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SUMMARY:Exhibition: Regeneration — Works by Tomoko Abe
DESCRIPTION:CRS (Center for Remembering & Sharing) announces an exhibition of collaged works by Tomoko Abe. The exhibition opens on Feb 23 and will remain on view through April 25\, 2016. There will be an opening reception with the artist on Feb 27\, 2016 from 6- 8 pm. \nAbe fastens together found objects and ceramic\, glass and paper structures into bubbling 3D canvases\, evoking the paradox of beauty found in the scattering and accumulation of waste and debris in natural environments touched by human society. Her reclamation\, re-use and re-contextualization of objects echoes the way things degrade\, transform and linger in the world. First encounters with these constellations of disparate bubbles protruding unexpectedly from otherworldly sun scorched canvases steal one’s breath. Wonder compels one to linger and look closely\, experience the “thingness” of these things anew and contemplate our complex and bittersweet relationship to our environment. \nRegeneration \nI saw bubbles today at the wave front during my usual walk on the beach. Fine bubbles that usually disappear into the sand foamed up like fluffy clouds. I always feel a mysterious sense of comfort to see countless bubbles\, being born and disappearing simultaneously without me knowing when or how. But today\, the bubbles did not disappear. When I scooped some foam into my palm it smelled like washing detergent. The inspiration for this show comes from this kind of daily landscape in which a little bit of sadness co-exists with beauty. I would be pleased\, if I could create works that convey a sense of regeneration and power of healing present in this ephemeral world of ours. â€_Tomoko Abe \nArtist Statement \nI have been inspired by unnoticeable elements of nature\, such as wind\, soil and bubbles\, as well as man-made artifacts such as industrial wastes and debris. I use such seemingly trivial objects in my installations to bring them back to life\, using the power of clay as a universal and embracing medium. Many of these objects are being consumed and thrown out as daily wastes in our culture of mass production and consumption. I incorporate them as cast objects\, along with metal\, glass\, rubber\, tree-bark\, pieces of shellfish and other non-essentials.  In some of my works\, I install them against a backdrop paper with cyanotype print of the pieces. The white shadows\, displaced from the pieces\, may suggest the passage of time or may be seen as spiritual footsteps seeking a connection to their original pieces. Ceramic and glass pieces spread over a wall may seem like small particles in the universe lost in time. Viewing them\, one may get the feeling that the wastes we once threw out as undesired objects are regenerated. At the same time\, it may make us realize how small we are as compared to the cosmos they depict. \nBio \nTomoko Abe graduated from the Edinburgh College of Art and obtained BA in painting with First Class