Exhibition
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Exhibition: Matter – Paintings & Photographs by Takeshi Inoue
CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, United StatesCRS (Center for Remembering & Sharing) では、井上剛志氏による彩色された立体コラージュやモノクロ写真の12の小作品によって構成された個展、“Matter”を開催しております。これらの作品は物質の本質でもある、常に変わらざるを得ない、という特質を反映しており、マチエールが、ひび割れ、朽ち、錆び、焼け、軟化し、硬化し、そして累積することにより生まれ変わり、それによって新たに生じたスペースに未知の何かが入り込む余地をもたらしています。また、時の経過により刻まれた印が偶発的な美の様式を作り出しています。これらのイメージは物質の儚さを観るものに迫るとともに、その美しさにより私たちの中にある普遍的な記憶を蘇らせ、我々が何ものなのかという根源的な問いを私たちに突きつけることになります。 この展覧会は、2019年4月16日から2019年5月28日までの開催となります。 Statement 私の制作はあくまでもプロセス重視で、制作当初から作品の完成像が頭にある、と言うことはまずありません。制作の過程で、色々なアイデアが頭を駆け巡り、それを一つずつ試していくわけですが、それが上手く行くこともあれば、失敗することも当然あります。いずれにせよ、作品がアイデアに基づいているということは間違いないですが、必ずしも特定のアイデアを実現するための手段としての作品がある、と言うわけではありません。制作のかなり部分が、偶然に支配・左右されており、無意識下で蠢いている何かが結実した時、作品が完成した、と言うことになります。制作時に聴いている音楽、観た映画、読んだ本など、様々な影響がありますが、それとともに、日々の生活からのものも多いです。住んでいる国や土地、出会う人々、その人たちと交わす会話、日々感じること、制作時の精神状態など、多様です。そう言った意味では、作品は私そのものでもある、と言えると思います。 井上剛志 埼玉県出身。上智大学卒業。 英国、スコトッランドのグラスゴー芸術学校にてファイン・アートを専攻。 現在、ニューヨーク在住。
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Exhibition: Celestial Mandala — Works on Paper by Heejung Kim
CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, United StatesCRS (Center for Remembering & Sharing) presents “Celestial Mandala,” an exhibition featuring recent ink works on paper by Korean artist Heejung Kim. Her art is influenced by Tibetan Mandala paintings, especially by the patterns and symbols found in them. Her star-like images come from actual dreams she has had since her childhood. Using repetition like the mantras in meditation, Heejung pushes her creative visions into a hypnotic space carrying the viewer into a surreal sense of illusion and the feeling of moving through a vast void. The exhibition will be on view from May 31 – July 31, 2019. There will be an Opening Reception with short talk by the artist […]
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個展 Electricity — by Fanny Pérez Gutiérrez
CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, United StatesCRS presents an exhibition of recent works by artist and dancer Fanny Pérez Gutiérrez inspired by her personal,experiences and visions that have come to her revealing the light connecting all of creation. The exhibition will be on view from October 4 – November 25, 2019. An opening reception with live performance by the artist will take place on Saturday, October 12, 2019 from 6:30 – 8 pm. “The day when we shall know exactly what “electricity” is, will chronicle an event probably greater, more important than any other recorded in the history of the human race.” — N. Tesla Fanny Pérez Gutiérrez was born in Mexico City in December 1989 […]
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FeaturedVibration: 神田さおり アートパフォーマンス with ラーレ小夜子
CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, United StatesCRS(Center for Remembering&Sharing)では、二人の国際的なツアーアーティスト、神田さおりとラーレ小夜子の初の組み合わせで、ビジュアルアートとムーブメントを音楽の中へと融合させる、ライブアートパフォーマンス「VIBRATION」を行います。 このライブパフォーマンスと併せて、神田さおりの作品をCRSのロビーにて展示します。 素手または筆を使い、時には絵具を飛ばしながらのペインティングスタイルで、2019年インディペンデント東京コンテンポラリーアートフェアオーディエンスアワード受賞者である神田さおりは、中東で育った彼女が剥き出すようなアラビア風の表現と同様に、彼女の愛する日本芸術(伝統と現代の両方)によってインスパイヤされたファンタジーと自然をユニークかつ大胆なシーンをもって生き生きと表現します。 同時に、ラーレ小夜子(Lâle Sayoko)は、Sama(ペルシャ語でスピリチュアルなリスニング)として知られるスーフィーのプラクティスへ自由な精神でアプローチを行い、音楽の振動とともに、風に舞う花の開閉のように、自然の絶え間ない動きを展開します。(lâleはトルコ語でチューリップを意味します) チケットは前売り25ドル、当日30ドル。CRSおよびオンラインにて購入できます。学生・シニアは20ドルです。12歳以下のお子様は大人同伴で無料です。 このイベントは、Globus Ryokan Artist-in-Residenceプログラムによってサポートされており、12月上旬に開催される一連のイベントのひとつです。 Globus Ryokan Artist-in-Residenceプログラムは、日本人アーティストがニューヨークに住み、作品を展示する機会を提供することにより、異文化間の交流を促進することを目指しています。 Globusファミリーは、長い間日本と米国の間の文化交流に賛同してきました。ジャパン・ソサエティーやアジア・ソサエティなどの著名な機関でイベントを後援しています。その範囲は、ダンス、演劇、映画、アート、工芸、パフォーマンスのグループに及びます。詳細については、www.nycwashitsu.com/をご覧ください。 旋回講師・ラーレ小夜子: ラーレ小夜子は、魂の声を音楽とダンスを通して表現するスーフィーダンスアーティスト。 CRSのスーフィーダンスのインストラクター、振付師、パフォーミングアーティスト、および音楽キュレーターとして、自分の神性を探求すると共に、スーフィーダンス(旋回舞踊)という神聖なプラクティスを通して、人々と共有することに喜びを感じている。 長いプロダンサーとしてのキャリアの後、幼い娘が発病し彼女の治療のため休業。その数年後、娘を支える祈りの形として旋回できることを発見し、パリ在住のスーフィーダンスマスターティーチャー・Rana Gorganiの元でスフィーダンスを学ぶ。2018年には講師資格、The International Sufi Dance Certification of Cid UNESCOを取得。現在、CRSにてスーフィーダンスクラス(毎第1木曜日・7-8:30pm)講師、CRS ヒーリングサークル 瞑想+ 旋回(旋回舞踊)の祈り(毎第3木曜日・7:15 – 9pm) をCRSの共同創設者である香咲弥須子とクリストファー・ペルハムと共に率いている。 https://www.facebook.com/lale.sayoko 現代アーティスト/踊絵師:神田さおり 神田さおりは音楽と舞踊を融合させたアートパフォーマンスにて 描いている肉体自ら絵の一部となり大画面を踊りながら描き上げる。 生き物の様に変化し続ける画面は、描かれては壊されまた産まれ、自由奔放な命がほとばしり その身体的表現は白髪一雄、ジャクソン・ポロックなどアクションペインティングの系譜と繋がる Saori Kanda’s work and performance will also be presented in: TOKYO EMERGENCE: an exhibition of 10 artists from Japan presented by Tagboat Opening Reception: Tuesday, December 3 from 5:30 – 7:30 pm Opening Art Performance by SAORI KANDA with SIVA: Tuesday, December 3 from 7:30 – 8 pm Venue: WhiteBox, 213 E 121st St, New York, NY 10035 tagboat.com/store/about/en/ ” 踊と破壊と創造と ” その瞬間のエネルギーに身を委ね、湧くままに踊り描くことで 人間の持つプリミティブな悦びの解放を表現しています 出逢った生身の人々と国籍・人種・性別・年齢を超え 悦びを分かち合い その光を 描いてゆく 月がやさしく煌めくように どんな闇にも かならず光が蘇ることを信じて 多謝 描幸 SAORI KANDA […]
$20 – $30 -
Exhibition: Matters — Works by Aomi Kikuchi
CRS (Center for Remembering & Sharing) 41 E 11st St. 11th Fl., New York, NY, United StatesCRSは、ブルックリンを拠点とするアーティスト、菊池あをみによる9作品の展覧会「MATTERS」を開催します。友禅絹の着物染めや繊細な布地で作られる彼女のよく知られた作品は、世界中のギャラリーや美術館で展示されてきました。 今回は、様々な自然環境のなかに、人工的なオブジェクトを使い、3層の絹のオーガンザでカエルを描いています。 展覧会は12月11日から2020年の2月29日まで。 菊池あをみは人生を無常、無我、苦として捉える仏陀の哲学からインスピレーションを 得て、革新的な芸術を制作するアーティストである。彼女はファッションデザイナーと してキャリアをスタートし、25年以上の着物の友禅染の経験を持つ。絹に対する強い 関心を持つ傍、女性らしさ、脆さを特徴とする繊維、ダウン、綿花などのマテリアルを 使った制作にも挑んでいる。彼女のアート制作は、二次元から三次元,インスタレーシ ョン、彫刻そして映像制作へとその領域を広げ続けてきた。BFA を京都造形大学より、 MFA を PRATT INSTITUTE より取得。 aomikikuchi.com instagram.com/aomikikuchi Medium: Triple-layered silk organza, Acid Dye, Pigment Kikuchi dyed three layered pieces of silk organza simultaneously with acid dyes and pigments after drawing outlines with a gold color Sumi ink. She then steamed them to fix colors, pressed them, and separated them to be framed. Method: Kikuchi’s original method based on Japanese Yuzen Kimono Dye Kikuchi uses special brushes made for Yuzen Kimono dye to make beautiful gradations. The size of the brush varies from 3mm to 15cm. She innovated Yuzen kimono dye techniques to establish her original method with layered fabrics and […]
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「Life Is Art Is Motherhood Is Art 」展覧会
