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SUMMARY:個展「 Small Voyage」by 鞍井綾音
DESCRIPTION:CRSギャラリーでは、鞍井綾音の油絵による個展「 Small Voyage」を9月6日から10月20日まで開催いたします。\nオープニングレセプションは9月13日（木）6時30分より8時30分まで。予約不要、入場無料ですので大勢のご参加をお待ちしています。 \nこの展覧会の作品は、CRSが今まで展示してきたものと比べて大きいものの、彼女が描いたものの中では小さな作品です。幾重にも層を重ね、重々しくテクスチャーを施したこれらの表現主義的な油絵は、主題と抽象度が作品により異なります。\n彼女の作品を際立たせるのは、強烈な色とテクスチャー、色彩の喚起の緊迫感と十分に経験を積んだ人生の質感です。\n彼女にとって、CRSでは2回目の個展になります。 第一回目は2010年の「Yukoの春が来ました」。彼女の第一子の幼少期、第二子の誕生期に創作されたものですが、それは、友人でアーティストのYuko Sueta (末田裕子）の闘病を支えていた時期とも重なり、看取るまでの数年間、展示会をすることができませんでした。この個展を機に活動を増やし、その後数々の展示会で新しい作品を着実に発表してきました。 \n写真ーWomen March 2018 copyright © 2018 by Ayane Kurai. \n鞍井綾音 \nABOUT THE ARTIST\nAyane Kurai was born in 1969 in Hyogo\, Japan. In 1988 she entered the department of paintings\, College of Art and Design\, Musashino Art University in Tokyo. She has been living and working in New York City since 1990. She received The Joan MItchel Foundation Grand Award in 1999 and had many solo and group shows in Japan\, the U.S.A. and Brazil.\nhttp://ayanekurai.com/ \nARTIST STATEMENT\nI am a human first\nI happen to be a painter and japanese born\nTo display life\,\nand to develop a Big heart\nare the most important techniques and goals for me.\nI believe\nthat my paintings follow me and grow\nwith me\n…just because\npainting is the voice of my soul. \nRECENT EXHIBITIONS\n2018 Musashino Consortium 2018\, Gallery Onetwentyeight\, New York\, NY\n2017 Pink Ribbon Project\, Tree Haus Mima\, New York\, NY\n2017 SJAC NY\, Gallery Max  New York\, New York\, NY\n2016 Musabi Ten\, Gallery Max New York\, New York\, NY\n2015 Musabi Ten\, Gallery MC\, New York\, NY\n2014 Purple Yam Restaurant – Stirring The Madd Brick\, Brooklyn\, NY\n2012 La Mama International\, New York\n2012 GO Brooklyn\, A Community curated open studio project\, Brooklyn\, NY\n2012 Musabi Ten\, Musashino Art University Alumni Association\, RESOBOX\, LIC\, NY\n2006 – 2017 Bushwick Open Studios\, Brooklyn\, NY\n2010 CRS Gallery\, New York\n2006 Gallery IDF\, Nagoya\n2005 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n2003 Museo de Arte Moderna\, “Ayane Kurai and Garance Show”\, Salvador\, Bahia\, Brazil\n2002 Gallery IDF\, Nagoya\n2002 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n1996 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n1995 SKYDOOR Gallery\, Aoyama\, Tokyo\n1993 Laporte Hall\, “Ayane Kurai: Contemporary Paintings at Laporte 7th Anniversary Music and Art Festival””\, Ashiya City\, Hyogo\n1993 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n1991 Soho Art House\, “Rod Norman and Ayane Kurai” Joint Show\, New York City\nplus other group shows
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SUMMARY:NIA with Kristin
