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SUMMARY:Crossing Boundaries 25: When the Ancestors Speak by Jen Shyu\, Sumi Tonooka\, and Val Jeanty
DESCRIPTION:CRS（Center for Remembering & Sharing）は、2025年12月14日（日）午後7時、グリニッジ・ハウス・ミュージックホールにて「Crossing Boundaries 25：When the Ancestors Speak」を開催します。Jen Shyuがキュレーションを務めるこの作品は、Jen Shyu（ボーカル、台湾月琴、日本琵琶、韓国の伽倻琴）、Sumi Tonooka（ピアノ）、Val Jeanty（SoundChemist）によるもので、アフリカ、日本、ティモール、台湾、ハイチなど、多様な民族が共存する豊かな家族と音楽の歴史から生まれた「移民」というテーマを探求しています。このコンサートは音楽を動きとテキストと融合させ、Jen Shyuの2023年のThe Stoneでのレジデンシーで初めて紹介された素材をさらに発展させたもので、その秋の『Crossing Boundaries 20』で展開したテーマをさらに発展させています。（トリオの写真：Mariana Meraz 撮影） \nTICKET LINK:\nhttps://www.eventbrite.com/e/when-the-ancestors-speak-by-jen-shyu-sumi-tonooka-and-val-jeanty-tickets-1860031316739\n \nVENUE LOCATION:\nGreenwich House Music School\n46 Barrow Street\nNew York\, NY 10014 \nDIRECTIONS:\nGreenwich House Music School is located in the West Village just west of Seventh Avenue. The Music Hall is located on the second floor\, and there is no elevator or wheelchair access. \nNEAREST SUBWAY STATIONS:  \nThe nearest MTA station is the 1/9 station at Christopher Street – Sheridan Square. \nABOUT CROSSING BOUNDARIES CONCERT SERIES \nCROSSING BOUNDARIES is a concert series devoted to dissolving boundaries between performers and audiences\, the traditional and contemporary\, classical and experimental\, and the culturally specific and the global. Series curators are empowered to create unique performance events in collaboration with musical\, visual\, and/or movement artists of their choosing. The series was conceived in 2018 by the Korean traditional wind player and composer gamin\, who has continued to help curate the series each year. https://crsny.org/crossing-boundaries-concert-series/ \nCrossing Boundaries is made possible in part with funds from Creative Engagement\, a regrant program administered by the Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) and supported by the New York City Department of Cultural Affairs (DCLA) in partnership with the City Council and the New York State Council on the Arts with the support of the office of the Governor and the New York State Legislature. LMCC empowers artists by providing them with networks\, resources\, and support to create vibrant\, sustainable communities in Manhattan and beyond. \nABOUT THE ARTISTS \n\n \nJen Shyu photo by Daniel Reichert \n\nRome Prize\, Guggenheim\, and USA Fellow\, Doris Duke Artist\, multilingual multidisciplinary artist Jen Shyu was born in Peoria\, Illinois to Taiwanese and East Timorese immigrants. She has produced eight albums and a single available on her record label Autumn Geese Records. She’s performed at Carnegie Hall\, Lincoln Center\, Metropolitan Museum of Art\, National Theater of Korea\, Rubin Museum\, was named Downbeat’s 2017 Rising Star Female Vocalist\, and is a Fulbright scholar speaking 10 languages. She’s worked with such musical innovators as Sumi Tonooka\, Terri Lyne Carrington\, Nicole Mitchell\, Val Jeanty\, Ikue Mori\, Zeena Parkins\, Linda May Han Oh\, Kris Davis\, Wadada Leo Smith\, Mark Dresser\, Francis Wong\, Jon Jang\, Vijay Iyer\, Kenny Barron\, Reggie Workman\, Bill Frisell\, and Immanuel Wilkins. Her “Song of Silver Geese” was among The New York Times’ “Best Albums of 2017.” Her third solo production and album “Zero Grasses: Ritual for the Losses” (commissioned by John Zorn) has received wide critical acclaim\, with “When I Have Power” NPR’s “Best Songs of 2021.” She is a Paul Simon Music Fellows Guest Artist\, a Steinway Artist and co-founder with Sara Serpa of M³ (Mutual Mentorship for Musicians). @jenshyu\, https://www.jenshyu.com \n\n \nSumi Tonooka photo by Karen Sterling \n\n2023 Pew Fellowship Awardee Sumi Tonooka has been called a “fierce\, fascinating composer pianist” Jazz Times “provocative and compelling” New York Times. With 15 recordings to her name and a vast catalogue of compositions and award winning works in genres symphonic\, chamber\, dance and film\, she continues to be a creative force. Recently\, Tonooka was a winning finalist for the Emerging Black Composers Project to compose her fourth symphony\, Only The Midnight Sky and Silent Stars premiered by the San Francisco Conservatory in February 2023. She is also a 2021 recipient of the Doris Duke\, Creative Inflections Grant\, with vocalist/composer Jen Shyu\, for In The Green Room\, inspired by the stories