Honour\, during which she also spent half a year at Escuela de Bellas Artes in Salamanca\, Spain\, on the ERASMUS scholarship. She has shown her works in many exhibitions both domestically and internationally and has received various awards\, including First Class Honour Prize for distinguished work and Helen A. Rose Request at Royal Scottish Academy (Edinburgh\, UK). Her works have been featured in the media\, including 500 Raku\, New York Times and Ceramics Art and Perception. Her work ranges from painting\, ceramics and sculpture\, but recently most of her work has centered around ceramic installations.  Tomoko draws on inspirations from evolving and decaying elements of nature and their spiritual imprints. \nhttp://tomokoabe.com \n 
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SUMMARY:個展【REGENERATION】安倍知子
DESCRIPTION:REGENERATION\n安倍知子　　２月２３日－４月２５日\nオープニングレセプション　２月２７日（土）　６ｐｍー８ｐｍ \nCRS (Center for Remembering & Sharing)  では、安倍知子氏によるコラージュ作品の展示を２月２３日から４月２５日までの期間、開催いたします。\nアーティストを迎えてのオープニングレセプションは、２月２７日の６時から８時まで。 \n作品は、オブジェや セラミックス、ガラス、そして紙を使い、キャンパスの上を３Dのようにたくさんの泡たちが溢れるように構成されています。キャンパスに散らばったものの中には、わたしたち人間社会が放り出した自然環境の中に残骸となるものなど、美しさとは対極のようにあるものを思い起こし、その矛盾さえも定義しているように感じます。\n彼女が再生しているものは、朽ちていくであろうオブジェたちの声を再び聞き取り、変容してもなおかつ、この世界の中で長く生き残るもののようです。\n最初に直面するのは、不釣り合いな突き出した星座のように見えるバブルたち。空想的で太陽が一つの命をこっそり盗んだようにキャンバスが焦げていたりします。不思議に思うのは、残存するものを近くによって覗きこんでみると、これらのものの思考状態を改めて体験しているように感じること。そしてこの複雑な考えに思いを巡らせてみると、わたしたちと環境とのほろ苦い関係性に気づかずにはいられません。 \nリジェネレーションー再生\nいつもの海岸での散歩道、波打ち際が泡立っている。\n砂の上で消えていく細かい泡が今日はどんどん雲のように膨らんでいる。\nいつ生まれたか消えていったか分からない無数の泡を見ていると、不思議な安心感を感じるのだが、今日の泡は消えない。手にとってみると洗剤の香りがした。\nこんな風に少し美しくて悲しい風景が今回の展覧会のインスピレーションになっている。\n儚い自然の中に再生や治癒力を感じられる、そんな作品ができたら嬉しい。 \nアーティストステイトメント\nここ数年、風や泡などつかみどころのない自然の要素をインスタレーションに表現している。大量生産によって廃棄されるゴミを土で型取り、窯で焼成する。その型をもとにガラスやセラミックの作品を作ったり、道で拾った金属やゴム、木片や貝などを合わせてインスタレーションを作ったりもする。\n背景にそれらの影を映したCyanotype print（青写真）を使うこともあるが、白く抜けた影が時の経過を表しているようでもあり、また一人歩きしているスピリットのようにも見える。\n壁面に散りばめられた陶片やガラスは時を忘れた宇宙のちりのようだ。眺めていると一時我々から必要もなくなって捨てられたものが、またこのインスタレーションによって息吹を取り戻すようにも感じられるが、同時にいかに人間が小さい存在かを感じるのかもしれない。 \n安倍　知子\nEdinburgh College of Art 絵画科を卒業（BA\, First class Honour)、在学中ERASMUS奨学金を受けスペイン、サラマンカ大学のEscuela de Bellas Artesで絵画を学ぶ。\nその後国内外での展示を続け、Royal Scottish Academy (First class Honor Prize)を含む数々の賞を受賞する。500 Raku 、ニューヨークタイムズ、Ceramic Art and Perceptionなどのメディアに掲載される。現在は絵画の他、陶芸やガラスのインスタレーションを中心に活動している。
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SUMMARY:Butoh Workshop with Gio Kusanagi
DESCRIPTION:CRS presents an 8-week drop-in Butoh workshop with visiting artist Gio Kusanagi. Gio Kusanagi studied Butoh (Japanese avant-garde dance) with Moe Yamamoto\, Toru Iwashita\, Kunisuke Kamiryo\, Yoshito Ohno (son of Kazuo Ohno)\, Yukio Waguri\, Seisaku & Yuri\, Ko Muroboshi\, and Kayo Mikami and a Butoh-inspired interpretive dance with Akira Kasai. \nCRS has a long history of presenting Butoh performance and training. Butoh artists to teach at CRS in the past include Shinichi Momo Koga\, Tanya Calamoneri\, and Mariko Endo\, among others. \nThe workshop will take place on Mondays from 1 – 2 