Drama with a focus on Experimental Theatre and Screen Acting. Her practice is rooted in physical and devised theatre, guided by a deep reverence for the body as a vessel of memory and transformation. Working at the intersection of movement and cross-cultural dialogue, her work blends forms, languages, and ritual. Her recent stage credits include Birds in the Meadow(American Theater of Actors), New Year’s Eve Dinner (Gene Frankel Theater), and Love Survives in 2095? (Secret Theatre). As a playwright and director, Tara has developed works including Trapped in the Flash and Bond, both staged at off-off-Broadway venues in New York City. Her most recent original work, QINGBAI: INNOCENCE, completed a three-city tour along the U.S. East Coast. Know more about her work at taranyingje.com and know more about her life on Instagram at taranje_
Yannis Ning (Director) is a theatre director, playwright, and actor based in New York City. Their work centers on devised and movement-driven performance, with an emphasis on transnational storytelling, embodied dramaturgy, and intimate audience relationships. Yannis serves as Artistic Director of Dreamborne Theater, where they build rehearsal processes that are trauma-informed and consent-based: prioritizing clear boundaries, actionable choices, and performer agency while developing precise physical scores and dramaturgical structures. They are currently completing an M.A. in Educational Theatre and English Education (Grades 7–12) at NYU Steinhardt, following a B.F.A. in Theatre Education from Emerson College, and bring an academic foundation in psychology to their approach to character, behavior, and relational dynamics onstage. Recent directing and writing includes Nine Shadows in Bloom, an original work that uses physical theatre and tableau to examine identity, displacement, and power. Yannis’s directing practice foregrounds structural clarity, rules of seeing, staying, and exchange, and the bodily consequences that emerge when those rules are enforced or broken.@nyeong_yannis

Hana Vo (Performer) is an actor, writer and director from Vietnam. Starting as a playwright at high school, Hana followed their calling and dived deeper into the storytelling arts with multiple short films made in both their home country, and in Canada—where they studied at Toronto Film School. Currently training in Acting for the stage with NYU Tisch and Atlantic Theater Company, they are set on expanding their artistic and creative limits, experimenting and playing with the conventions of theater. Currently, Hana is starring in NYU Shakespeare in the Square’s production of Julius Caesar and Bridge Playfest’s A Race Against Time. They are also assistant directing Instant Noodle at Playwright Horizon Theater School. Follow their recent and upcoming projects on Instagram @hana_inagallery.

Trumpeter and composer Michael Sarian (Sound Keeper), praised for his “endlessly renewable strain of lyric improvisation regardless of context or material” (Downbeat Magazine), was born in Toronto and raised in Buenos Aires. Based in New York since 2012, he has performed at iconic venues and festivals, including the Montreux Jazz Festival, the Kennedy Center, Yankee Stadium, The O2 Arena, and the Blue Note Jazz Club.
Sarian’s work spans jazz, contemporary, and electronic avant-garde music. He has toured with artists ranging from the Jonas Brothers to Bette Smith and The NYChillharmonic, in addition to leading his own projects. As a bandleader, he has released more than half a dozen albums and has appeared on numerous recordings as a collaborator and sideman. His artistic pursuits have led to residencies and fellowships at the Virginia Center for the Creative Arts (2026), Millay Arts (2025), Art Omi (2024), and Culture Lab LIC (2022). In 2026, he continues his creative work as a National Arts Club Fellow.
Learn more at michaelsarian.com and follow @michaelsarian on Instagram.

Alan Lecheng Chao 晁乐成 (Sound Keeper) is a music producer, multi-instrumentalist, and audio engineer. Working under the title Sovietaxi and as part of the duo 羽片 Slice Feathers, his speciality is working with singer-songwriters to express their emotions. His solo projects are more emphasized on electronic ambient music that reflects tranquility and emotional tensions in East Asian culture.