Tenri Cultural Institute 43A W 13th St, New York, NY, United StatesCRSでは、Daniela Kostova(ブルガリア)、Aline Müller(ブラジル)、Quynh “Alex” Nguyễn(ベトナム)、Katie Heller Saltounト(アメリカ)、Satomi Shirai・白井里実(日本)の母である5人のアーティストによる展覧会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」を開催します。CRSの共同設立者であるクリストファー・ペルハムのキュレーションによるこの展覧会は、2025年7月21日から26日までニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。 この展覧会では、世界中の母親アーティストによる心を動かす作品を紹介し、母性とアート制作の深い結びつきを探ります。さまざまな写真や2D作品を通して、働く母親アーティストが抱える課題を考え、母性や子育てそのものが創造的な行為であり、アートと切り離せない大切なものとして、愛情と尊敬、支援が必要だと感じていただければと思います。 展覧会スケジュール Monday, July 21 – July 26, 2025 (closed July 25) Mon – Thu 12 – 6 pm, Sat 12 – 3 pm TENRI GALLERY 所在地 Tenri Cultural Institute of New York, 43A W 13th St, New York, NY 10011 212.645.2800 上記のギャラリー時間に加え、展覧会に関連して開催されるいくつかのレセプションやサロンでも展示をご覧いただけます。 July 21 7 pm オープニングレセプション&アーティストサロン アーティストのEunbi Kim(キム・ウンビ)によるライブ音楽+Q&A July 23 7pm アーティストサロン アーティストのGoussy CelestinとAmma Whattによるライブ音楽+アーティストおよび「This Is a Movement」共同創設者Niama Safia SandyとのQ&A July 24 7 pm アーティストサロン アーティストの Layale Chaker(バイオリン)とMaeve Gilchrist (ハープ)によるライブ音楽+Q&A July 26 3 pm ドアオープン / 3:30 pm プログラムスタート クロージングレセプション&アーティストサロン Sita Chay(バイオリン)とRema Hasumi(キーボード)によるライブ音楽+展覧会アーティストとのQ&A+作家でアーティストのLe Ly Hayslipによる「ベトナム戦争から学ばれなかった教訓」についてのトーク ドリンクはLê Phin Vietnamese cafe提供 […]
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Life Is Art Is Motherhood Is Art:オープニングレセプション & マザーアーティストサロン with pianist Eunbi Kim
Tenri Cultural Institute 43A W 13th St, New York, NY, United States写真:ニューメディアアーティストXuanのビデオ『Saturn Years』からの静止画 2025年7月21日(月)の午後7時から9時まで、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」のオープニングレセプションにご参加ください。レセプションでは、母でありアーティストのEunbi Kimがソロピアノパフォーマンスを行い、母性、音楽、アイデンティティの変容的なつながりについての思索を共有します。Kimと彼女の夫は最近、第二子を迎えたばかりです。 イベントはニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です! このイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの第一弾です。詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。 アーティストとプログラムについて ピアニストのEunbi Kimは、音楽、ビジュアルプロジェクション、語りテキストを組み合わせたマルチメディアプログラムを通じて、子どもの頃、家族、アイデンティティを探求します。彼女は、過去、現在、未来の自己が共存する音の回顧録を創り出し、観客にそれらを瞑想する機会を提供します。新米の母となった直後に制作した「it feels like a dream」では、観客に「私たちが抱く夢とは何か? 私たちが次に渡す夢とは何か?」と問いかけます。最先端の作曲家や異なるメディアのアーティストと密接にコラボレーションしながら、彼女は観客が無意識の記憶、夢、欲望のプールに触れる機会を提供するプロジェクトを創出しています。 https://www.eunbikimmusic.com ABOUT THE EXHIBITION 「Life Is Art Is Motherhood Is Art」は、異なる世代の母である5人のアーティスト——Daniela Kostova(ブルガリア)、Aline Müller(ブラジル)、Quynh “Alex” Nguyễn(ベトナム)、Katie Heller Saltoun (アメリカ)、白井里美(日本)——による展示会です。CRS共同設立者のクリストファー・ペルハムがキュレーションを担当し、Tenri Cultural Institute of New Yorkにて2025年7月21日から26日まで開催されます。 EXHIBITION HOURS Monday, July 21 – July 26, 2025 (closed July 25) Mon – Thu 12 – 6 pm, Sat 12 – 3 pm TENRI GALLERY LOCATION Tenri Cultural Institute of New York, 43A W 13th St, New York, NY 10011 212.645.2800
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Life Is Art Is Motherhood Is Art:マザーアーティストサロン with THIS IS A MOVEMENT