of Asian and African American women in Jazz. She was awarded the Chamber Music America New Jazz Works grant in 2019\, premiering later this year for her trio plus Alchemy Sound Project\, a composers collective that she started in 2015. @sumitonooka\, http://sumitonooka.com \n  \n\n \nVAL Jeanty photo by Richard Louissaint \n\nVal Jeanty is a Grammy-winning Afro-Electronica composer\, turntablist\, and SoundChemist whose work bridges ancestral Haitian Vodou traditions with experimental electronic soundscapes. A professor at Berklee College of Music\, Jeanty has performed at the Whitney Museum\, the Museum of Modern Art in New York City\, and internationally at the Venice Biennale in Italy and Haus der Kulturen der Welt in Berlin. A recipient of the 2024 United States Artists Fellowship\, the 2019 NYSCA/Roulette Residency\, and the 2022 NYC/CBA Toulmin Fellowship\, Jeanty continues to expand the frontiers of sonic expression while honoring her Haitian heritage. @valjeanty\, https://val-inc.bandcamp.com/ \n\n\n\n\n  \n  \n  \nABOUT THE PRESENTER \nCRS (CENTER FOR REMEMBERING & SHARING) is a Manhattan- and Tokyo-based arts and spiritual center founded in 2004 by Yasuko Kasaki and Christopher Pelham. Rooted in the non-dualistic teachings of A Course in Miracles (ACIM)\, CRS offers spiritual counseling\, healing\, and mind-training courses to practitioners around the world. The Center uses the arts as a vehicle for achieving awakening\, unity\, and peace. By producing exhibitions\, performances\, and an online arts magazine (onlylove.ART)\, and providing support for individual artists and partner organizations like Mutual Mentorship for Musicians (M³) and Kotohogi\, CRS empowers a diverse\, international community of artists to experiment\, collaborate\, and share their visions. https://crsny.org
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SUMMARY:2025年 年末特別瞑想会
DESCRIPTION:＊＊年末特別瞑想会＊＊ \n\n香咲弥須子によるガイド瞑想（英語） \n12月31日（水）午後6時30分より、香咲弥須子による年末恒例のガイド付き瞑想会 (CRSにて）に参加しませんか？ \nスペースに限りがあるため、お申し込みが必要です。\n参加ご希望の方は、etsuko@crsny.org までメールでお申し込みください。 \nZOOMでの参加も可能です。お時間になったら、下記のリンクよりお入りください。\nZoom Meeting Link: https://us02web.zoom.us/j/89313347701 \n  \n********** \n私たちが何者であるかを思い出すために静寂の中で心を合わせ、澄んだ心と愛だけを見て、分かち合うという新たな意図を持って\n新しい年を始める準備をしましょう。 \nWhat would love have me do?\nWhere would love have me go?\nWhat would love have me say\, and to whom? \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:ガイド瞑想 & スピリチュアル・ヒーリング・クリニック香咲弥須子 & CRS ヒーラー
DESCRIPTION:瞑想・ヒーリングで、スピリチュアルな午後のコミュニティーをご一緒に過ごしましょう。\nお互いの中にある光を目撃し、静寂と心の平和を分かち合います。まず、香咲による短いお話と誘導瞑想を行い、その後、マンツーマンのスピリチュアルヒーリングでメッセージをお伝えします。 \n身体的、感情的、精神的、そしてスピリチュアルな面など、今直面しているどんな問題でもお持ちください。目を閉じて（あなたは椅子に座り、ヒーラーが近くに立ちますが、触れることはありません）、奇跡のコースとスピリチュアルリーディング／ヒーリングのトレーニングを受けたCRSヒーラーが、内観であなたを観察します。一切のジャッジメントから解放され、本来のあなたがそうであるように、完全に輝く霊であることを示します。そして、聖霊（内なるガイドでもかまいません）に、あなたが抱えている問題の原因となっているどんな種の思考にも直接導いてくれるようお願いし、あなたの霊が、あなたの現在の状況を、どのように成長と愛の共有のために利用したいのかについて、ガイダンスを求めます。10分ほどの瞑想の後、受け取ったインスピレーションを分かち合います。 \n瞑想は２時30分から始まります。その後ヒーリングを行います。（4時ぐらいまで） \n＊参加費は無料ですが、可能な方はドネーションをお願いしています。\n(Suggested $20 cash) \n＊参加は、RSVPのみ受け付けます。お早めのご予約をお願いします。\netsuko@crsny.org まで。 \nWe share healing quietly and provide you with an opportunity to come to rest\, reflect\, and remember who you truly are\, in a supportive\, non-judgmental\, meditative environment. We’d like to offer you an opportunity to experience stillness of mind and peace so that you can return to harmony with your true nature and purpose. Then you will find that rather than needing “solutions” to “problems” you will realize that you have no problems except those that you project. \nWe call this spiritual healing but it is not religious nor connected with any church or group. It is simply a practice of meditating together on our true nature and connecting with universal spirit/energy or what you will. \nA Note About the Role of Words in Healing: “Strictly speaking\, words play no part at all in healing. The motivating factor is prayer\, or asking. What you ask for you receive. But this refers to the prayer of the heart\, not to the words you use in praying. Sometimes the words and the prayer are contradictory; sometimes they agree. It does not matter. God does not understand words\, for they were made by separated minds to keep them in the illusion of separation. Words can be helpful\, particularly for the beginner\, in helping concentration and facilitating the exclusion\, or at least the control\, of extraneous thoughts. Let us not forget\, however\, that words are but symbols of symbols. They are thus twice removed from reality….” — A Course in Miracles Manual for Teachers\, Section 21 \n“Since only the mind can be sick\, only the mind can be healed. Only the mind is in need of healing.” —”PSYCHOTHERAPY: Purpose\, Process and Practice\,”Supplements to A Course in Miracles