pm from April 4 – May 23\, 2016 and will cost $15/session. In conjunction with the workshop\, Gio will present an evening of original dance performance with live music at CRS on Saturday\, March 26\, 2016 at 8 pm. \nIn this workshop\, Gio will introduce \n\nKunisuke Kamiryo’s system of instilling the movement impetus within the body by using the sound of vowels\, along with Akira Kasai’s spoken words visualization system;\nYuri’s warming-up system of movements\, along with basic Butoh walking taught by both Moe Yamamoto\, Kayo Mikami\, and Yoshito Ohno;\nconcepts of “Shin (core)\,” “softness and hardiness\,” “lightness and heaviness\,” “eyes at the back\,” and “movements from the heart\,” taught by Yoshito Ohno;\nSelection of Butoh-fu with the active use of images that Gio learned from Yukio Waguri\, Moe Yamamoto\, and Seisaku\, as he reorganizes the various Buto-fu through the Rudolf Laban’s four dimensions of efforts: (a) weight (light and heavy); (b) time (sudden and sustained); (c) space (direct focus and multifocus); (d) flow (bound flow and free flow).  Furthermore\, Gio will introduce a technique to create a new Buto-fu on your own by translating a 2D image into 4D time-space-continuum.\n\nThe workshop will culminate with the last session in which participants will be encouraged to create their own Buto-fu and informally share each other’s original Butoh dance. \nThe purpose of this workshop is not to expose the participants to the entire scope of Butoh. Rather\, the workshop is designed to provide the participants with the opportunity to experience some of the essential elements of Butoh and thus allowing them to have an insight on how some of these Butoh principles and vocabularies can be applied to new choreographic ideas and inspirations.  This will be an excellent workshop for choreographers who are looking for new choreographic inspiration\, dancers or physical actors who wish to widen the range of their movement vocabularies\, or healthy adults who are seeking the self-exploration by deepening one’s understanding of the internal psyche\, as “the true goal of Butoh is not to impose choreographed movements from outside but to allow the movements to emerge from inside\, and structures are merely the gateways to the ‘inside\,’” according to Tatsumi Hijikata. \n ABOUT INSTRUCTOR GIO KUSANAGI \nGio Kusanagi is an interpretive dancer/performance artist who is a native of Japan. He studied Butoh (Japanese avant-garde dance) with Moe Yamamoto\, Toru Iwashita\, Kunisuke Kamiryo\, Yoshito Ohno (son of Kazuo Ohno)\, Yukio Waguri\, Seisaku & Yuri\, Ko Muroboshi\, and Kayo Mikami; a Butoh-inspired interpretive dance with Akira Kasai; Japanese sword dance with Kensei Namiki; traditional style swordsmanship with Ken Morita; Ballet at various dance schools including Morgantown Dance Studio\, Modern Dance with Bill Evans\, Kista Tucker\, Don Halquis\, Angela Dennis\, Kristina Isabella\, and Pilobolous Dance Company; Jazz Dance with Liz Rossi; Contact Improvisation with Jordan Fuchs and Contact Improvisation