2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《大阪》
2026-03-22 | CIVI研修センター新大阪東, 大阪市東淀川区東中島1-19-4, 533-0033, Japan
《 主催：CRS ニューヨーク 》
2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《大阪》ご案内　2026/ 3/22(日)
「奇跡のコース」「奇跡講座」　セミナー/オリジナルワークを中心に、質疑応答・瞑想・ワークで構成されます。

《 香咲弥須子より 》
みなさま、こんにちは。
今春のテーマは、「愛の名で自分を消さない：ACIMにおける寛容の再確認」です。
ACIMは、恐れを超えた視点を私たちに示してくれます。
同時に、私たちは今もこの世の中で、身体をもち、関係性の中で生き、限界を感じながら学んでいます。
この二つのレベルを混同すると、
・境界線を引くことに罪悪感を覚えたり
・恐れを感じる自分を責めてしまったり
・「愛していないのではないか」と自分を疑ってしまう
というようなことが起こりがちです。
けれども、ACIMが指し示している寛容は、恐れを感じない“理想的な状態”になることではなく、
今の自分の正直な状態を、裁かずに見つめることから始まるのではないでしょうか。
このセミナーでは、
・境界線を引くことと、分離を実在化しないこと
・恐れと識別の違い
・「信頼」と「魔術的思考」の境界
・愛の名で自分を消してしまわないための、心の位置
こうした点を、ACIMのテキストを参照しながら見つめていきたいと思っています。
何かを“できるようになる”とか”恐れを否定して”理想の自分になる”ためのセミナーではありません。
それぞれが今いる場所から、無理なく、誠実に、ACIMの学びに触れていく時間になればと思っています。
そうすることで、奇跡は「形を変えない」のではなく、「形に反映する」ということを目撃できると、ACIMは教えています。「ゆるしの結果としての癒し」の形を是非ともご一緒に目撃しましょう。
ACIMをあまりご存知なくても、ご縁を感じられた方、大歓迎です。
みなさまと会場でお目にかかれるのを心より楽しみにしています。
香咲弥須子

《 ファシリテーター黒河未紀より 》
会場開催だからこその見える景色、心震える経験がある。
今春も、みなさんと一緒に、ここに真っ直ぐに向かうことができる、その機会に深く感謝します。
わたしはいつも、会場の最後方からご参加のみなさんを感じることが多く、会が進むにつれ、
そして第二部のワークでは特に、みなさんお一人おひとりから放たれる、
美しさとも煌めきとも優しさとも言える〝何か〟に内なる喜びが止めどなく溢れ出す…
毎度、この実体験を重ねています。
共に、震えてみませんか？
沢山のフレンズと、心の手を繋ぎ合い「自分」の力ではない限りのない力によって立ち上がる。
ぜひあなたと一緒に経験したい。
ここに学習歴も、年齢も、条件は何も存在しません。
ただ、そのままの、今のあなたのままで、ご一緒に･･･。
〝はい〟と応える僅かな意欲を抱きしめ、日本全国、世界中どこからでも、ぜひご参加ください。
あなたとの出会い、繋がりを、歓迎、祝福、賛美の心で、お待ちしています。
黒河 未紀
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【日　時】 3月22日(日)
第一部＜セミナー＞12:00-
休憩. ヒーリング体験会
第二部＜ワーク＞ – 16:00
お申し込み開始は、2/24(火)からです。
◎ 一般【参加費】 20,000円
◎ オンラインコース第10期と精読コース第4期と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】 12,000円
◎ オンラインコース第10期、もしくは精読コース第4期のどちらか一方と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】 17,000円
【会 場】　新大阪駅前　CIVI研修センター新大阪東　6階 　E605室
アクセス
＊ 休憩時間にヒーリング体験会開催
※ヒーリング体験については、 こちら をご参照ください。
今春も大阪・東京共に”テーマ”は同じですが、参加されるみなさんによって、香咲弥須子さんのレクチャーやワークは違っていきます。
お時間のある方は、両方を体験なさってください。
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ご予約は、