DESCRIPTION:Nia is a conscious movement practice combining elements of dance\, martial arts and healing arts. Practiced barefoot to soul-stirring music\, Nia includes both choreographed and free dance movement. We strike a balance between moving mindfully in proper alignment and letting our spirits dance free. It’s a lot of fun! Join the #dancemovement! \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nWith best wishes\,\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n*  *  *  *  *  *  *  *\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKristin DeGroat \nMovement and Meditation Teacher\, Reiki Master\, Bach Flower Remedy Practitioner\nnianow.com/kristin\ntwitter.com/kristindegroat\nfacebook.com/MindBodyTeacher
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SUMMARY:オープニングレセプション 個展「 Small Voyage」by 鞍井綾音
DESCRIPTION:CRSギャラリーでは、鞍井綾音の油絵による個展「 Small Voyage」を9月6日から10月20日まで開催いたします。\nオープニングレセプションは9月13日（木）6時30分より8時30分まで。予約不要、入場無料ですので大勢のご参加をお待ちしています。 \nこの展覧会の作品は、CRSが今まで展示してきたものと比べて大きいものの、彼女が描いたものの中では小さな作品です。幾重にも層を重ね、重々しくテクスチャーを施したこれらの表現主義的な油絵は、主題と抽象度が作品により異なります。\n彼女の作品を際立たせるのは、強烈な色とテクスチャー、色彩の喚起の緊迫感と十分に経験を積んだ人生の質感です。\n彼女にとって、CRSでは2回目の個展になります。 第一回目は2010年の「Yukoの春が来ました」。彼女の第一子の幼少期、第二子の誕生期に創作されたものですが、それは、友人でアーティストのYuko Sueta (末田裕子）の闘病を支えていた時期とも重なり、看取るまでの数年間、展示会をすることができませんでした。この個展を機に活動を増やし、その後数々の展示会で新しい作品を着実に発表してきました。 \n写真ーWomen March 2018 copyright © 2018 by Ayane Kurai. \n鞍井綾音 \nABOUT THE ARTIST\nAyane Kurai was born in 1969 in Hyogo\, Japan. In 1988 she entered the department of paintings\, College of Art and Design\, Musashino Art University in Tokyo. She has been living and working in New York City since 1990. She received The Joan MItchel Foundation Grand Award in 1999 and had many solo and group shows in Japan\, the U.S.A. and Brazil.\nhttp://ayanekurai.com/ \nARTIST STATEMENT\nI am a human first\nI happen to be a painter and japanese born\nTo display life\,\nand to develop a Big heart\nare the most important techniques and goals for me.\nI believe\nthat my paintings follow me and grow\nwith me\n…just because\npainting is the voice of my soul. \nRECENT EXHIBITIONS\n2018 Musashino Consortium 2018\, Gallery Onetwentyeight\, New York\, NY\n2017 Pink Ribbon Project\, Tree Haus Mima\, New York\, NY\n2017 SJAC NY\, Gallery Max  New York\, New York\, NY\n2016 Musabi Ten\, Gallery Max New York\, New York\, NY\n2015 Musabi Ten\, Gallery MC\, New York\, NY\n2014 Purple Yam Restaurant – Stirring The Madd Brick\, Brooklyn\, NY\n2012 La Mama International\, New York\n2012 GO Brooklyn\, A Community curated open studio project\, Brooklyn\, NY\n2012 Musabi Ten\, Musashino Art University Alumni Association\, RESOBOX\, LIC\, NY\n2006 – 2017 Bushwick Open Studios\, Brooklyn\, NY\n2010 CRS Gallery\, New York\n2006 Gallery IDF\, Nagoya\n2005 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n2003 Museo de Arte Moderna\, “Ayane Kurai and Garance Show”\, Salvador\, Bahia\, Brazil\n2002 Gallery IDF\, Nagoya\n2002 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n1996 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n1995 SKYDOOR Gallery\, Aoyama\, Tokyo\n1993 Laporte Hall\, “Ayane Kurai: Contemporary Paintings at Laporte 7th Anniversary Music and Art Festival””\, Ashiya City\, Hyogo\n1993 Tsubaki Modern Gallery\, Shinjuku\, Tokyo\n1991 Soho Art House\, “Rod Norman and Ayane Kurai” Joint Show\, New York City\nplus other group shows