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SUMMARY:Fertile Land\, Fertile Body by Jen Shyu
DESCRIPTION:CRSは、Jen Shyuの最新作『Fertile Land\, Fertile Body』の抜粋部分のワーク・イン・プログレス上演にあなたを招待します。\nこの多言語の儀式オペラは、古来の音楽とオリジナル音楽、ダンス、プロジェクションを組み合わせた作品で、母の喪失、母性の喪失、ジェノサイドが気候変動と生殖能力に与える影響を探求しながら、不妊に苦しむ女性たちの苦闘と希望の物語を共有します。 \n上演は、ボーカリスト／マルチ奏者／ダンサーのJen Shyuを中心に、合唱も兼ねるボーカリスト兼奏者たちによって行われ、音と振付られた動きを用いて、土地と身体の両方における「不毛さ」を克服することがどのように深く結びついているかを表現します。 \nこのパフォーマンスは、2026年2月28日午後8時、D.U.M.B.O.のOpen Arts Studioで開催され、キム・スミがキュレーションするOpen Arts Studioの新しいパフォーマンスシリーズの一部です。 \nJen Shyu (voice\, gayageum\, Taiwanese moon lute\, piano\, movement)\nLayale Chaker (violin\, voice\, movement)\nAlexandria DeWalt (flute\, voice\, movement)\nMelanie Dyer (viola\, voice\, movement)\nElizabeth Kate (cello\, voice\, movement)\n Lesley Mok (drums\, voice\, movement) \nTICKETS:\nhttps://events.ticketleap.com/events/open-arts-studio-inc/live-music-jen-shyu \nLOCATION:\nOpen Arts Studio\n68 Jay Street\, Studio 605A\, 6th floor\nBrooklyn\, NY 11201 \nThe development of Fertile Land\, Fertile Body has been made possible\, in part\, by funds provided by CRS (Center for Remembering & Sharing) crsny.org; Shifting Foundation; and American Academy in Rome. \nABOUT JEN SHYU\nRome Prize\, Guggenheim\, and USA Fellow\, Doris Duke Artist\, multilingual multidisciplinary artist Jen Shyu was born in Peoria\, Illinois to Taiwanese and East Timorese immigrants. She has produced eight albums and a single available on her record label Autumn Geese Records. She’s performed at Carnegie Hall\, Lincoln Center\, Metropolitan Museum of Art\, National Theater of Korea\, Rubin Museum\, was named Downbeat’s 2017 Rising Star Female Vocalist\, and is a Fulbright scholar speaking 10 languages. She’s worked with such musical innovators as Sumi Tonooka\, Terri Lyne Carrington\, Nicole Mitchell\, Val Jeanty\, Ikue Mori\, Zeena Parkins\, Linda May Han Oh\, Kris Davis\, Wadada Leo Smith\, Mark Dresser\, Francis Wong\, Jon Jang\, Vijay Iyer\, Kenny Barron\, Reggie Workman\, Bill Frisell\, and Immanuel Wilkins. Her “Song of Silver Geese” was among The New York Times’ “Best Albums of 2017.” Her third solo production and album “Zero Grasses: Ritual for the Losses” (commissioned by John Zorn) has received wide critical acclaim\, with “When I Have Power” NPR’s “Best Songs of 2021.” She is a Paul Simon Music Fellows Guest Artist\, a Steinway Artist and co-founder with Sara Serpa of M³ (Mutual Mentorship for Musicians). @jenshyu\, https://www.jenshyu.com
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SUMMARY:ガイド瞑想 & スピリチュアル・ヒーリング・クリニック香咲弥須子 & CRS ヒーラー
DESCRIPTION:瞑想・ヒーリングで、スピリチュアルな午後のコミュニティーをご一緒に過ごしましょう。\nお互いの中にある光を目撃し、静寂と心の平和を分かち合います。まず、香咲による短いお話と誘導瞑想を行い、その後、マンツーマンのスピリチュアルヒーリングでメッセージをお伝えします。 \n身体的、感情的、精神的、そしてスピリチュアルな面など、今直面しているどんな問題でもお持ちください。目を閉じて（あなたは椅子に座り、ヒーラーが近くに立ちますが、触れることはありません）、奇跡のコースとスピリチュアルリーディング／ヒーリングのトレーニングを受けたCRSヒーラーが、内観であなたを観察します。一切のジャッジメントから解放され、本来のあなたがそうであるように、完全に輝く霊であることを示します。そして、聖霊（内なるガイドでもかまいません）に、あなたが抱えている問題の原因となっているどんな種の思考にも直接導いてくれるようお願いし、あなたの霊が、あなたの現在の状況を、どのように成長と愛の共有のために利用したいのかについて、ガイダンスを求めます。10分ほどの瞑想の後、受け取ったインスピレーションを分かち合います。 \n瞑想は２時30分から始まります。その後ヒーリングを行います。（4時ぐらいまで） \n＊参加費は無料ですが、可能な方はドネーションをお願いしています。\n(Suggested $20 cash) \n＊要RSVP。お席に限りがありますので、お早めのご予約をお願いします。\netsuko@crsny.org まで。 \nWe share healing quietly and provide you with an opportunity to come to rest\, reflect\, and remember who you truly are\, in a supportive\, non-judgmental\, meditative environment. We’d like to offer you an opportunity to experience stillness of mind and peace so that you can return to harmony with your true nature and purpose. Then you will find that rather than needing “solutions” to “problems” you will realize that you have no problems except those that you project. \nWe call this spiritual healing but it is not religious nor connected with any church or group. It is simply a practice of meditating together on our true nature and connecting with universal spirit/energy or what you will. \nA Note About the Role of Words in Healing: “Strictly