Tenri Cultural Institute 43A W 13th St, New York, NY, United States2025年7月23日(水)の午後7時から8時30分まで、THIS IS A MOVEMENT(TIAM)によるアーティストサロンにご参加ください。母であるアーティスト、Goussy Celestin とAmma Whattによるライブ音楽と、TIAM共同設立者のNiama Safia Sandyとの対話が行われます。TIAMは、2022年に開始されたイニシアチブで、交差する黒人フェミニストの視点を通じて、より公平な音楽業界を目指し、非階層的で協働的かつ想像力豊かな創作と組織の方法を中心に活動しています。 このイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの一つです。詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。 イベントはニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です! ABOUT THE MISSION OF THIS IS A MOVEMENT THIS IS A MOVEMENT (TIAM) was conceived in 2021 by a set of musicians, scholars, and leaders who often crossed paths and noticed a fragmentation in the field. The #MeToo movement had activated conversations and actions around gender justice, but the efforts were more disparate – artists were organizing, gathering, and taking action on the bandstand, educators were creating curriculum and writings within the academic space, and producers and presenters were raising standards and focusing on diversity. TIAM was launched with the hope that […]
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Life Is Art Is Motherhood Is Art:マザー アーティストサロン with Layale Chaker and Maeve Gilchrist
Tenri Cultural Institute 43A W 13th St, New York, NY, United States2025年7月24日(木)の午後7時から9時まで、アーティストサロンにご参加ください。Layale Chaker (ヴァイオリン)とMaeve Gilchrist(ハープ)の2人のアーティストによるライブ音楽と対話が行われます。彼女たちは活発なツアースケジュールをこなしながら、幼い子どもの世話という要求を両立しています。 イベントはニューヨークのTenri Cultural Instituteで開催されます。入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です! このイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの一部です。 詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。 ABOUT THE PROGRAM Chaker and Gilchrist come together in an exploration of the threads that stitch our inherited worlds—the whispers of old tales passed down by grandmothers, the shadowed weight of mythologies, superstitions, and lullabies, scattered across time and distance. Drawing from the musical vocabularies of their respective lineages—Celtic and Levantine—this new duo traces melodic and rhythmical contours shaped by centuries of oral memory. They search for the places where their stories overlap: fields of exile, haunted lands, and songs that carry coded truths. This is not a reimagining of the past, but an exploration […]
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Life Is Art Is Motherhood Is Art: クロージングレセプション & マザーアーティストサロン
Tenri Cultural Institute 43A W 13th St, New York, NY, United States2025年7月26日(土)の午後3時から5時30分まで(開場3時、プログラム開始3時30分)、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」のクロージングレセプションにご参加ください。レセプションでは、母であるアーティストのSita Chay(ヴァイオリン)とRema Hasumi (キーボード)がパフォーマンスを行い、展示会のアーティストたちと展示テーマについて対話します。イベントはTenri Cultural Institute of New Yorkで開催されます。 入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です! 対話の後、ベトナムの母でありアーティスト、作家、平和活動家、慈善家のLe Ly Hayslip が、ベトナム戦争(今年は終戦50周年であり、第二次世界大戦終戦80周年でもある)から学ばれなかった教訓について自身の考えを共有し、インスピレーション、創造、相互ケア、無条件の愛の価値が差別なく生活のあらゆる側面に認識され、統合される社会を構想する必要性について、より大きな対話に織り交ぜます。 入場は無料で、事前予約は不要です。子連れの家族も歓迎です! このイベントは、展示会「Life Is Art Is Motherhood Is Art」と連動して開催されるマザーアーティストサロンのシリーズの一部です。 詳細は展示会のアナウンスメントまたはCRSカレンダーをご確認ください。 ABOUT THE ARTISTS SITA CHAY is a violinist, composer, and performance artist who won a 2017 Latin Grammy Award for Best Mariachi Album, as violinist of the Flor de Toloache. She is an awardee of New York Foundation for the Arts Women’s Fund, NYSCA/NYFA Artist Fellowship, New Music USA’s Creator Development Fund, Lower Manhattan Cultural Council’s Creative Engagement Grant, and Foundation for Contemporary Arts, and was invited for residencies at the Stone, Joe’s Pub, and the Cell Theatre for various projects she […]