groups in Philladelphia; Break Dance at Harajuku Dance Academy; Central Asian Dance\, Persian Dance\, and Middle Eastern Dance with Narah Bint Durr; West African Dance with Jonathan Burbank; and Eurythmy (a form of modern dance founded by Rudolf Steiner) with both Akira Kasai and with Jolanda Frischknecht. He was also trained in Mime\, Laban Movements Analysis (Bill Evans and Kista Tucker)\, Bartenieff Fundamental (Bill Evans and Don Halquis)\, Alexander Technique (Suzanne Oliiver)\, Qigong\, Tai Chi\, and various other forms of martial arts. He has integrated the essences of all the movement-arts he has learned and performs originally choreographed interpretive dance repertories in collaboration with artists of various disciplines. Gio also teaches classes and workshops on  Butoh dance\, Tai Chi\, Qigong\, and dance therapy for self-exploration through various locations in West Virginia\, Maryland\, and New York.  Further\, he has produced multiple dance theaters in various cities\, including\, but were not limited to NYC\, Dayton OH\, Cincinnati OH\, and Morgantown WV. \nGio Kusanagi was the Artist in Residence at Bronx Academy of Arts and Dance in June 2012\, was a commissioned choreographer for the Asian American Dance Festival in Lower Manhattan (“Variations in a Foreign Land #13” produced by Yangtze Repertory Theatre) in September 2012\, a featured choreographer at a June festival at Bronx Academy of Arts and Dance in 2011\, a featured choreographer at Judson Memorial Church Performance Series curated by Movement Research in 2010\,  a commissioned choreographer/dancer at Pittsburgh First Night on 2009\, 2010\, 2011\, and 2012\, a featured choreographer/dancer at Pittsburgh Gallery Crawl in 2010\, a featured artist at Pittsburgh Asian American Silk Screen Gala in 2009\, 2010\, 2011\, 2012\, and 2013\, a solicited and a featured choreographer/dancer at Dragon Boat Festival in Pittsburgh in 2010 and 2011\, a featured and commissioned chorographer/performer at Dayton Performance Art Festival in February 2008\, was a featured artist through the Dayton Circus Art Collectives at Dayton Urban Night in May 2007\, a featured choreographer/dancer at SOS Art in Cincinnati in the years of June 2007\, 2008\,2009\, 2010\, 2011\, and 2012\,  a guest choreographer/dancer at Yellow Spring Street Fair in June 2008\, a solicited and featured choreographer/dancer at Center for Remembering and Sharing in NYC in August 2008\,  a featured choreographer/dancer at Fridge-Fest in Philadelphia in September 2005\, and a featured and commissioned choreographer/performer at Binghamton July Fest in 2004\, 2005. \nABOUT BUTOH \nButoh was originally founded by Kazuo Ohno and Tatsumi Hijikata. Among the Butoh artists Gio studied wth\, Yoshito Ohno is a son of Kazuo Ohno and studied with both Kuzuo Ohno and Tatsumi Hijikata. \nAkira Kasai participated in the launch of first epoch of “Ankoku-Buth-Sha” (the first Butoh company) with Kazuo Ohno and Tatsumi Hijikata\, and Akira was in fact the person who came up with the name of “Butoh.”  