CRS (Center for Remembering & Sharing)

2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《大阪》
2026-03-22 | CIVI研修センター新大阪東, 大阪市東淀川区東中島1-19-4, 533-0033, Japan
《 主催：CRS ニューヨーク 》
2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《大阪》ご案内　2026/ 3/22(日)
「奇跡のコース」「奇跡講座」　セミナー/オリジナルワークを中心に、質疑応答・瞑想・ワークで構成されます。

《 香咲弥須子より 》
みなさま、こんにちは。
今春のテーマは、「愛の名で自分を消さない：ACIMにおける寛容の再確認」です。
ACIMは、恐れを超えた視点を私たちに示してくれます。
同時に、私たちは今もこの世の中で、身体をもち、関係性の中で生き、限界を感じながら学んでいます。
この二つのレベルを混同すると、
・境界線を引くことに罪悪感を覚えたり
・恐れを感じる自分を責めてしまったり
・「愛していないのではないか」と自分を疑ってしまう
というようなことが起こりがちです。
けれども、ACIMが指し示している寛容は、恐れを感じない“理想的な状態”になることではなく、
今の自分の正直な状態を、裁かずに見つめることから始まるのではないでしょうか。
このセミナーでは、
・境界線を引くことと、分離を実在化しないこと
・恐れと識別の違い
・「信頼」と「魔術的思考」の境界
・愛の名で自分を消してしまわないための、心の位置
こうした点を、ACIMのテキストを参照しながら見つめていきたいと思っています。
何かを“できるようになる”とか”恐れを否定して”理想の自分になる”ためのセミナーではありません。
それぞれが今いる場所から、無理なく、誠実に、ACIMの学びに触れていく時間になればと思っています。
そうすることで、奇跡は「形を変えない」のではなく、「形に反映する」ということを目撃できると、ACIMは教えています。「ゆるしの結果としての癒し」の形を是非ともご一緒に目撃しましょう。
ACIMをあまりご存知なくても、ご縁を感じられた方、大歓迎です。
みなさまと会場でお目にかかれるのを心より楽しみにしています。
香咲弥須子

《 ファシリテーター黒河未紀より 》
会場開催だからこその見える景色、心震える経験がある。
今春も、みなさんと一緒に、ここに真っ直ぐに向かうことができる、その機会に深く感謝します。
わたしはいつも、会場の最後方からご参加のみなさんを感じることが多く、会が進むにつれ、
そして第二部のワークでは特に、みなさんお一人おひとりから放たれる、
美しさとも煌めきとも優しさとも言える〝何か〟に内なる喜びが止めどなく溢れ出す…
毎度、この実体験を重ねています。
共に、震えてみませんか？
沢山のフレンズと、心の手を繋ぎ合い「自分」の力ではない限りのない力によって立ち上がる。
ぜひあなたと一緒に経験したい。
ここに学習歴も、年齢も、条件は何も存在しません。
ただ、そのままの、今のあなたのままで、ご一緒に･･･。
〝はい〟と応える僅かな意欲を抱きしめ、日本全国、世界中どこからでも、ぜひご参加ください。
あなたとの出会い、繋がりを、歓迎、祝福、賛美の心で、お待ちしています。
黒河 未紀
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【日　時】 3月22日(日)
第一部＜セミナー＞12:00-
休憩. ヒーリング体験会
第二部＜ワーク＞ – 16:00
お申し込み開始は、2/24(火)からです。
◎ 一般【参加費】 20,000円
◎ オンラインコース第10期と精読コース第4期と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】 12,000円
◎ オンラインコース第10期、もしくは精読コース第4期のどちらか一方と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】 17,000円
【会 場】　新大阪駅前　CIVI研修センター新大阪東　6階 　E605室
アクセス
＊ 休憩時間にヒーリング体験会開催
※ヒーリング体験については、 こちら をご参照ください。
今春も大阪・東京共に”テーマ”は同じですが、参加されるみなさんによって、香咲弥須子さんのレクチャーやワークは違っていきます。
お時間のある方は、両方を体験なさってください。
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ご予約は、

ACIMセミナー《大阪》　のみ　の参加申し込みは、

セミナー参加のみ

ACIMセミナー《大阪》と一緒に、オンラインコース第10期 / 精読コース第4期をお申し込みする方は、
セミナーとオンラインコースを一緒に

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＊ACIMセミナーに関するお問い合わせ先
kansai.yasukokasaki@gmail.com
ファシリテーター：黒河未紀
＊＊期間限定のお申込みについて、また、オンラインコース第十期/テキスト精読コースについてのお問い合わせ
acim@yasukokasaki.org
香咲弥須子事務局：久保田智子