ACIMセミナー《大阪》　のみ　の参加申し込みは、

セミナー参加のみ

ACIMセミナー《大阪》と一緒に、オンラインコース第10期 / 精読コース第4期をお申し込みする方は、
セミナーとオンラインコースを一緒に

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＊ACIMセミナーに関するお問い合わせ先
kansai.yasukokasaki@gmail.com
ファシリテーター：黒河未紀
＊＊期間限定のお申込みについて、また、オンラインコース第十期/テキスト精読コースについてのお問い合わせ
acim@yasukokasaki.org
香咲弥須子事務局：久保田智子

LIFE IS ART IS MOTHERHOOD IS ART — KYOTO
2026-04-14 12:00 - 2026-05-10 19:00 (Asia/Tokyo) | Gallery Maronie, 中京区河原町通四条上る塩屋町332, Kyoto City, Kyoto, 604-8027, Japan
Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母である5名のアーティストによる写真作品を紹介する展覧会です。参加作家は、ダニエラ・コストヴァ（ブルガリア）、アリーヌ・ミュラー（ブラジル）、ゾーイ・マリエ・アーネス（アラスカ先住民トリンギット族／チェロキー族）、ケイティ・ヘラー・サルトゥーン（アメリカ）、白井里実（日本）です。それぞれ異なる地理的背景や人生経験をもつ彼女たちの作品は、母性を、日々の家族生活と文化、環境、記憶、さらには共同体としての責任とを結びつける、力強く創造的な原動力として描き出しています。
本展覧会は、2025年7月にニューヨークの天理文化センターで初公開された展示の一部を基にしたもので、2026年4月14日から5月10日まで、「KYOTOGRAPHIE KG＋」のフィーチャー展示として京都のギャラリー・マロニエにて開催されます。その後、2026年5月18日から5月24日まで、東京のLe Décoギャラリーへ巡回予定です。ギャラリー・マロニエの開館時間は、火曜〜土曜が12:00〜19:00、日曜が12:00〜18:00です。
会期最終日の5月10日15:00〜17:00には、参加アーティスト数名によるクロージングレセプションおよびトークイベントが、ギャラリー・マロニエ4階ギャラリーにて開催されます。
「KG＋」は、新進気鋭の写真家およびキュレーターの発掘と支援を目的として、2013年に設立されたパブリックアートフェスティバルです。「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」との連携のもと、KG＋に参加する若手写真家やキュレーターに対し、日本および世界各地から集まる著名なキュレーターやギャラリストと対話・協働する機会を提供しています。
X：@kgplus_kyotoInstagram：@kgplusFacebook：@KGplusevent

Exhibition Preview

Pregnancy © by Satomi Shirai

Scrap Opera 3 © by Daniela Kostova

Mariana (Yakama Nation) © by Zoe Urness

Untitled © by Aline Müller

Cramped © by Katie Heller Saltoun

KYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。
いくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。
また、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。
Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。

Address
Gallery Maronie中京区河原町通四条上る塩屋町332Kyoto City, Kyoto 604-8027Japan + Google MapPhone 075-221-0117