speaking\, words play no part at all in healing. The motivating factor is prayer\, or asking. What you ask for you receive. But this refers to the prayer of the heart\, not to the words you use in praying. Sometimes the words and the prayer are contradictory; sometimes they agree. It does not matter. God does not understand words\, for they were made by separated minds to keep them in the illusion of separation. Words can be helpful\, particularly for the beginner\, in helping concentration and facilitating the exclusion\, or at least the control\, of extraneous thoughts. Let us not forget\, however\, that words are but symbols of symbols. They are thus twice removed from reality….” — A Course in Miracles Manual for Teachers\, Section 21 \n“Since only the mind can be sick\, only the mind can be healed. Only the mind is in need of healing.” —”PSYCHOTHERAPY: Purpose\, Process and Practice\,”Supplements to A Course in Miracles
URL:https://jp.crsny.org/index.php/event/healing-clinic20260315/
LOCATION:CRS (Center for Remembering & Sharing)\, 41 E 11st St. 11th Fl.\, New York\, NY\, 10003\, United States
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SUMMARY:Dreamborne Theater Presents angels\, a World Premiere
DESCRIPTION:CRS（Center for Remembering & Sharing）は、Tara P. Nyingjè（タラ・P・ニンジェ）が脚本を手がけ、Yannis Ning（ヤニス・ニン）が演出する舞台『angels』の世界初演をサポートできることを、とても嬉しく思っています。この作品は、7つの「ループ（繰り返し）」で構成されています。女性がバーに入り、心の中の思いを口にしながら、店のハウスミュージシャンとやり取りをする――そんな同じ場面が、少しずつ違う形で描かれます。そこから、繰り返しや沈黙、アイデンティティ、存在を消されること、そして「ありのままの自分を、さまざまな姿のまま、正直に見てほしい」という強い願いを探っていきます。今回は2つのキャストが交代で出演します。それぞれが別々にリハーサルと創作を行うため、同じ作品でも異なるバージョンが生まれます。 \n公演はDreamborne Theaterの主催で、ATELIER @ TTHEATERLAB.のプログラムの一つとして、2026年3月20日から22日まで上演されます。 \n\n\nCAST A: Tara P. Nyingjè (寜婕) and Michael Sarian\nCAST B: Hana Vo & Alan Lecheng Chao (晁乐成) \n\n\n\n\nDATES:\nFriday\, March 20th @ 8:30pm  – CAST A\nSaturday\, March 21st @ 3:30pm  – CAST B\nSaturday\, March 21st @ 8:30pm – CAST A\nSunday\, March 22 @ 3:30pm – CAST B\nApproximate run-time: 60 mins (no intermission). Performed in English.\n \nLOCATION:\nTheaterLab NYC\n357 W 36th St\, 3rd floor\, New York\, NY 10018 \nGET TICKETS! \n\n\nDreamborne Theater is a New York-based nonprofit performance collective committed to developing and presenting cross-cultural performing arts rooted in dreams\, myth\, and memory. Through ritualistic and fantastical works\, they investigate the evolving nature of identity\, language\, and culture — embracing the fragmented self as a space of transformation\, rebirth\, and fairytale. Alongside their artistic productions\, they offer educational programs that empower individuals to engage with myth and ritual as creative tools for self-discovery and collective storytelling. @dreamborne_theater \nTara P. Nyingjè 寜婕 (Playwright\, Performer) is an actor and theatre-maker based in New York City. She is the co-founder of SpArkling Theatre Studio (IG: @sparkling_ny)\, Stage Director of AAAAH!Culture (IG: @aaaah.culture)\, and Managing Director of Dreamborne Theater (IG: @dreamborne_theater). She is a graduate of New York University’s Tisch School of the Arts\, having majored in Drama with a focus on Experimental Theatre and Screen Acting. Her practice is rooted in physical and devised theatre\, guided by a deep reverence for the body as a vessel of memory and transformation. Working at the intersection of movement and cross-cultural dialogue\, her work blends forms\, languages\, and ritual. Her recent stage credits include Birds in the Meadow(American Theater of Actors)\, New Year’s Eve Dinner (Gene Frankel Theater)\, and Love Survives in 2095? (Secret Theatre). As a playwright and director\, Tara has developed works including Trapped in the Flash and Bond\, both staged at off-off-Broadway venues in New York City. Her most recent original work\, QINGBAI: INNOCENCE\, completed a three-city tour along the U.S. East Coast. Know more about her work at taranyingje.com and know more about her life on Instagram at taranje_ \nYannis Ning (Director) is a theatre director\, playwright\, and actor based in New York City. Their work centers on devised and movement-driven performance\, with an emphasis on transnational storytelling\, embodied dramaturgy\, and intimate audience relationships. Yannis serves as Artistic Director of Dreamborne Theater\, where they build rehearsal processes that are trauma-informed and consent-based: prioritizing clear boundaries\, actionable