LIFE IS ART IS MOTHERHOOD IS ART — KYOTO
2026-04-14 12:00 - 2026-05-10 19:00 (Asia/Tokyo) | Gallery Maronie, 中京区河原町通四条上る塩屋町332, Kyoto City, Kyoto, 604-8027, Japan
Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母である5名のアーティストによる写真作品を紹介する展覧会です。参加作家は、ダニエラ・コストヴァ（ブルガリア）、アリーヌ・ミュラー（ブラジル）、ゾーイ・マリエ・アーネス（アラスカ先住民トリンギット族／チェロキー族）、ケイティ・ヘラー・サルトゥーン（アメリカ）、白井里実（日本）です。それぞれ異なる地理的背景や人生経験をもつ彼女たちの作品は、母性を、日々の家族生活と文化、環境、記憶、さらには共同体としての責任とを結びつける、力強く創造的な原動力として描き出しています。
本展覧会は、2025年7月にニューヨークの天理文化センターで初公開された展示の一部を基にしたもので、2026年4月14日から5月10日まで、「KYOTOGRAPHIE KG＋」のフィーチャー展示として京都のギャラリー・マロニエにて開催されます。その後、2026年5月18日から5月24日まで、東京のLe Décoギャラリーへ巡回予定です。ギャラリー・マロニエの開館時間は、火曜〜土曜が12:00〜19:00、日曜が12:00〜18:00です。
会期最終日の5月10日15:00〜17:00には、参加アーティスト数名によるクロージングレセプションおよびトークイベントが、ギャラリー・マロニエ4階ギャラリーにて開催されます。
「KG＋」は、新進気鋭の写真家およびキュレーターの発掘と支援を目的として、2013年に設立されたパブリックアートフェスティバルです。「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」との連携のもと、KG＋に参加する若手写真家やキュレーターに対し、日本および世界各地から集まる著名なキュレーターやギャラリストと対話・協働する機会を提供しています。
X：@kgplus_kyotoInstagram：@kgplusFacebook：@KGplusevent

Exhibition Preview

Pregnancy © by Satomi Shirai

Scrap Opera 3 © by Daniela Kostova

Mariana (Yakama Nation) © by Zoe Urness

Untitled © by Aline Müller

Cramped © by Katie Heller Saltoun

KYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。
いくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。
また、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。
Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。

Address
Gallery Maronie中京区河原町通四条上る塩屋町332Kyoto City, Kyoto 604-8027Japan + Google MapPhone 075-221-0117