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SUMMARY:Crossing Boundaries Concert Series: Hyo Jee Kang and Friends
DESCRIPTION:今年7月からスタートした「 Crossing Boundaries コンサート・シリーズ 」第２弾\n『 Yut Nori / Mirror 』を 9月14日（金）午後8時より開催いたします。\nこのコンサート・シリーズは韓国人アーティスト・Gamin がキュレートする – Echoes of Korea – と名付けられたシリーズです。 \n当日は、韓国で昔から愛されるボードゲーム・ユンノリと Yi Sang による詩をもとに演奏家の Hyo Jee Kang & Gamin とダンスアーティストであるbinbinFactory (Satoshi Haga and Rie Fukuzawa) が手がけた2作品を演じます。 \nチケットは当日料金 $25、前日（9/13）までのご購入は $20 。\nオンライン またはお電話（212-677-8621) にて購入いただけます。\n学生とシニア (65歳以上) は $15。有効なIDをお持ちください。席に限りがありますので、事前にチケットの購入をおすすめいたします。\n18歳以下のお子様は、大人一人付きお一人様まで無料でご入場いただけます。 \nプログラム \nYut Nori (윷놀이/ユンノリ)\nThe first work on the program\, Yut Nori\, is an experiment to create a music and dance performance by playing with the traditional Korean board game Yut Nori (윷놀이). The Yut game board depicts icons representing four gods\, 36 constellations and five animals encircling a star that represents the eternal. Movement around the board brings us into contact with the choices\, chance encounters\, friendships and challenges we meet throughout life. \nComposition by Hyo Jee Kang\nCo-work and movement by binbinFactory (Satoshi Haga and Rie Fukuzawa)\nOriginal composition by Hyo jee Kang and So-Ui Lee\nThe painting inspired by the Yut Nori game board\, printed on canvas\, is by Hyojee Kang and Wha Lee \n \nMirror \n韓国の詩人・Yi Sang (September 14\, 1910 – April 17\, 1937) による詩「Mirror」を題材にした音楽作品。 \nアーティスト紹介 \nHyo Jee Kang has been focusing on transformation between media and objects to create a new art form. She works with media artists and live electronic performers presenting improvisation and recomposed composition as well as her originals. Her activity as a composer\, performer\, creator and improviser has been featured throughout the world in Germany\, Spain\, Italy\, Korea\, Japan\, USA\, Israel\, and so on. Hyo Jee currently resides in New York City and serves as a faculty at Seoul National University. In May 2018\, she gave her solo performance with great success at Lincoln Center\, including the Conceptual Transformation Performance “Pyung Yang.” \nThis August she was one of 12 artists from around the world selected to particpate in Seminar in Taipei\, a platform for in-depth exchange in both theoretical and practical fields\, at the 2018 Taipei Arts Festival X in Taiwan. Seminar in Taipei is an initiative of Pro Helvetia\, the Swiss Arts Council\, in partnership with the National Culture and Arts Foundation of Taiwan\, Korea Arts Management Service\, the     National Arts Council of Singapore\, and the Arts and Theatre Institute of the Czech Republic\, realised in collaboration with the Taipei Arts Festival. Hyo Jee’s YouTube channel is youtube.com/hyojeekang. \nはが　さとしはニューヨークを活動拠点としているコレオグラファー、ダンサー、アーティスト。福島県出身。ニューヨーク・パントマイム・シアター、アメリカン・マイム・シアターにて、モニ・ヤニム、ポール・J・カーティスに師事。