choices\, and performer agency while developing precise physical scores and dramaturgical structures. They are currently completing an M.A. in Educational Theatre and English Education (Grades 7–12) at NYU Steinhardt\, following a B.F.A. in Theatre Education from Emerson College\, and bring an academic foundation in psychology to their approach to character\, behavior\, and relational dynamics onstage. Recent directing and writing includes Nine Shadows in Bloom\, an original work that uses physical theatre and tableau to examine identity\, displacement\, and power. Yannis’s directing practice foregrounds structural clarity\, rules of seeing\, staying\, and exchange\, and the bodily consequences that emerge when those rules are enforced or broken.@nyeong_yannis \n\n\n\n\n\nHana Vo (Performer) is an actor\, writer and director from Vietnam. Starting as a playwright at high school\, Hana followed their calling and dived deeper into the storytelling arts with multiple short films made in both their home country\, and in Canada—where they studied at Toronto Film School. Currently training in Acting for the stage with NYU Tisch and Atlantic Theater Company\, they are set on expanding their artistic and creative limits\, experimenting and playing with the conventions of theater. Currently\, Hana is starring in NYU Shakespeare in the Square’s production of Julius Caesar and Bridge Playfest’s A Race Against Time. They are also assistant directing Instant Noodle at Playwright Horizon Theater School. Follow their recent and upcoming projects on Instagram @hana_inagallery. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTrumpeter and composer Michael Sarian (Sound Keeper)\, praised for his “endlessly renewable strain of lyric improvisation regardless of context or material” (Downbeat Magazine)\, was born in Toronto and raised in Buenos Aires. Based in New York since 2012\, he has performed at iconic venues and festivals\, including the Montreux Jazz Festival\, the Kennedy Center\, Yankee Stadium\, The O2 Arena\, and the Blue Note Jazz Club.\nSarian’s work spans jazz\, contemporary\, and electronic avant-garde music. He has toured with artists ranging from the Jonas Brothers to Bette Smith and The NYChillharmonic\, in addition to leading his own projects. As a bandleader\, he has released more than half a dozen albums and has appeared on numerous recordings as a collaborator and sideman. His artistic pursuits have led to residencies and fellowships at the Virginia Center for the Creative Arts (2026)\, Millay Arts (2025)\, Art Omi (2024)\, and Culture Lab LIC (2022). In 2026\, he continues his creative work as a National Arts Club Fellow.\nLearn more at michaelsarian.com and follow @michaelsarian on Instagram. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAlan Lecheng Chao 晁乐成  (Sound Keeper) is a music producer\, multi-instrumentalist\, and audio engineer. Working under the title Sovietaxi and as part of the duo 羽片 Slice Feathers\, his speciality is working with singer-songwriters to express their emotions. His solo projects are more emphasized on electronic ambient music that reflects tranquility and emotional tensions in East Asian culture.
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Performed in English.\n \n\nTheaterLab NYC\n357 W 36th St 3rd floor New York NY 10018 \nGET TICKETS! \n\n\nDreamborne Theater is a New York-based nonprofit performance collective committed to developing and presenting cross-cultural performing arts rooted in dreams myth and memory. Through ritualistic and fantastical works they investigate the evolving nature of identity language and culture — embracing the fragmented self as a space of transformation rebirth and fairytale. Alongside their artistic productions they offer educational programs that empower individuals to engage with myth and ritual as creative tools for self-discovery and collective storytelling. @dreamborne_theater \nTara P. Nyingjè 寜婕 (Playwright Performer) is an actor and theatre-maker based in New York City. She is the co-founder of SpArkling Theatre Studio (IG: @sparkling_ny) Stage Director of AAAAH!Culture (IG: @aaaah.culture) and Managing Director of Dreamborne Theater (IG: @dreamborne_theater). She is a graduate of New York University’s Tisch School of the Arts having majored in Drama with a focus on Experimental Theatre and Screen Acting. Her practice is rooted in physical and devised