Open Hours
Monday: ClosedTuesday – Saturday: 12 – 7 pmSunday: 12 – 6 pm

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アーティストプロフィール
主催 キュレーション クリストファー・ペルハム (Christopher Pelham / 米国）
クリストファー・ペルハムは、ニューヨークを拠点とするヒーリングとアートの団体CRS（Center for Remembering & Sharing）のディレクターであり、2004年に作家・講師の香咲弥須子と共同設立した。これまでのキュレーションは、視覚芸術、映画／映像、音楽、ダンス、演劇など多岐にわたる分野に及ぶ。
これまでに、写真家のMao Ishikawa、Tomoko Iki、Clouds Architecture Office、Annie Ling、Miori Inata、Nobuyuki Kobayashi、画家・彫刻家のLex Braes、Keiko Nelson、Christian De Boschnek、Mariko Mori、Yasuka.M、Eric Holzman、ダンスではYoshiko Chuma and the School of Hard Knocks、Jennifer Nugent、Alexandra Beller、Megumi Eda、Guido Tuveri、Rana Gorgani、Yuko Kaseki、音楽ではMorio Agata、Jen Shyu、Scott Robinson、Elsa Nilsson、Val Jeanty、Yoon-ji Lee、Kaoru Watanabe、gaminほか、国内外の多様なアーティストとの展覧会や企画を手がけてきた。
自身の写真はDownbeat、The Wire、I Care If You Listenなどの媒体に掲載されている。また、写真作品および近年の芸術に関するテキストは https://onlylove.art にて公開されている。
アリーヌ・ミュラー（Aline Müller / ブラジル・米国)
ブラジルのアマゾンで生まれ、現在リオとニューヨークを拠点に活動するミュラーは、母としての営みに神秘的なまなざしを注ぎます。
彼女の写真は、夢幻的で根源的な情景の中に佇む母親たちを捉えています。妊娠、出産、授乳、養育といった、生々しくも神聖な通過儀礼を写し取っています。
率直な繊細さ、被写体の親密で感情的な体験を作品から感じ取ることができるでしょう。alinemuller.com
ダニエラ・コストヴァ（Daniela Kostova / ブルガリア・アメリカ）
コストヴァの活動は、写真、インスタレーション、映像、パフォーマンスに及び、地理、文化的アイデンティティ、生態学、そして国境を越えた翻訳の複雑さという問いに取り組んでいます。彼女の作品は、個人や家族がどのように移動、不確実性、変化のシステムを乗り越えていくかを描いています。
フォトムラール作品『Stuck』は、危機的な瞬間、特に家族生活の親密な領域で生まれる創意工夫と即興について考察し、2011年の『Scrap Opera』では、妊娠中の人物とその仲間が、幻想と必要性が混ざり合う荒廃した家庭環境に住み、崩壊する世界の中での脆弱性と反抗を示唆しました。2015年の『New Role Models』では、娘を、両性具有的な介護者とともに描写し、ジェンダー、労働、アイデンティティが絶えず交差している現実を探求しました。これらの作品を通して、家族は脆弱性の場所であると同時に、適応の場と捉えられることをコストヴァは示しました。danielakostova.com
ケイティ・ヘラー・サルトゥーン（Katie Heller Saltoun / 米国）
ブルックリンを拠点とするサルトゥーンは、主に油彩、インク、フォトコラージュ、木版画を用いて、子育ての多面的な現実を探求しています。
彼女の作品は、日常の混沌、ユーモア、苛立ち、単調さ、そして深い愛を、レイヤー化された表現力豊かな構図　— おやつの棚、マルチタスクをこなす母親、遊びと力つきる瞬間など、家庭生活の目に見えない労働　— により、子育てのリアルで鮮明な肖像画になっています。それらは、長年の美術史では欠落していたものでした。katiehellersaltoun.com
白井里実（Satomi Shirai / 日本)
白井は、移住、母であること、アイデンティティといったテーマを、主に家庭内の空間を舞台に綿密に演出された写真を通して、遊び心をもって探求しています。彼女の作品は、秩序と混沌、帰属と疎外、存在と不在といった微細な緊張関係を映し出します。これまでに東京都写真美術館、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリー、ワシントンD.C.のスミソニアン・ナショナル・ポートレート・ギャラリーなどで広く展示されています。
今回展示されているシリーズ『her microcosm』の写真作品は、作家のニューヨークでの妊娠・育児から、2016年に帰国した後のシングルペアレントとしての子育ての軌跡をたどるものである。作品は母と子の関係の変化を捉えると同時に、家庭空間が持つ儀礼性やそこにある物、建築的要素を通して、記憶、アイデンティティ、そしてつながりがどのように体現されるのかを考察しています。これらの作品において、「家」はアーティストと娘が虚構性と真正性、日常と象徴の間の緊張を演じる舞台となります。satomishirai.com
ゾーイ・アーネス（Zoe Urness / アラスカン・トリンギット / チェロキー）
アーネスは、ドキュメンタリーとファインアートの間を自在に行き来するアーティストで、2022年のソニー・アルファ・フィメール＋グラントを受賞しています。
太平洋岸北西部で育ち、幼い頃からトリンギット文化と深く結びついてきた彼女は、キャリアの多くを、先住民の伝統を称えながら現代にも関与する視覚的言語の形成に費やしてきました。
初期プロジェクト『ネイティブ・アメリカンズ：伝統を生き続ける』は、先住民コミュニティを、生きた経験、文化的連続性、語り継ぐ責任に根ざして表現し、以後、彼女はそのテーマにコミットし続けています。
現代の先住民の生の可視性と活力を表現する中で直面する社会的、文化的軋轢や、世代を超えた知の伝達について向き合ってきた彼女は、自身の出産後、先住民の子育てにカメラを向けました。
本シリーズは、5週間にわたり沿岸部や湾岸部の部族を訪ね、様々な景観の中で民族衣装（レガリア）を身に纏った先住民の母親たちを撮影し、大地の母との深いつながりと文化的伝統を表現しています。zoeurnessphoto.com