Akira’s definition of Butoh is “Dyonesean dance” (where the impetus of movements come from within) rather than “Apollonian dance” (dance movements are structure externally) and Kunisuke Kamiryo\, who was one of highly recognized disciple of Akira\, was one of the individuals who had fully embodied this principle.  Gio’s first encounter with Butoh was Kunisuke Kamiryo’s dance\, which he was deeply inspired. \nMoe Yamamoto\, Yukio Waguri\, and Seisaku are direct disciples of Tatsumi Hijikata\, and they all inherited Tatsumi Hijikata’s Butoh-Fu (literally meaning\,’ Butoh Score’) that gave precise movement vocabularies to Butoh. Gio studied the system of Butoh-Fu with all three of them. Many of Hijikata’s Buto-fu were based on visual inspirations\, though some of them were also based on literary arts\, such as poetry. Toru Iwashita\, Ko Mutoboshi\, and Kayo Mikami are also direct students of Tatsumi Hijikata\, though Toru Iwashita is also known as one of the choreographers of Sankai-Juku and Kayo Mikami is the founder and choreographer of Torifune-Butoh-Sha. Both Toru Iwashita and Kayo Mikami incorporated Noguchi Gymnastic as the foundational exercise to prepare the dancers’ bodies for Butoh and Gio also studied this system. Ko Muroboshi developed his unique system of movements that included frozen motion and extreme release\, laced with sudden involuntary movements.
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SUMMARY:なりたい自分になる７つの科学的なステップ
DESCRIPTION:隔週木曜日　１０時３５分～１２時５０分　全７回\n1/21\, 2/4\, 2/11\, 2/25\, 3/10\, 3/24\, 4/7 (4/14 予備日） \n運動を始めたいのに始められない、オフィスを片付けたいのに片付けられない、など、「○○したいのにできない」ということはありませんか？　そこにはきちんと理由があるのです。\nこのセミナーでは、心理学とポジティブ心理学の様々な理論とスキルから、科学的に効果が検証されている「なりたい自分になる」に役立つ７つを厳選し、なりたい自分になるをサポートします。 \n講師　松村亜里\, Ph.D　医学博士・臨床心理士 ポジティブ心理学プラクティショナー\nコロンビア大学ティーチャーズカレッジ修士（臨床心理学）、秋田大学大学院医学系研究科博士課程修了（公衆衛生学）。アメリカと日本の国際系の大学で、カウンセリングと心理学の講義を担当後、２０１２年からニューヨーク州在住。 \n詳細はホームページをご覧下さい。http://www.positiveshinri.com/#_4
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SUMMARY:2016 ACIMカンファレンス・イン・ラスベガス　 4/8 – 10
DESCRIPTION:心を変えることによって、世界を変えましょう！ \n2015年のACIMカンファレンスはニューヨークで開かれ、500人以上もの参加者が集まりました。CRSからも約４０人の方が参加され、共に素晴らしい時間を過ごしました。2016年のカンファレンスは、４月８日(金)～４月１０日(日) にラスベガスで開催されます。プレゼンターの詳細は、近々確定となる予定です。現在決定しているなかで、三分の一以上のプレゼンターがカンファレンスに初参加する方たちです。 \n今回のテーマは「心を変えることによって、世界を変えましょう」です。これは、下記『奇跡のコース(奇跡講座)』からの引用にインスパイアされたものです。 \n「…この点にこそ、あなたの究極的な解放があります。自分の見たいものについて、ただ自分の心を変えなさい。」\n『奇跡のコース(奇跡講座)』ワークブックレッスン１３２、５段落、文章１～２より \n開催場所は、Rio All-Suite Hotel and Casinoです。市街の大通りであるラスベガス・ストリップのすぐそばです。カンファレンス参加者は特別料金で宿泊できます。シングルとダブルのお部屋、何れも一泊９９ドルです。（一泊につき＄２５の手数料で、ハイスピード・インターネットやジムのご使用が可能になります。）参加者はカンファレンス前後の数日間もこちらのレートでお泊まりできますので、あわせて観光をお考えの方もぜひご利用ください。 \nお問い合わせはオーガナイズの任をとってくださっているACIMのお仲間、岡本健嗣さんまでお願いいたします。\nチケットは３日間のカンファレンスと４回のビュッフェ形式のお食事が含まれます。すでに約450人の方が申し込んでいますので、この機会をぜひお見逃しなく！ \nチケットのご購入は主催のCommunity Miracles Center のウェブサイトからになります。Registration Formで「Which Presenter’s publicity is inspiring you to enroll?」という箇所がありますので「Yasuko Kasaki ー Center for Remembering and Sharing」をお選びください。今回、香咲弥須子はキーノート・スピーカーに選ばれる可能性があります。