theatre guided by a deep reverence for the body as a vessel of memory and transformation. Working at the intersection of movement and cross-cultural dialogue her work blends forms languages and ritual. Her recent stage credits include Birds in the Meadow(American Theater of Actors) New Year’s Eve Dinner (Gene Frankel Theater) and Love Survives in 2095? (Secret Theatre). As a playwright and director Tara has developed works including Trapped in the Flash and Bond both staged at off-off-Broadway venues in New York City. Her most recent original work QINGBAI: INNOCENCE completed a three-city tour along the U.S. East Coast. Know more about her work at taranyingje.com and know more about her life on Instagram at taranje_ \nYannis Ning (Director) is a theatre director playwright and actor based in New York City. Their work centers on devised and movement-driven performance with an emphasis on transnational storytelling embodied dramaturgy and intimate audience relationships. Yannis serves as Artistic Director of Dreamborne Theater where they build rehearsal processes that are trauma-informed and consent-based: prioritizing clear boundaries actionable choices and performer agency while developing precise physical scores and dramaturgical structures. They are currently completing an M.A. in Educational Theatre and English Education (Grades 7–12) at NYU Steinhardt following a B.F.A. in Theatre Education from Emerson College and bring an academic foundation in psychology to their approach to character behavior and relational dynamics onstage. Recent directing and writing includes Nine Shadows in Bloom an original work that uses physical theatre and tableau to examine identity displacement and power. Yannis’s directing practice foregrounds structural clarity rules of seeing staying and exchange and the bodily consequences that emerge when those rules are enforced or broken.@nyeong_yannis \n\n\n\n\n\nHana Vo (Performer) is an actor writer and director from Vietnam. Starting as a playwright at high school Hana followed their calling and dived deeper into the storytelling arts with multiple short films made in both their home country and in Canada—where they studied at Toronto Film School. Currently training in Acting for the stage with NYU Tisch and Atlantic Theater Company they are set on expanding their artistic and creative limits experimenting and playing with the conventions of theater. Currently Hana is starring in NYU Shakespeare in the Square’s production of Julius Caesar and Bridge Playfest’s A Race Against Time. 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SUMMARY:2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《大阪》
DESCRIPTION:《 主催：CRS ニューヨーク 》\n2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《大阪》ご案内　2026/ 3/22(日) \n「奇跡のコース」「奇跡講座」　セミナー/オリジナルワークを中心に、質疑応答・瞑想・ワークで構成されます。 \n  \n《 香咲弥須子より 》 \nみなさま、こんにちは。\n今春のテーマは、「愛の名で自分を消さない：ACIMにおける寛容の再確認」です。\nACIMは、恐れを超えた視点を私たちに示してくれます。\n同時に、私たちは今もこの世の中で、身体をもち、関係性の中で生き、限界を感じながら学んでいます。 \nこの二つのレベルを混同すると、\n・境界線を引くことに罪悪感を覚えたり\n・恐れを感じる自分を責めてしまったり\n・「愛していないのではないか」と自分を疑ってしまう\nというようなことが起こりがちです。\nけれども、ACIMが指し示している寛容は、恐れを感じない“理想的な状態”になることではなく、\n今の自分の正直な状態を、裁かずに見つめることから始まるのではないでしょうか。 \nこのセミナーでは、\n・境界線を引くことと、分離を実在化しないこと\n・恐れと識別の違い\n・「信頼」と「魔術的思考」の境界\n・愛の名で自分を消してしまわないための、心の位置 \nこうした点を、ACIMのテキストを参照しながら見つめていきたいと思っています。\n何かを“できるようになる”とか”恐れを否定して”理想の自分になる”ためのセミナーではありません。\nそれぞれが今いる場所から、無理なく、誠実に、ACIMの学びに触れていく時間になればと思っています。\nそうすることで、奇跡は「形を変えない」のではなく、「形に反映する」ということを目撃できると、ACIMは教えています。「ゆるしの結果としての癒し」の形を是非ともご一緒に目撃しましょう。\nACIMをあまりご存知なくても、ご縁を感じられた方、大歓迎です。 \nみなさまと会場でお目にかかれるのを心より楽しみにしています。 \n香咲弥須子 \n  \n《 ファシリテーター黒河未紀より 》 \n会場開催だからこその見える景色、心震える経験がある。\n今春も、みなさんと一緒に、ここに真っ直ぐに向かうことができる、その機会に深く感謝します。\nわたしはいつも、会場の最後方からご参加のみなさんを感じることが多く、会が進むにつれ、\nそして第二部のワークでは特に、みなさんお一人おひとりから放たれる、\n美しさとも煌めきとも優しさとも言える〝何か〟に内なる喜びが止めどなく溢れ出す…\n毎度、この実体験を重ねています。 \n共に、震えてみませんか？\n沢山のフレンズと、心の手を繋ぎ合い「自分」の力ではない限りのない力によって立ち上がる。\nぜひあなたと一緒に経験したい。 \nここに学習歴も、年齢も、条件は何も存在しません。 \nただ、そのままの、今のあなたのままで、ご一緒に･･･。 \n〝はい〟と応える僅かな意欲を抱きしめ、日本全国、世界中どこからでも、ぜひご参加ください。\nあなたとの出会い、繋がりを、歓迎、祝福、賛美の心で、お待ちしています。 \n黒河 未紀 \n ･･━━･･━━･･━━･･━━･･━━･･━━･･ \n\n【日　時】 3月22日(日)\n第一部＜セミナー＞12:00-\n休憩. ヒーリング体験会\n第二部＜ワーク＞   – 16:00 \nお申し込み開始は、2/24(火)からです。 \n◎ 一般【参加費】 20\,000円\n◎ オンラインコース第10期と精読コース第4期と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】 12\,000円\n◎ オンラインコース第10期、もしくは精読コース第4期のどちらか一方と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】 17\,000円 \n【会 場】　新大阪駅前　CIVI研修センター新大阪東　6階 　E605室\nアクセス \n ＊ 休憩時間にヒーリング体験会開催\n※ヒーリング体験については、 こちら  をご参照ください。 \n今春も大阪・東京共に”テーマ”は同じですが、参加されるみなさんによって、香咲弥須子さんのレクチャーやワークは違っていきます。\nお時間のある方は、両方を体験なさってください。 \n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – \n\nご予約は、 \n\n\nACIMセミナー《大阪》　のみ　の参加申し込みは、 \n\n\nセミナー参加のみ\n\n\n  \nACIMセミナー《大阪》と一緒に、オンラインコース第10期 / 精読コース第4期をお申し込みする方は、 \nセミナーとオンラインコースを一緒に\n\n\n\n\n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –\n  \n＊ACIMセミナーに関するお問い合わせ先\nkansai.yasukokasaki@gmail.com\nファシリテーター：黒河未紀 \n＊＊期間限定のお申込みについて、また、オンラインコース第十期/テキスト精読コースについてのお問い合わせ\nacim@yasukokasaki.org\n香咲弥須子事務局：久保田智子