2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》
2026-04-26 | 四ツ谷 プラザエフ, 〒102-0085 東京都千代田区六番町15番地, 〒102-0085, Japan
《 主催：CRS ニューヨーク 》
2026 春の香咲弥須子ACIMセミナー《東京》ご案内　2026/ 4/26(日)
「奇跡のコース」「奇跡講座」　セミナー/オリジナルワークを中心に、質疑応答・瞑想・ワークで構成されます。
《 香咲弥須子より 》
みなさま、こんにちは。
今春のテーマは、「愛の名で自分を消さない：ACIMにおける寛容の再確認」です。
ACIMは、恐れを超えた視点を私たちに示してくれます。
同時に、私たちは今もこの世の中で、身体をもち、関係性の中で生き、限界を感じながら学んでいます。
この二つのレベルを混同すると、
・境界線を引くことに罪悪感を覚えたり
・恐れを感じる自分を責めてしまったり
・「愛していないのではないか」と自分を疑ってしまう
というようなことが起こりがちです。けれども、ACIMが指し示している寛容は、恐れを感じない“理想的な状態”になることではなく、
今の自分の正直な状態を、裁かずに見つめることから始まるのではないでしょうか。
このセミナーでは、
・境界線を引くことと、分離を実在化しないこと
・恐れと識別の違い
・「信頼」と「魔術的思考」の境界
・愛の名で自分を消してしまわないための、心の位置
こうした点を、ACIMのテキストを参照しながら見つめていきたいと思っています。
何かを“できるようになる”とか”恐れを否定して”理想の自分になる”ためのセミナーではありません。
それぞれが今いる場所から、無理なく、誠実に、ACIMの学びに触れていく時間になればと思っています。
そうすることで、奇跡は「形を変えない」のではなく、「形に反映する」ということを目撃できると、ACIMは教えています。「ゆるしの結果としての癒し」の形を是非ともご一緒に目撃しましょう。
ACIMをあまりご存知なくても、ご縁を感じられた方、大歓迎です。
みなさまと会場でお目にかかれるのを心より楽しみにしています。
香咲弥須子

《ファシリテーター宮本 恵より 》
「誰かのために」と思って選んだ行動の中で、
ほんの少し、自分の感覚を後回しにしてはいないでしょうか。
けれど同時に、自分の感覚を頼りにするほどに、「自分はこうする」（「あなたはちがう」）と、
どこか、完全には重なり合えず、一つであると感じられない感覚が残ることもあるかもしれません。
その距離や違和感にふれるとき、境界線をひくことへの後ろめたさが、
そっと立ち上がってくることがあります。
また、流れを止めないようにと自分の名を消して、相手に合わせ続けてきたことに、
ふと疲れを感じることも。
それでもなお、何を大切にすることが、わたしたちにとって心からよきことなのでしょうか。
どの感覚を見つめたらよいのか分からず、
混乱しているとしたら。
その問いを、表面的な答えに急がず、ともに見つめ抜く機会が、
この春なのかもしれないと感じています。
はじめての方も、これまでご縁のあった方も、どうぞそれぞれのペースで、
いまの呼吸のまま、この時間をともにしていただけたらと思います。
宮本 恵

【日　時】 4月26日(日)
第一部＜セミナー＞12:00-
休憩.
第二部＜ワーク＞ – 16:00
ヒーリング体験会　　　　– 16:25終了
お申し込み開始は、3/2(月)からです。
◎ 一般【参加費】 20,000円
お手続き完了期間【 3/2(月) – 3/22(日) 】限定の参加費が設定されます。
◎ オンラインコース第十期と精読コース第四期と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】12,000円
◎ オンラインコース第十期、もしくは精読コース第四期のどちらか一方と一緒にお申し込みされる方は、【参加費】17,000円
【会 場】 四ツ谷　 プラザエフ ９階　スズラン
アクセス
＊会場参加のみ、ライブ配信はありません。
＊ セミナー終了後にヒーリング体験会開催
※ヒーリング体験については、 こちら をご参照ください。
大阪・東京共に”テーマ”は同じですが、参加されるみなさんによって、香咲弥須子さんのレクチャーやワークは違っていきます。お時間のある方は、両方を体験なさってください。
◎ ACIMセミナー《東京》の参加申し込みは、
【 予約フォーム 】

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＊ACIMセミナーに関するお問い合わせ
seminar@crsny.org　ファシリテーター：宮本 恵
＊＊期間限定のお申込みについて、また、オンラインコース第十期/テキスト精読コースについてのお問い合わせ
acim@yasukokasaki.org　香咲弥須子事務局：久保田智子