Open Hours
Monday: ClosedTuesday – Saturday: 12 – 7 pmSunday: 12 – 6 pm

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アーティストプロフィール
主催 キュレーション クリストファー・ペルハム (Christopher Pelham / 米国）
クリストファー・ペルハムは、ニューヨークを拠点とするヒーリングとアートの団体CRS（Center for Remembering & Sharing）のディレクターであり、2004年に作家・講師の香咲弥須子と共同設立した。これまでのキュレーションは、視覚芸術、映画／映像、音楽、ダンス、演劇など多岐にわたる分野に及ぶ。
これまでに、写真家のMao Ishikawa、Tomoko Iki、Clouds Architecture Office、Annie Ling、Miori Inata、Nobuyuki Kobayashi、画家・彫刻家のLex Braes、Keiko Nelson、Christian De Boschnek、Mariko Mori、Yasuka.M、Eric Holzman、ダンスではYoshiko Chuma and the School of Hard Knocks、Jennifer Nugent、Alexandra Beller、Megumi Eda、Guido Tuveri、Rana Gorgani、Yuko Kaseki、音楽ではMorio Agata、Jen Shyu、Scott Robinson、Elsa Nilsson、Val Jeanty、Yoon-ji Lee、Kaoru Watanabe、gaminほか、国内外の多様なアーティストとの展覧会や企画を手がけてきた。
自身の写真はDownbeat、The Wire、I Care If You Listenなどの媒体に掲載されている。また、写真作品および近年の芸術に関するテキストは https://onlylove.art にて公開されている。
アリーヌ・ミュラー（Aline Müller / ブラジル・米国)
ブラジルのアマゾンで生まれ、現在リオとニューヨークを拠点に活動するミュラーは、母としての営みに神秘的なまなざしを注ぎます。
彼女の写真は、夢幻的で根源的な情景の中に佇む母親たちを捉えています。妊娠、出産、授乳、養育といった、生々しくも神聖な通過儀礼を写し取っています。
率直な繊細さ、被写体の親密で感情的な体験を作品から感じ取ることができるでしょう。alinemuller.com
ダニエラ・コストヴァ（Daniela Kostova / ブルガリア・アメリカ）
コストヴァの活動は、写真、インスタレーション、映像、パフォーマンスに及び、地理、文化的アイデンティティ、生態学、そして国境を越えた翻訳の複雑さという問いに取り組んでいます。彼女の作品は、個人や家族がどのように移動、不確実性、変化のシステムを乗り越えていくかを描いています。
フォトムラール作品『Stuck』は、危機的な瞬間、特に家族生活の親密な領域で生まれる創意工夫と即興について考察し、2011年の『Scrap Opera』では、妊娠中の人物とその仲間が、幻想と必要性が混ざり合う荒廃した家庭環境に住み、崩壊する世界の中での脆弱性と反抗を示唆しました。2015年の『New Role Models』では、娘を、両性具有的な介護者とともに描写し、ジェンダー、労働、アイデンティティが絶えず交差している現実を探求しました。これらの作品を通して、家族は脆弱性の場所であると同時に、適応の場と捉えられることをコストヴァは示しました。danielakostova.com
ケイティ・ヘラー・サルトゥーン（Katie Heller Saltoun / 米国）
ブルックリンを拠点とするサルトゥーンは、主に油彩、インク、フォトコラージュ、木版画を用いて、子育ての多面的な現実を探求しています。
彼女の作品は、日常の混沌、ユーモア、苛立ち、単調さ、そして深い愛を、レイヤー化された表現力豊かな構図　— おやつの棚、マルチタスクをこなす母親、遊びと力つきる瞬間など、家庭生活の目に見えない労働　— により、子育てのリアルで鮮明な肖像画になっています。それらは、長年の美術史では欠落していたものでした。katiehellersaltoun.com
白井里実（Satomi Shirai / 日本)
白井は、移住、母であること、アイデンティティといったテーマを、主に家庭内の空間を舞台に綿密に演出された写真を通して、遊び心をもって探求しています。彼女の作品は、秩序と混沌、帰属と疎外、存在と不在といった微細な緊張関係を映し出します。これまでに東京都写真美術館、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリー、ワシントンD.C.のスミソニアン・ナショナル・ポートレート・ギャラリーなどで広く展示されています。
今回展示されているシリーズ『her microcosm』の写真作品は、作家のニューヨークでの妊娠・育児から、2016年に帰国した後のシングルペアレントとしての子育ての軌跡をたどるものである。作品は母と子の関係の変化を捉えると同時に、家庭空間が持つ儀礼性やそこにある物、建築的要素を通して、記憶、アイデンティティ、そしてつながりがどのように体現されるのかを考察しています。これらの作品において、「家」はアーティストと娘が虚構性と真正性、日常と象徴の間の緊張を演じる舞台となります。satomishirai.com
ゾーイ・アーネス（Zoe Urness / アラスカン・トリンギット / チェロキー）
アーネスは、ドキュメンタリーとファインアートの間を自在に行き来するアーティストで、2022年のソニー・アルファ・フィメール＋グラントを受賞しています。
太平洋岸北西部で育ち、幼い頃からトリンギット文化と深く結びついてきた彼女は、キャリアの多くを、先住民の伝統を称えながら現代にも関与する視覚的言語の形成に費やしてきました。
初期プロジェクト『ネイティブ・アメリカンズ：伝統を生き続ける』は、先住民コミュニティを、生きた経験、文化的連続性、語り継ぐ責任に根ざして表現し、以後、彼女はそのテーマにコミットし続けています。
現代の先住民の生の可視性と活力を表現する中で直面する社会的、文化的軋轢や、世代を超えた知の伝達について向き合ってきた彼女は、自身の出産後、先住民の子育てにカメラを向けました。
本シリーズは、5週間にわたり沿岸部や湾岸部の部族を訪ね、様々な景観の中で民族衣装（レガリア）を身に纏った先住民の母親たちを撮影し、大地の母との深いつながりと文化的伝統を表現しています。zoeurnessphoto.com