マギー・ブラックよりクラシック・バレエのテクニックを学ぶ。1997年からソロ公演を、翌年にはギャラリーやレストランのウィンドウの中、限られた空間の中でマイムを披露するビンビン（BINBIN）プロジェクトをスタート。マイムとダンスを融合させたパフォーマンスで好評を得る。\nジャパンソサエティー、アーロン・デイビス・ホール、ジェイコブ・ピロー・ダンス・フェスティバル、パフォーマンス・スペース122、ジョイス・ソーホー、マルベリー・シアター、ザ・ヤード等に於いて公演。マーサズ・ヴィニヤード島のベッシー・ショーンバーグ・アーティスト・イン・レジデンス。東京モーターショウ等イベントの演出・振り付家としても活躍。\n近年では、２０１３年にハーレムステージ（NY）の３０周年記念公演E-Moves 14に招聘される。また２０１２年、ソープボックスギャラリーにおいて自身のドローイングと彫刻作品の個展を開催。身体トレーニングとして楊式太極拳、陳式太極拳に取り組んでいる。binbinfactory.org \n「 CROSSING BOUNDARIES – ECHOES OF KOREA 」では、韓国人ミュージシャン・Gamin (piri\, taepyeonso\, saenghwang) キュレートによる、韓国の新旧の音楽やカルチャー、学問などを伝える架け橋として、韓国のミュージシャンによるコンサートを提供いたします。ゴールは出演者と観客、伝統とモダン、クラシックと実験的、韓国と世界といった違いの壁を取り払うことです。毎回違ったジャンルのアーティスト（他国のダンサーやビジュアルアーティストなど）とのコラボレートした作品をお楽しみいただけます。第3弾は11月9日（金）「 7 words chanting_Yeongsanheosang 」を予定しています。 \nキュレーター\nGamin is a yisuja of the Important Intangible Cultural Asset No. 46 for piri and daechita. gamin is one of the most celebrated piri\, taepyeongso (Korean traditional oboe family) and saengwhang (ancient wind-blow instrument) performers in Korea today. From 2000 to 2010\, she was a member and assistant principal player of the Contemporary Gukak Orchestra at the National Gukak Center\, the hub for training and preserving Korean traditional music. Today\, she experiments and expands her musical realm to interdisciplinary projects in collaboration with international artists. She was a recipient of residency program grant from the Korean Ministry of Culture\, Sports\, and Tourism and Asian Cultural Council (ACC) of Rockefeller Foundation\, has toured for lecture concerts at Harvard University\, Dartmouth University\, University of Pennsylvania and etc. She received her DMA in traditional music at Seoul National University and published the book “Advanced Techinuqes of PIRI” by Minsokwon\, in Seoul. gamin-music.com \n*yisuja is a title designated to someone who mastered a course study in an intangible cultural asset of Korea. jeonsuja is a lower title. \n 
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SUMMARY:CRS ヒーリング・クリニック 〜守谷直恵のクリスタル・シンギング・ボウルの音色とともに〜
DESCRIPTION:瞑想とサウンド・ヒーリングをとおして、深い安らぎを感じつつ「本当の自分」を思い出してみませんか？ \n日本をベースにサウンド・ヒーラーとして活躍中の守谷直恵さんと、CRSのヒーラー 香咲弥須子とクリストファー・ペルハムによるスペシャル・ヒーリング・クリニックをホワイトルーム（アメリカ建築家協会ニューヨーク栄誉賞受賞）で9月15日（土）午後2時より開催します。 \nヒーリング・クリニックとは、CRSで奇跡のコースを学び、霊的メッセージを受け取るトレーニングをしたヒーラーによるスピリチュアル・エナジー・ヒーリング。今回はクリスタル・シンギング・ボウルの音色も加わり、さらに深い瞑想とリラクゼーションへ導きます。\n当日配られるリクエスト用紙に、知りたいこと、迷っていること、解決したいこと、それが心の問題であれ、体の問題であれ、そのままお書きください。もちろん何も書かなくても大丈夫です。ヒーラーはリクエスト用紙に目を通したうえで、チャクラやオーラを含むエナジーフィールドに存在している情報を受け取ってゆきます。 \nみなさまが本来もっていらっしゃるものが最大限に発揮されることをブロックしていたものが取り除かれ、自由で、限界のない本来のご自分をそのまま表現していただくためのエナジーワークです。ヒーラーは、自分の考えや知識をいっさい手放し、全てを知っている存在 (ホーリースピリット) に尋ね、それぞれに必要なメッセージを受け取りお伝えします。 \nクリスタルボウルはヒーリング用の楽器としてクリスタルで作られており、澄んだ音色と繰り返される「天使の声」のような倍音を放ちます。私たちの身体のほとんどは水でできており、骨はクリスタルと同じ結晶構造です。クリスタルボウルのバイブレーションはは私たちの細胞ひとつひとつを整える力があり、深いリラックス効果とヒーリング効果が得られます。 \nみなさまのスピリットが完璧に癒され、さらなる輝きを放ちはじめるのをご一緒に目撃しましょう。 \n参加費は、前日まで$25、当日支払いは$30。購入先は online 、電話 (212-677-8621) お席に限りがありますので、お早めにお申し込みください。 \n\n【アーティスト・プロフィール】 \n\nNaoe Moriya : 守谷直恵\nクリスタルボウル奏者＆ピアニスト\n国立音楽大学卒業後、ジュリアード音楽院認定リトミック指導者国際免許を取得。長年に渡る音楽指導の後、水晶で出来た癒しの楽器・クリスタルボウルと出逢い、ピアノとの一人同時演奏スタイルを編み出す。森美智代氏主催のプラーナ音楽会など日本各地は元より、海外はニューヨーク、アメリカの二大パワースポットであるシャスタ、セドナ、ハワイ島、バリ島、カルフォルニアうさと展、その他、多くの国の方にこの音の美しさとヒーリング効果をお届けしている。\nNLP（実践神経コミュニケーションプログラム）トレーナー、現代レイキマスター。\nWebサイト　https://crystal-nao.com\nBlog (日本語)：http://ameblo.jp/naonao-rhythm-piano \n\n\n***9月22日（土）午後7時より、 守谷直恵とSaco Yasuma （共にシンガーソングライター / ピアニスト/ パーカッショニスト）のデュオユニット “ATOWA” と、Amir Bey（ビジュアル・アーティスト）によるアート作品 “彗星とマジックミラー” のコラボレーション・コンサートもCRSにて開催します。https://jp.crsny.org/index.php/event/092218/
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SUMMARY:Majnun Party 6 音楽コンサート
DESCRIPTION:CRSでは9月15日（土）午後７時より「Majnun Party 6」 のコンサートを開催します。 \nプログラムは、世界各国の伝統的音楽に影響を受けた、実験的音響や創造的な旋律をもつ音楽により構成されています。\nMajnun Partyとは、ミュージシャンであるLulla LayLa によりキュレートされ、ニューヨーク市内各地で行われる音楽/ダンスイベントです。\n当日は、Bettina Sheppard\, Lulla LayLa\, Maria Primavera de Jerez\, RaifHyseni\,及びSiddhartha Mehta等が出演します。 \n参加ご希望の方はこちらのリンクから登録、当日CRSにてお支払いください。(前売り券20ドル、当日券25ドル、現金のみ)\n尚、席は午後7時までしか確保できませんので、予めご了承ください。\nコンサートの終わりには全員で即興演奏を楽しむ予定ですので、ぜひ楽器を持参ください。また、スナックと飲み物もお持ちください。 \nABOUT THE PROGRAM (artists listed in alphabetical order) \nAmit Chakraborty is an Indian Classical Vocalist who started learning music at the age of eight at Gostha Bihari Sangeet Sikhayatan and belongs to Patiala Gharana. Amit’s focus is Hindustani Classical Vocal\, Thumri\, Dadra Rag Pradhan\, Bhajan\, and theoretical analysis of Indian Classical Music. \nBettina Sheppard: experimental vocals inspired by Celtic music and storytelling.\nBettina Sheppard is a Welsh-American singer and composer and also an Author\, Vocal Instructor\, Faculty at CCNY\, and Artistic Director of SAVA(Sheppard Academy of Vocal Arts ) www.sheppardacademy.com \nIzu Watanabe: 2D / 3D visual artist and graphic designer\nFor Majnun Party 6\, he is creating new Interactive Lithophane Art.\nhttp://izoo.net \nLulla LayLa: Japanese singer songwriter\, vocals and tanbur\nLulla LayLa (formerly Lulla Miyuki) is a Japanese Singer Songwriter\, Composer and Singer originally based in Tokyo\, Japan. Since 2000\, she has made her creative home in New York City. Lulla LayLa’s music has Japanese traditional elements combined with a psychedelic/contemporary world folk sensibility. Her music delivers haunting piano ballads about love and many other subjects. Since 2017\, she has also been composing songs with and accompany herself on the Kurdish tanbur. With this instrument\, her sound takes on an even more exotic folk sensibility. The theme of her songs/poems never changes\, but when writing for tanbur she does utilize a more simplified lyric with a repetitive structure that will leave a magical impression on your heart. You may also find these songs to be influenced by Sufi music. On several occasions audience members from different parts of the world have said to Lulla LayLa\, ” Your music makes me nostalgic because your music seems like my country’s