LIFE IS ART IS MOTHERHOOD IS ART クロージングレセプション＆アーティストトーク KYOTO
2026-05-10 15:00 - 17:00 | Gallery Maronie, 中京区河原町通四条上る塩屋町332, Kyoto City, Kyoto, 604-8027, Japan
​
2026年5月10日（日）午後3時から5時まで、ギャラリーマロニエ4階にて、展覧会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」のクロージング・レセプションおよび参加アーティスト数名によるトークイベントを開催いたします。軽食をご用意しておりますので、ぜひお気軽にご参加ください。なお、トークイベントは午後3時30分から4時30分まで行われます。
アーティストのダニエラ・コストヴァ、白井里美の各氏が、モデレーターにMOMENT Contemporary Art Centerディレクター（元KG+共同ディレクター）のカルドネル 島井 佐枝氏を迎え、本展覧会の核心となるテーマについて語り合います。「母性（マザーフッド）」を、私的な領域と公的な領域、子育てとセルフケア、身体と環境の狭間で立ち現れる「生きた境界（閾）」として捉え直し、子育てという営みをいかにして創造的な道筋として理解し得るかについて考察を深めます。登壇者はそれぞれの制作活動の視点から、子育てがいかにしてエコロジー、現代社会の現実、そして自身の置かれた地域社会の集合的意識と結びついているのか、母親としてどのような責任を担うことができるのか、そして家庭生活における親密な営みが、いかにしてより広い世界と織りなされているのかについて論じます。本トークイベントは英語で行われ、辻井美穂氏による逐次通訳（日本語）が入ります。

Exhibition Preview

Pregnancy © by Satomi Shirai

Scrap Opera 3 © by Daniela Kostova

Mariana (Yakama Nation) © by Zoe Urness

Untitled © by Aline Müller

Cramped © by Katie Heller Saltoun

KYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。
いくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。
また、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。
Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。

Address
Gallery Maronie中京区河原町通四条上る塩屋町332Kyoto City, Kyoto 604-8027Japan + Google MapPhone 075-221-0117

Open Hours
Monday: ClosedTuesday – Saturday: 12 – 7 pmSunday: 12 – 6 pm

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LIFE IS ART IS MOTHERHOOD IS ART — TOKYO
2026-05-19 - 2026-05-24 | GALLERY LE DÉCO, Takakuwa Bldg. 3-16-3 Shibuya,, Shibuya, Tokyo, 150-0002, Japan
Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母である5名のアーティストによる写真作品を紹介する展覧会です。参加作家は、ダニエラ・コストヴァ（ブルガリア）、アリーヌ・ミュラー（ブラジル）、ゾーイ・マリエ・アーネス（アラスカ先住民トリンギット族／チェロキー族）、ケイティ・ヘラー・サルトゥーン（アメリカ）、白井里実（日本）です。それぞれ異なる地理的背景や人生経験をもつ彼女たちの作品は、母性を、日々の家族生活と文化、環境、記憶、さらには共同体としての責任とを結びつける、力強く創造的な原動力として描き出しています。
本展は、2025年7月にニューヨークの天理文化センターにて初公開された展覧会の巡回展として、2026年5月19日から5月24日まで、東京の「ル・デコギャラリー」3階にて開催されます。ル・デコギャラリーの開館時間は、火曜日から土曜日が午前11時から午後7時まで、日曜日は午前11時から午後4時までです。
「Life Is Art Is Motherhood Is Art」展のレセプションに、ぜひご参加ください。2026年5月23日（土）午後3時〜5時、渋谷のLe Déco Galleryにて開催いたします。軽食・お飲み物をご用意しております。レセプション中の午後3時30分〜4時30分には、展覧会の中心的なテーマについて、出展アーティストの白井里美氏、キュレーターのクリストファー・ペルハム氏、そしてインディペンデント・キュレーターの菊田樹子氏をモデレーターに迎え日本語によるトークセッションを行います。
これに先立ち、本展は2026年4月14日から5月10日まで、京都の「ギャラリーマロニエ」にて、「KYOTOGRAPHIE KG+」のピックアップ展として開催されます。
「KG＋」は、新進気鋭の写真家およびキュレーターの発掘と支援を目的として、2013年に設立されたパブリックアートフェスティバルです。「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」との連携のもと、KG＋に参加する若手写真家やキュレーターに対し、日本および世界各地から集まる著名なキュレーターやギャラリストと対話・協働する機会を提供しています。
X：@kgplus_kyotoInstagram：@kgplusFacebook：@KGplusevent