2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》
2026-04-26 | 四ツ谷 プラザエフ, 〒102-0085 東京都千代田区六番町15番地, 〒102-0085, Japan
《 主催：CRS ニューヨーク 》
2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》ご案内　2026/ 4/26(日)
「奇跡のコース」「奇跡講座」　セミナー/オリジナルワークを中心に、質疑応答・瞑想・ワークで構成されます。
《 香咲弥須子より 》
みなさま、こんにちは。
今春のテーマは、「愛の名で自分を消さない：ACIMにおける寛容の再確認」です。
ACIMは、恐れを超えた視点を私たちに示してくれます。
同時に、私たちは今もこの世の中で、身体をもち、関係性の中で生き、限界を感じながら学んでいます。
この二つのレベルを混同すると、
・境界線を引くことに罪悪感を覚えたり
・恐れを感じる自分を責めてしまったり
・「愛していないのではないか」と自分を疑ってしまう
というようなことが起こりがちです。けれども、ACIMが指し示している寛容は、恐れを感じない“理想的な状態”になることではなく、
今の自分の正直な状態を、裁かずに見つめることから始まるのではないでしょうか。
このセミナーでは、
・境界線を引くことと、分離を実在化しないこと
・恐れと識別の違い
・「信頼」と「魔術的思考」の境界
・愛の名で自分を消してしまわないための、心の位置
こうした点を、ACIMのテキストを参照しながら見つめていきたいと思っています。
何かを“できるようになる”とか”恐れを否定して”理想の自分になる”ためのセミナーではありません。
それぞれが今いる場所から、無理なく、誠実に、ACIMの学びに触れていく時間になればと思っています。
そうすることで、奇跡は「形を変えない」のではなく、「形に反映する」ということを目撃できると、ACIMは教えています。「ゆるしの結果としての癒し」の形を是非ともご一緒に目撃しましょう。
ACIMをあまりご存知なくても、ご縁を感じられた方、大歓迎です。
みなさまと会場でお目にかかれるのを心より楽しみにしています。
香咲弥須子

《ファシリテーター宮本 恵より 》
「誰かのために」と思って選んだ行動の中で、
ほんの少し、自分の感覚を後回しにしてはいないでしょうか。
けれど同時に、自分の感覚を頼りにするほどに、「自分はこうする」（「あなたはちがう」）と、
どこか、完全には重なり合えず、一つであると感じられない感覚が残ることもあるかもしれません。
その距離や違和感にふれるとき、境界線をひくことへの後ろめたさが、
そっと立ち上がってくることがあります。
また、流れを止めないようにと自分の名を消して、相手に合わせ続けてきたことに、
ふと疲れを感じることも。
それでもなお、何を大切にすることが、わたしたちにとって心からよきことなのでしょうか。
どの感覚を見つめたらよいのか分からず、
混乱しているとしたら。
その問いを、表面的な答えに急がず、ともに見つめ抜く機会が、
この春なのかもしれないと感じています。
はじめての方も、これまでご縁のあった方も、どうぞそれぞれのペースで、
いまの呼吸のまま、この時間をともにしていただけたらと思います。
宮本 恵