music\,” even though she was not familiar with or hadn’t heard their country’s songs. She loves the idea of folk or devotional music bringing people together. Lulla LayLa says\, “We all know that the original songwriter of all lyrics and music is one\, as we all know that our original home country is one.” \nMaria Primavera de Jerez: Flamenco based music\, vocals and guitar\nMaria was born in Puerto de Santa María and grew up in Jerez de la Frontera\, the mecca of Flamenco\, Andalucía. She lived in Paris for seven years where she studied theater. Then she moved to New York where she began her career as a flamenco singer and as an actress. Maria has been singing and playing guitar since she was 12 and has been accompanied by great musicians. She has performed in public places such as Grand Central Station in NYC and an array of theaters in the U.S. such as La Mama Etc. in NYC\, as well as in Europe. She won an award as the most promising Latin actress in NYC. Maria has recently resumed her career as a singer and performer after spending some years in Andalucia getting back to her family and roots. \nRaif Hyseni: Albanian accordion player\nRaif Hyseni is the most famous Albanian accordion player in the world. Born in the town of Mitrovica\, Republic of Kosovo\, he went to elementary music school in Mitrovica\, then to music high school\, and to the Academy of Performing Arts\, at the University of Kosovo. He graduated from Caldwell College and got his Masters from Montclair State University in New Jersey. He is the founder of the first and only Albanian Balkan Ensemble in the USA where he works as an Adjunct Professor. As a young accordion player he performed for the Albanian National Radio and TV. Raif performed with maestro violin-player Isak Mucolli. Raif has written numerous songs and instrumental pieces for the accordion: “Fantasy for Accordion\,” “Tango Tirana\,” “Albanian in Japan\,” “Traveling through Albania\,” “One Song without words\,” “Accordion and Three Glasses\,” “Manhattan Chochek\,” “Pearls\,” etc. He has written music for theatre as well as for the documentary film “From Refuge to Immigrant.” He has performed at the Smithsonian Institute\, US Library of Congress\, John F. Kennedy Center\, Washington DC\, Lincoln Center\, New York\, Barbican Center\, London\, and at many other places in the USA\, Europe\, Asia\, and Australia. Raif is a winner of many different national and international awards. “Punctuated by speed demon on accordion” — The New York Times\, “Albania’s Ambassador” — The Star Ledger\, NJ \nSiddhartha Mehta: Art of Tabla\nSiddhartha Mehta is the founder of Art of Tabla\, Khartal\, Electrobones and Surya Records. He is an ambassador of Indian percussion\, specifically Tabla and Khartal. Sid is also a multifaceted artist\, his creations include Hanging Wax Vimanas\, TIME Magazine Uncut\, Flakeb00k\, Surya Clothing\, SEED & TEK. https://www.facebook.com/artoftabla/
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