Exhibition Preview

Pregnancy © by Satomi Shirai

Scrap Opera 3 © by Daniela Kostova

Mariana (Yakama Nation) © by Zoe Urness

Untitled © by Aline Müller

Cramped © by Katie Heller Saltoun

KYOTOGRAPHIE 2026 のテーマ「EDGE（エッジ）」と呼応し、本展は日々の生活のなかで経験される〈境界〉を提示します。それは、自他、私的／公的、ケア／サバイバル、継承／変化のあいだに位置する経験です。本展においてケアは、主題であると同時に方法論でもあります。記録と解釈のあいだに立つ写真表現と同様に、母であることは、注意深さ、変化への応答力、不確実性を受け入れる姿勢を必要とします。こうした姿勢が、作家たちのフレーミングや時間への向き合い方、壊れやすく、未完で、見過ごされがちなものへの眼差しを形づくっています。家庭の内部、ケアの行為、先住民コミュニティ、変容する身体、日常の儀礼は、社会構造や環境の不安定さ、文化的記憶が切実に立ち現れる「知の場」となります。
いくつかの作品は、ケアの実践を家族の外へと拡張します。ゾーイ・マリエ・アーネスは、先住民の伝統を尊重しながら、現代のネイティブ・アメリカンの生活や文化的継承、抵抗の姿を記録し、土地・共同体・歴史へのケアが正義と不可分であることを示します。ダニエラ・コストヴァは、崩壊や災害、即興性に満ちた状況のなかで家族の姿を演出し、不安定な社会・環境システムのもとで生き抜くための「予行演習」として家庭内の役割を描き出します。
また、他の作品は、アイデンティティ、〈家〉、生成の境界に向き合います。白井里実は、文化や世代を横断しながら、固定されない〈家〉という概念を探り、未完のまま揺れ動くアイデンティティを捉えます。ケイティ・ヘラー・サルトゥーンは、家庭空間を閉塞と創造が交差する場所として捉え、ケアに伴う労働、反復、感情の密度を、身体性のある重層的なプロセスによって可視化します。アリーヌ・ミュラーは、母性を身体的・精神的・祖先的な変容の状態として捉え、断片性や脆さ、解決されない「あいだ」の感覚を受け入れながら作品を構成します。
Life Is Art Is Motherhood Is Art は、母性を創造のフロンティアとして提示します。そこは、芸術、倫理、責任が交差する場所です。その〈エッジ〉において、注意深さと相互依存は創造性を妨げるものではなく、不確かな世界のなかで新しい生き方や共存のかたちを想像するための重要な手がかりとなります。

LIFE IS ART IS MOTHERHOOD IS ART — TOKYO Artist Talk & Reception
2026-05-23 15:00 - 17:00 | GALLERY LE DÉCO, Takakuwa Bldg. 3-16-3 Shibuya,, Shibuya, Tokyo, 150-0002, Japan
「Life Is Art Is Motherhood Is Art」展のレセプションに、ぜひご参加ください。2026年5月23日（日）午後3時〜5時、渋谷のLe Déco Galleryにて開催いたします。

レセプション開催中の15:30〜16:30には、出展作家の白井里実、展覧会キュレーターのChristopher Pelham、そしてインディペンデント・キュレーターの菊田樹子による、日本語でのトークセッションを開催いたします。本展の核となるテーマについて対話を行います。なお、当初参加を予定していたPGIディレクターの高橋さやかは、やむを得ない事情により登壇できなくなりました。

「母であること」を、プライベートとパブリック、子育てと自分自身のケア、身体と環境といった、さまざまな境界線に立つ経験として捉え直し、子育てがひとつの創造的な営みであることを考えます。

本展は昨年ニューヨーク市にて初公開され、今春には京都グラフィーKG+のピックアップ展示としても紹介されました。展覧会の詳細はこちらをご覧ください。

菊田樹子　きくた みきこインディペンデント・キュレーター。ボローニャ大学（イタリア）視覚芸術学科で学んだ後、インディペンデント・キュレーターとして活動を始める。これまでに、日本とヨーロッパで150を超える写真・現代アートの展覧会を企画。『日本に向けられたヨーロッパ人の眼・ジャパントゥデイ』写真プロジェクト（2001年〜）、塩竈フォトフェスティバル（宮城）のアーティスティックディレクター（2008年〜）を務める。