【日　時】 4月26日(日)
第一部＜セミナー＞12:00-
休憩.
第二部＜ワーク＞ – 16:00
ヒーリング体験会　　　　– 16:25終了
お申し込み開始は、3/2(月)からです。
◎ 一般【参加費】 20,000円
お手続き完了期間【 3/2(月) – 3/22(日) 】限定の参加費が設定されます。
◎ オンラインコース第十期と精読コース第四期と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】12,000円
◎ オンラインコース第十期、もしくは精読コース第四期のどちらか一方と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】17,000円
【会 場】 四ツ谷　 プラザエフ ９階　スズラン
アクセス
＊会場参加のみ、ライブ配信はありません。
＊ セミナー終了後にヒーリング体験会開催
※ヒーリング体験については、 こちら をご参照ください。
大阪・東京共に”テーマ”は同じですが、参加されるみなさんによって、香咲弥須子さんのレクチャーやワークは違っていきます。お時間のある方は、両方を体験なさってください。
◎ ACIMセミナー《東京》の参加申し込みは、
【 予約フォーム 】

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＊ACIMセミナーに関するお問い合わせ
seminar@crsny.org　ファシリテーター：宮本 恵
＊＊期間限定のお申込みについて、また、オンラインコース第十期/テキスト精読コースについてのお問い合わせ
acim@yasukokasaki.org　香咲弥須子事務局：久保田智子

LIFE IS ART IS MOTHERHOOD IS ART クロージングレセプション＆アーティストトーク KYOTO
2026-05-10 15:00 - 17:00 (Asia/Tokyo) | Gallery Maronie, 中京区河原町通四条上る塩屋町332, Kyoto City, Kyoto, 604-8027, Japan
​
2026年5月10日（日）午後3時から5時まで、ギャラリーマロニエ4階にて、展覧会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」のクロージング・レセプションおよび参加アーティスト数名によるトークイベントを開催いたします。軽食をご用意しておりますので、ぜひお気軽にご参加ください。なお、トークイベントは午後3時30分から4時30分まで行われます。
アーティストのダニエラ・コストヴァ、白井里美の各氏が、モデレーターにMOMENT Contemporary Art Centerディレクター（元KG+共同ディレクター）のカルドネル 島井 佐枝氏を迎え、本展覧会の核心となるテーマについて語り合います。「母性（マザーフッド）」を、私的な領域と公的な領域、子育てとセルフケア、身体と環境の狭間で立ち現れる「生きた境界（閾）」として捉え直し、子育てという営みをいかにして創造的な道筋として理解し得るかについて考察を深めます。登壇者はそれぞれの制作活動の視点から、子育てがいかにしてエコロジー、現代社会の現実、そして自身の置かれた地域社会の集合的意識と結びついているのか、母親としてどのような責任を担うことができるのか、そして家庭生活における親密な営みが、いかにしてより広い世界と織りなされているのかについて論じます。本トークイベントは英語で行われ、辻井美穂氏による逐次通訳（日本語）が入ります。

Exhibition Preview

Pregnancy © by Satomi Shirai

Scrap Opera 3 © by Daniela Kostova

Mariana (Yakama Nation) © by Zoe Urness

Untitled © by Aline Müller

Cramped © by Katie Heller Saltoun

KYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。
いくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。
また、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。
Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。

Address
Gallery Maronie中京区河原町通四条上る塩屋町332Kyoto City, Kyoto 604-8027Japan + Google MapPhone 075-221-0117