ディヴィッド・ホフマイスター、リサ･ナトリ、ジョン・マンディ等々、すばらしい先生方が参加なさる上、『愛のコース』のマリ・ペロンからも親しく話を聴くことができます。この素晴らしい機会に、多くの方々と『奇跡のコース』の実践法をシェアできることを願っています。 \nチケットのご購入はクレジットカードが必要です。カード会社によっては、海外でのご使用にブロックをかけている場合もありますので、事前にご利用のクレジットカード会社に確認しておくことをお勧めします。 \nご記入要領等、お問い合わせやご不明な点がございましたら、kenji@acim2016lasvegas.com   担当  岡本健嗣さんまで、ご遠慮なくお問い合わせください。\n日本からの同時通訳付きツアー詳細はこちらをご覧ください。\nみなさまのご参加を心よりお待ちしております。 \n \n160406 ACIM Conference LV tour poster \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:yoggy yoga in NY＜Yasushi＞
DESCRIPTION:ヤスシが N Yで ク ラ ス を 開 催!\n2004 年オープンの日本大手ヨガスタジオ(全国 20 店舗展開) スタジオ・ヨギーのエグゼクティブディレクター、ヤスシがついに NYでクラスを始めます!\n関東圏を中心として全国20箇所（2016年3月予定）でスタジオを持つstudio yoggyのサテライトクラスとして、NYでもクラスを開始します。\nスタジオ・ヨギーは2011年のアメリカ同時テロ時に如何にヨガスタジオが人々の聖域(sanctuary)になり得たかをヒントに、2004年日本でその産声をあげました。以来、北は札幌市から南は福岡市まで20スタジオに発展しました。ヨガの他にピラティス、ビューティ（骨盤矯正プログラム）のクラスも兼ね備え、全国に268名のインストラクターを抱えるオルガニゼーションへと発展しました。各スタジオでのオンゴーイングクラスの他に、各種インストラクター養成プログラムも充実しており、全米ヨガアライアンス認定校としても機能しています。\nNYサテライトクラスではヨギーのレギュラークラスとして定着しているyoggy yogaを提供します。\nクラススタイルは現代的な解剖学的観点に倣い、安全かつ効果的にアーサナ（ポーズ）を行えるように配慮しています。また立位、後屈、股関節ターゲット、捻じり、前屈のポーズはもちろんチャレンジ性のある逆転ポーズ、アームバランスのポーズにも安全にガイドいたします。\n4月のスケジュール\n【火曜日夕方クラス】 6:30 pm – 8:00 pm 12日、19日\n【木曜日午前クラス】10 am – 11:30 am 14日\n【土曜日昼のクラス】11:00 am – 12:30 am 9日\n料 金 : 2 5 ド ル (チ ェ ッ ク o r 現 金 の 当 日 払 い )\n場所：CRS スタジオ3階ホワイトルーム 123 4th avenue (between 12&13 street)  New York\, NY 10003 Phone: 212-677-8621 ※1階に THINK というカフェがあるビル\nお問い合わせ及び予約：\nnewyork@studio-yoggy.com ( 担当:久美 )\n※予約なしのドロップインも OK!\nFacebookページ：Yoggy Yoga in nyc
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SUMMARY:リバーシング・ブレスワークと退行催眠」夢のコラボワークで前世体験！
DESCRIPTION:今回のコラボワークでは「リバーシング・ブレスワーク」の後に「退行催眠」を続けておこないます。\nこの相乗効果で初めての方でも、潜在意識内の「前世」という情報にアクセスしやすくなります。\n「リバーシング・ブレスワークと退行催眠」夢のコラボワークで、今のあなたに必要な前世に退行して、より深い癒しと気づきを体験しましょう。 \n日時: 2016年4月9日(土) 2 pm – 4 pm\n参加費: $35.00 (当日現金でお支払いください。)\n参加ご希望の方は、Info@motoiurano.com　まで、お申し込みください。 \n講師：渡辺すみこ\nATIH Certified Teacher\nhttp://www.SeaofSpirits.com/ \n講師: 浦野素衣\nNGH 認定ヒプノティスト・インストラクター＆ NLP プラクテショナー\nhttp://www.motoiurano.com/ \n♢リバーシング・ブレスワーク　担当 渡辺すみこ♢\nリバーシング・ブレスワークは誕生時の記憶を思い出す事で、バース・トラウマの解消することが出来ます。\nでも実際にはそれ以上の事があります。\nぐっすり眠れる、痛みを伴う病気が治ったりとか、酸素不足の細胞を活性化し頭がクリアーになる、インスピレーションを受ける、ビジュアルで何かを見る、メッセージを受け取る、前世を思い出すなどはその一部です。\n私が最大に効果を感じたのは、エゴを黙らせる効果です。\n瞑想で思考をとめるのがいかに難しいかは皆さん経験済かと思います。\n思考を完璧黙らせる事は出来なくても、ブレスをやる事である程度静かになり、自己陶酔の世界に入りやすくなります。このときに誘導瞑想、あるいは誘導催眠等をやるととても効果があります。\nただし、適当にやっていては効果は上がりません。最低最初の10分は一生懸命にやっていただきます。\nその後の10分はもう体が勝手に呼吸してくれます。まったく苦しくないです。マラソン・ハイみたいなものです。\n今回はもといさんによる誘導で催眠効果を最大にするためにブレスを最初の30~45分間やっていただきます。 \n♢退行催眠　担当 浦野素衣♢\n退行催眠を受けるうえで心配されることに、「催眠に入れなかったらどうしよう？」「何も見えなかったらどうしよう？」ということがあります。これは顕在意識が働きすぎていて、潜在意識に上手くアクセスが出来ない状態です。\nこういった心配がある方は、ぜひこの夢のコラボワークにご参加ください。「リバーシング・ブレスワーク」を頑張っておこなえば、顕在意識が休み、潜在意識が活性化され、その特長である「問いかけた言葉を言葉通りに受け取り、オートマティックに反応する状態」になり、視覚的、または感覚的に潜在意識から必要な情報を受け取る体験が出来ます。\nグループセッションの良いところは、セッション中に話さなくても良いということ、グループ全体のエネルギーで、慣れない人も流れにのりやすいということです。\n「リバーシング・ブレスワーク」または「退行催眠」に興味があるけれど、今まで受ける機会がなかった方には特に、この夢のコラボワークをぜひ体験して頂きたいです。 \n皆様のご参加をお待ちしております。\nありがとうございます。 \n渡辺すみこ ＆ 浦野素衣
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