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LOCATION:CIVI研修センター新大阪東\, 大阪市東淀川区東中島1-19-4\, 533-0033\, Japan
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SUMMARY:LIFE IS ART IS MOTHERHOOD IS ART — KYOTO
DESCRIPTION:Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母である5名のアーティストによる写真作品を紹介する展覧会です。参加作家は、ダニエラ・コストヴァ（ブルガリア）、アリーヌ・ミュラー（ブラジル）、ゾーイ・マリエ・アーネス（アラスカ先住民トリンギット族／チェロキー族）、ケイティ・ヘラー・サルトゥーン（アメリカ）、白井里実（日本）です。それぞれ異なる地理的背景や人生経験をもつ彼女たちの作品は、母性を、日々の家族生活と文化、環境、記憶、さらには共同体としての責任とを結びつける、力強く創造的な原動力として描き出しています。 \n本展覧会は、2025年7月にニューヨークの天理文化センターで初公開された展示の一部を基にしたもので、2026年4月14日から5月10日まで、「KYOTOGRAPHIE KG＋」のフィーチャー展示として京都のギャラリー・マロニエにて開催されます。その後、2026年5月18日から5月24日まで、東京のLe Décoギャラリーへ巡回予定です。ギャラリー・マロニエの開館時間は、火曜〜土曜が12:00〜19:00、日曜が12:00〜18:00です。 \n会期最終日の5月10日15:00〜17:00には、参加アーティスト数名によるクロージングレセプションおよびトークイベントが、ギャラリー・マロニエ4階ギャラリーにて開催されます。 \n「KG＋」は、新進気鋭の写真家およびキュレーターの発掘と支援を目的として、2013年に設立されたパブリックアートフェスティバルです。「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」との連携のもと、KG＋に参加する若手写真家やキュレーターに対し、日本および世界各地から集まる著名なキュレーターやギャラリストと対話・協働する機会を提供しています。 \nX：@kgplus_kyotoInstagram：@kgplusFacebook：@KGplusevent \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Exhibition Preview\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Pregnancy © by Satomi Shirai \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Scrap Opera 3 © by Daniela Kostova \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Mariana (Yakama Nation) © by Zoe Urness \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Untitled © by Aline Müller \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Cramped © by Katie Heller Saltoun \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				KYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。 \nいくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。 \nまた、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。 \nLife Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。 \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Address\nGallery Maronie中京区河原町通四条上る塩屋町332Kyoto City\, Kyoto 604-8027Japan + Google MapPhone 075-221-0117 \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Open Hours\nMonday: ClosedTuesday – Saturday: 12 – 7 pmSunday: 12 – 6 pm \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Follow\n			\n				\n				\n				\n				\n				FollowFollow
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SUMMARY:2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》
DESCRIPTION:《 主催：CRS ニューヨーク 》\n2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》ご案内　2026/ 4/26(日) \n「奇跡のコース」「奇跡講座」　セミナー/オリジナルワークを中心に、質疑応答・瞑想・ワークで構成されます。 \n《 香咲弥須子より 》 \nみなさま、こんにちは。\n今春のテーマは、「愛の名で自分を消さない：ACIMにおける寛容の再確認」です。\nACIMは、恐れを超えた視点を私たちに示してくれます。\n同時に、私たちは今もこの世の中で、身体をもち、関係性の中で生き、限界を感じながら学んでいます。 \nこの二つのレベルを混同すると、\n・境界線を引くことに罪悪感を覚えたり\n・恐れを感じる自分を責めてしまったり\n・「愛していないのではないか」と自分を疑ってしまう\nというようなことが起こりがちです。けれども、ACIMが指し示している寛容は、恐れを感じない“理想的な状態”になることではなく、\n今の自分の正直な状態を、裁かずに見つめることから始まるのではないでしょうか。 \nこのセミナーでは、\n・境界線を引くことと、分離を実在化しないこと\n・恐れと識別の違い\n・「信頼」と「魔術的思考」の境界\n・愛の名で自分を消してしまわないための、心の位置 \nこうした点を、ACIMのテキストを参照しながら見つめていきたいと思っています。\n何かを“できるようになる”とか”恐れを否定して”理想の自分になる”ためのセミナーではありません。\nそれぞれが今いる場所から、無理なく、誠実に、ACIMの学びに触れていく時間になればと思っています。\nそうすることで、奇跡は「形を変えない」のではなく、「形に反映する」ということを目撃できると、ACIMは教えています。「ゆるしの結果としての癒し」の形を是非ともご一緒に目撃しましょう。\nACIMをあまりご存知なくても、ご縁を感じられた方、大歓迎です。 \nみなさまと会場でお目にかかれるのを心より楽しみにしています。 \n香咲弥須子 \n  \n《ファシリテーター宮本 恵より 》 \n「誰かのために」と思って選んだ行動の中で、\nほんの少し、自分の感覚を後回しにしてはいないでしょうか。 \nけれど同時に、自分の感覚を頼りにするほどに、「自分はこうする」（「あなたはちがう」）と、\nどこか、完全には重なり合えず、一つであると感じられない感覚が残ることもあるかもしれません。 \nその距離や違和感にふれるとき、境界線をひくことへの後ろめたさが、\nそっと立ち上がってくることがあります。 \nまた、流れを止めないようにと自分の名を消して、相手に合わせ続けてきたことに、\nふと疲れを感じることも。 \nそれでもなお、何を大切にすることが、わたしたちにとって心からよきことなのでしょうか。 \nどの感覚を見つめたらよいのか分からず、\n混乱しているとしたら。 \nその問いを、表面的な答えに急がず、ともに見つめ抜く機会が、 \nこの春なのかもしれないと感じています。 \nはじめての方も、これまでご縁のあった方も、どうぞそれぞれのペースで、\nいまの呼吸のまま、この時間をともにしていただけたらと思います。 \n宮本 恵 \n\n【日　時】 4月26日(日)\n第一部＜セミナー＞12:00-\n休憩.\n第二部＜ワーク＞   – 16:00\nヒーリング体験会　　　　– 16:25終了 \nお申し込み開始は、3/2(月)からです。 \n◎ 一般【参加費】 20\,000円 \nお手続き完了期間【 3/2(月) – 3/22(日) 】限定の参加費が設定されます。 \n◎ オンラインコース第十期と精読コース第四期と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】12\,000円　 \n◎ オンラインコース第十期、もしくは精読コース第四期のどちらか一方と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】17\,000円 \n【会  場】 四ツ谷　 プラザエフ ９階　スズラン\nアクセス \n＊会場参加のみ、ライブ配信はありません。 \n＊ セミナー終了後にヒーリング体験会開催\n ※ヒーリング体験については、 こちら  をご参照ください。 \n大阪・東京共に”テーマ”は同じですが、参加されるみなさんによって、香咲弥須子さんのレクチャーやワークは違っていきます。お時間のある方は、両方を体験なさってください。 \n◎ ACIMセミナー《東京》の参加申し込みは、 \n【 予約フォーム 】 \n  \n– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – \n＊ACIMセミナーに関するお問い合わせ\nseminar@crsny.org　ファシリテーター：宮本 恵 \n＊＊期間限定のお申込みについて、また、オンラインコース第十期/テキスト精読コースについてのお問い合わせ\nacim@yasukokasaki.org　香咲弥須子事務局：久保田智子
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CATEGORIES:ACIM-Related Event,CRS Presents,In Japan
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SUMMARY:LIFE IS ART IS MOTHERHOOD IS ART クロージングレセプション＆アーティストトーク KYOTO
DESCRIPTION:​ \n2026年5月10日（日）午後3時から5時まで、ギャラリーマロニエ4階にて、展覧会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」のクロージング・レセプションおよび参加アーティスト数名によるトークイベントを開催いたします。軽食をご用意しておりますので、ぜひお気軽にご参加ください。なお、トークイベントは午後3時30分から4時30分まで行われます。 \nアーティストのダニエラ・コストヴァ、アリーヌ・ミュラー、白井里美の各氏が、モデレーターにMOMENT Contemporary Art Centerディレクター（元KG+共同ディレクター）のカルドネル 島井 佐枝氏を迎え、本展覧会の核心となるテーマについて語り合います。「母性（マザーフッド）」を、私的な領域と公的な領域、子育てとセルフケア、身体と環境の狭間で立ち現れる「生きた境界（閾）」として捉え直し、子育てという営みをいかにして創造的な道筋として理解し得るかについて考察を深めます。登壇者はそれぞれの制作活動の視点から、子育てがいかにしてエコロジー、現代社会の現実、そして自身の置かれた地域社会の集合的意識と結びついているのか、母親としてどのような責任を担うことができるのか、そして家庭生活における親密な営みが、いかにしてより広い世界と織りなされているのかについて論じます。本トークイベントは英語で行われ、辻井美穂氏による逐次通訳（日本語）が入ります。 \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Exhibition Preview\n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Pregnancy © by Satomi Shirai \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Scrap Opera 3 © by Daniela Kostova \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Mariana (Yakama Nation) © by Zoe Urness \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Untitled © by Aline Müller \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				Cramped © by Katie Heller Saltoun \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				KYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。 \nいくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。 \nまた、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。 \nLife Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。 \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n			\n				\n				\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Address\nGallery Maronie中京区河原町通四条上る塩屋町332Kyoto City\, Kyoto 604-8027Japan + Google MapPhone 075-221-0117 \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Open Hours\nMonday: ClosedTuesday – Saturday: 12 – 7 pmSunday: 12 – 6 pm \n			\n			\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				\n				Follow\n			\n				\n				\n				\n				\n				FollowFollow
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DESCRIPTION:  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLife Is Art Is Motherhood Is Art は、母である5名のアーティストによる写真作品を紹介する展覧会です。参加作家は、ダニエラ・コストヴァ（ブルガリア）、アリーヌ・ミュラー（ブラジル）、ゾーイ・マリエ・アーネス（アラスカ先住民トリンギット族／チェロキー族）、ケイティ・ヘラー・サルトゥーン（アメリカ）、白井里実（日本）です。それぞれ異なる地理的背景や人生経験をもつ彼女たちの作品は、母性を、日々の家族生活と文化、環境、記憶、さらには共同体としての責任とを結びつける、力強く創造的な原動力として描き出しています。 \n本展は、2025年7月にニューヨークの天理文化センターにて初公開された展覧会の巡回展として、2026年5月19日から5月24日まで、東京の「ル・デコギャラリー」3階にて開催されます。ル・デコギャラリーの開館時間は、火曜日から土曜日が午前11時から午後7時まで、日曜日は午前11時から午後5時までです。 \nこれに先立ち、本展は2026年4月14日から5月10日まで、京都の「ギャラリーマロニエ」にて、「KYOTOGRAPHIE KG+」のピックアップ展として開催されます。 \n「KG＋」は、新進気鋭の写真家およびキュレーターの発掘と支援を目的として、2013年に設立されたパブリックアートフェスティバルです。「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」との連携のもと、KG＋に参加する若手写真家やキュレーターに対し、日本および世界各地から集まる著名なキュレーターやギャラリストと対話・協働する機会を提供しています。 \nX：@kgplus_kyoto\nInstagram：@kgplus\nFacebook：@KGplusevent \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nExhibition Preview\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPregnancy © by Satomi Shirai \n\n\n\n\n\n\n\nScrap Opera 3 © by Daniela Kostova \n\n\n\n\n\n\n\nMariana (Yakama Nation) © by Zoe Urness \n\n\n\n\n\n\n\nUntitled © by Aline Müller \n\n\n\n\n\n\n\nCramped © by Katie Heller Saltoun \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。 \nいくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。 \nまた、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。 \nLife Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。
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