Open Hours
Monday: ClosedTuesday – Saturday: 12 – 7 pmSunday: 12 – 6 pm

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LIFE IS ART IS MOTHERHOOD IS ART — TOKYO
2026-05-19 - 2026-05-24 | GALLERY LE DÉCO, Takakuwa Bldg. 3-16-3 Shibuya,, Shibuya, Tokyo, 150-0002, Japan
Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母である5名のアーティストによる写真作品を紹介する展覧会です。参加作家は、ダニエラ・コストヴァ（ブルガリア）、アリーヌ・ミュラー（ブラジル）、ゾーイ・マリエ・アーネス（アラスカ先住民トリンギット族／チェロキー族）、ケイティ・ヘラー・サルトゥーン（アメリカ）、白井里実（日本）です。それぞれ異なる地理的背景や人生経験をもつ彼女たちの作品は、母性を、日々の家族生活と文化、環境、記憶、さらには共同体としての責任とを結びつける、力強く創造的な原動力として描き出しています。
本展は、2025年7月にニューヨークの天理文化センターにて初公開された展覧会の巡回展として、2026年5月19日から5月24日まで、東京の「ル・デコギャラリー」3階にて開催されます。ル・デコギャラリーの開館時間は、火曜日から土曜日が午前11時から午後7時まで、日曜日は午前11時から午後4時までです。
「Life Is Art Is Motherhood Is Art」展のレセプションに、ぜひご参加ください。2026年5月23日（土）午後3時〜5時、渋谷のLe Déco Galleryにて開催いたします。軽食・お飲み物をご用意しております。レセプション中の午後3時30分〜4時30分には、展覧会の中心的なテーマについて、出展アーティストの白井里美氏、キュレーターのクリストファー・ペルハム氏、そしてインディペンデント・キュレーターの菊田樹子氏をモデレーターに迎え日本語によるトークセッションを行います。
これに先立ち、本展は2026年4月14日から5月10日まで、京都の「ギャラリーマロニエ」にて、「KYOTOGRAPHIE KG+」のピックアップ展として開催されます。
「KG＋」は、新進気鋭の写真家およびキュレーターの発掘と支援を目的として、2013年に設立されたパブリックアートフェスティバルです。「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」との連携のもと、KG＋に参加する若手写真家やキュレーターに対し、日本および世界各地から集まる著名なキュレーターやギャラリストと対話・協働する機会を提供しています。
X：@kgplus_kyotoInstagram：@kgplusFacebook：@KGplusevent

Exhibition Preview

Pregnancy © by Satomi Shirai

Scrap Opera 3 © by Daniela Kostova

Mariana (Yakama Nation) © by Zoe Urness

Untitled © by Aline Müller

Cramped © by Katie Heller Saltoun

KYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。
いくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。
また、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。
Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。

LIFE IS ART IS MOTHERHOOD IS ART — TOKYO Artist Talk & Reception
2026-05-23 15:00 - 17:00 (Asia/Tokyo) | GALLERY LE DÉCO, Takakuwa Bldg. 3-16-3 Shibuya,, Shibuya, Tokyo, 150-0002, Japan
「Life Is Art Is Motherhood Is Art」展のレセプションに、ぜひご参加ください。2026年5月23日（日）午後3時〜5時、渋谷のLe Déco Galleryにて開催いたします。

レセプション開催中の15:30〜16:30には、出展作家の白井里実、展覧会キュレーターのChristopher Pelham、そしてインディペンデント・キュレーターの菊田樹子による、日本語でのトークセッションを開催いたします。本展の核となるテーマについて対話を行います。なお、当初参加を予定していたPGIディレクターの高橋さやかは、やむを得ない事情により登壇できなくなりました。

「母であること」を、プライベートとパブリック、子育てと自分自身のケア、身体と環境といった、さまざまな境界線に立つ経験として捉え直し、子育てがひとつの創造的な営みであることを考えます。

本展は昨年ニューヨーク市にて初公開され、今春には京都グラフィーKG+のピックアップ展示としても紹介されました。展覧会の詳細はこちらをご覧ください。

菊田樹子　きくた みきこインディペンデント・キュレーター。ボローニャ大学（イタリア）視覚芸術学科で学んだ後、インディペンデント・キュレーターとして活動を始める。これまでに、日本とヨーロッパで150を超える写真・現代アートの展覧会を企画。『日本に向けられたヨーロッパ人の眼・ジャパントゥデイ』写真プロジェクト（2001年〜）、塩竈フォトフェスティバル（宮城）のアーティスティックディレクター（2008年〜）を務める。
